Édition 2024

La Journée de Musique Ancienne a lieu tous les ans le 21 mars, à l'initiative du REMA. Cette célébration de plus d’un millénaire de musique, par le biais de concerts et d’événements se déroulant simultanément dans le monde, est l'occasion de faire (re)découvrir aux européens notre patrimoine musical !

AJOUTER VOTRE ÉVÉNEMENT SUR LA CARTE

Le 02/02/2024 20:00 CET action for teenagers\n <\/h3>\n\n \n Gli Incogniti & Amandine Beyer\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n

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La transmission de la musique ancienne est une valeur importante pour Amandine Beyer et Gli Incogniti ! Cette année, nous partagerons l\'EMD avec les adolescents d\'un collège bordelais : présentation du groupe, des instruments baroques et du répertoire, travail avec un danseur pour créer une chorégraphie moderne sur de la musique baroque...<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Amandine Beyer (directrice artistique et violoniste) & Thomas Queyrens (danseur)<\/div>\n <\/div>\n\n
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\n $\"Grand$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 25/03/2024 14:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Grand Karaoké Médiéval\n <\/h3>\n\n \n La Camera delle Lacrime & Clermont Auvergne Opéra\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Des élèves du bassin Clermontois viennent chanter avec nos musiciens professionnels des chants médiévaux, sur scène ou dans le public.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Bruno Bonhoure, Khaï-Dong Luong, Oua-Anou Diarra, Dalaijargal Daansuren<\/div>\n <\/div>\n\n
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\n $\"Lecture$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:15 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Lecture classe d'ensemble de chant médiéval, classe de Katarina Livljanić\n <\/h3>\n\n \n Schola Cantorum Basiliensis\n <\/span>\n\n \n Switzerland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Ce concert présente les élèves de la Schola Cantorum Basiliensis qui interprètent de la musique vocale du haut Moyen Âge. L\'accent est mis sur la musique de l\'école Notre-Dame.<\/div>\n <\/div>\n\n\n
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\n $\""Viel$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n "Viel Fantasie"\n <\/h3>\n\n \n Hamburger Ratsmusik\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
La richesse des idées compositionnelles de Telemann est inépuisable. Contrairement à tous ses collègues de l\'époque, il ne se répète jamais, mais se réinvente constamment. Dans les fantaisies et les sonates de cette soirée de concert, la flûte traversière, la viole de gambe, le luth et le clavecin rivalisent ! Les Ratsmusiker ont invité le flûtiste, musicologue, lauréat du prix Telemann et expert américain Steven Zohn. La musique de Telemann deviendra donc une aventure transatlantique.
L\'anniversaire de Jean-Sébastien Bach, le 21 mars, marque comme chaque année le début du printemps. Une semaine plus tôt, le 14 mars, c\'est le 343e anniversaire de Telemann. Quoi de mieux pour célébrer cette coïncidence qu\'un concert de ces deux titans du dialogue ?<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Steven Zohn, Traversflöte & Hamburger Ratsmusik <\/div>
Simone Eckert, Viola da gamba, Anke Dennert, Cembalo, Ulrich Wedemeier, Laute <\/div>\n <\/div>\n\n
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\n $\"Auferstehung-Résurrection$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 22:00 CET (21/03/2024 22:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Auferstehung-Résurrection - Un conte cinématographique sur l'amour, la foi et l'incompréhensible avec la musique de Heinrich Schütz\n <\/h3>\n\n \n Ensemble Polyharmonique\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
À Pâques 1623, l\'Auferstehungshistorie, ou Histoire de la résurrection, de Heinrich Schütz (1585-1672) a été jouée pour la première fois à Dresde. Chef d\'orchestre de la cour de Dresde et premier compositeur allemand de renommée mondiale, Schütz a créé ce chef-d\'œuvre musical à l\'âge de 38 ans seulement. L\'Ensemble Polyharmonique, Giulia Russo, Christian Zacharas (Robozee) et CentreFilms racontent aujourd\'hui la RESURRECTION, avec des chants d\'une beauté unique, une danse expressive et un raffinement technique. Ils donnent de l\'espace à l\'incroyable, à la recherche de la vérité et de la certitude, et à la touchante histoire d\'amour biblique de Jésus et Marie-Madeleine, en développant des images actuelles à partir de cette musique vieille de 400 ans, qui sont bouleversantes et émouvantes. La musique baroque interprétée à partir de notre regard contemporain, la musique ancienne combinée à une scène de danse urbaine - le son, le texte et l\'image et la combinaison de deux cultures fusionnent dans un film musical très expressif qui ne ressemble à aucun autre film antérieur.

Bienvenue au 21e siècle, cher Heinrich Schütz !
Et bienvenue dans une nouvelle expérience magique de la musique, chers spectateurs !<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble Polyharmonique, direction Alexander Schneider - musique
Gulia Ross Christian Zacharas (Robozee) - danse
Center Films - production du film<\/div>\n <\/div>\n\n
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\n $\"SEI$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n SEI SOLO\n <\/h3>\n\n \n N&B MARETERRA FESTIVAL\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
H.I.F. von BIBER
Passacaille en sol mineur

J.S. BACH
Sonate n° 1 en sol mineur (BWV 1001)
Partita n° 2 en ré mineur (BWV 1004)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
BORIS BEGELMAN (violon solo)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n $\"APRÈS$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2024 19:45 GMT (24/03/2024 20:45 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n APRÈS BACH. Récital d'orgue par Andrew Benson-WIlson\n <\/h3>\n\n \n Christ's Chapel, Dulwich\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Les concerts annuels d\'Andrew Benson-Wilson dans le cadre de la Journée de la musique ancienne comprennent généralement de la musique de JS Bach, ce qui s\'explique par le fait que la Journée de la musique ancienne a lieu le 21 mars, date de naissance de Bach selon le calendrier actuel. Cette fois-ci, compte tenu de l\'heure de concert plutôt inhabituelle de 19h45 et de l\'orgue George England de 1750, ce récital se concentrera sur la musique anglaise, allemande et française composée autour de la mort de Bach en 1750.

APRÈS BACH, et après la tombée de la nuit !

L\'orgue George England de 1750 a été restauré en 2009 par William Drake. Pour plus d\'informations sur l\'orgue, cliquez ici<\/a>.

La chapelle du Christ et le collège Alleyn\'s du don de Dieu jouxtent la galerie d\'art de Dulwich. Parking gratuit dans la rue.
L\'entrée est gratuite - retrait de la collection.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Andrew Benson-Wilson, orgue<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Organiste<\/a><\/li>\n\n
Eglise<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Week-end$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 15/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Week-end Versailles Grand Bach - concert #1 d'ouverture\n <\/h3>\n\n \n CRR de Versailles Grand Parc\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Du vendredi 15 au dimanche 17 mars, les différents départements du Conservatoire de Versailles célèbreront le génie de Bach par une série de sept concerts aux programmations variées.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble baroque de Buc
Guitare
Duos vocaux
Atelier jazz<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n $\"Concertos$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 18:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concertos Baroques\n <\/h3>\n\n \n LES PASSIONS - Orchestre Baroque de Montauban\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Vivaldi, Telemann, Bach et Boismortier, compositeurs parmi les plus populaires de l\'époque baroque, exploitent avec une imagination extraordinaire toutes les combinaisons offertes par la formation proposée : violon, flûte à bec, hautbois, basson, violoncelle et clavecin. <\/div>
La virtuosité, l\'expression de mélodies charmeuses, l\'humour aussi se manifestent tout au long de ce programme festif et varié, défendu par des solistes des Passions. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
LES PASSIONS <\/strong>– Orchestre Baroque de Montauban <\/div>
Direction et flûte à bec Jean-Marc Andrieu<\/strong> <\/div>
Flavio Losco, violon
Xavier Miquel, hautbois
Nicolas André, basson
Etienne Mangot, violoncelle
Yvan Garcia, clavecin <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n $\"Actus$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Actus tragicus\n <\/h3>\n\n \n Aube Musique Ancienne\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert autour de la cantate BWV 106 de JS BACH, avec en complément, les cantates de D. BUXTEHUDE BuxWV 10 (Befiehl dem engel) et BuxWV 62 (Jesu, meines lebens Leben et autres motets.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
La Compagnie des Humbles, ensemble vocal
Stéphanie REVILLION, soprano
Emilie CUNIN, Soprano
Julien FREYMUTH, alto
Jean-Luc BAUDOIN, ténor
Simon POUX, Baryton
Stefano INTRIERI, orgue
Flore SEUBE, Viole de Gambe,
Hélène BURLE, flûte à bec,
Axel VEZY, flûte à bec<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"La$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n La Serenata Ritrovata\n <\/h3>\n\n \n La Risonanza/ Associazione Hendel\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Après des recherches approfondies et la collaboration d\'un musicologue, d\'un compositeur, d\'un musicien et d\'un poète-traducteur, la Sérénade BWV 66a de Johann Sebastian Bach, \"Der Himmel dacht auf Anhalts Ruhm und Glück\", est ressuscitée ! Elle n\'avait pas été entendue depuis le 10 décembre 1718.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Federica Napoletani - soprano
Angela Hyun Jung Oh - alto
Karol Kusz - ténor
Valerio Zanolli - basse
Andrea Mion, Elisabeth Passot - hautbois
Giovanni Battista Graziadio - basson
Jorge Jimenez, Ulrike Slowik, Rossella Borsoni, Beatrice Scaldini, Joanna Dobrowolska, Davide Medas, Laura Cavazzuti - violons
Livia Baldi, Zeno Scattolin - altos
Caterina Dell\'Agnello, Agnieszka Oszanca - violoncelles
Guisella Massa - violon
Fabio Bonizzoni - clavecin et direction d\'orchestre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
La Serenata Ritrovata<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Le$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:00 CET (21/03/2024 18:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Le Lautenwerk, un clavecin rare\n <\/h3>\n\n \n Academia Montis Regalis \n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Récital de clavecin de Franz Silvestri <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Franz Silvestri <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://academiamontisregalis.it/<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Week-end$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 16/03/2024 15:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Week-end Versailles Grand Bach - concert #3\n <\/h3>\n\n \n CRR\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Du vendredi 15 au dimanche 17 mars, les différents départements du Conservatoire de célèbreront le génie de Bach par une série de sept concerts aux programmations variées.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Musique assistée par ordinateur
Harpe
Piano
Musique de chambre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Karaoké$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 25/03/2024 14:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Karaoké médiéval\n <\/h3>\n\n \n La Camera delle Lacrime & Clermont Auvergne Opéra\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Des élèves de la région de Clermont-Ferrand rejoignent nos musiciens professionnels sur scène ou dans le public pour chanter des chansons médiévales.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Bruno Bonhoure et Khaï-Dong Luong<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"La$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 21:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n La Guitarre Royalle\n <\/h3>\n\n \n Associazione MusicaMente\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le programme \'La Guitarre Royalle\' rassemble des musiques issues de l\'ensemble de la production de Francesco Corbetta (Pavie 1615 - Paris 1681). Depuis sa première impression bolonaise de 1639 jusqu\'à la deuxième édition parisienne de la Guitarre Royalle de 1674, l\'apogée de sa production, qui combine de manière raffinée le style italien avec ses influences espagnoles, avec le style français, bien assimilé par le compositeur de Pavie lors de son séjour à Versailles à l\'époque lullienne.

Témoin, avec ses collections imprimées, de l\'évolution compositionnelle de la musique pour guitare, d\'un simple accompagnement d\'accords à une musique aussi élaborée et complexe que n\'importe quel autre instrument, Corbetta atteint l\'apogée de cette sagesse instrumentale avec les pièces pour deux guitares. Il ne s\'agit pas d\'une guitare solo accompagnée par la seconde, mais de deux guitares en dialogue, dont les accords additionnés créent de véritables \"clusters harmoniques\" riches en harmoniques, et dont les lignes mélodiques s1 déplacent m1 en contrepoint.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
I Bassifondi, Gabriele Miracle : percussions
Ror Zuljan : guitare baroque
Simone V allerotonda : guitare baroque et direction<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://www.associazionemusicamente.com<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Flou$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:00 CET (21/03/2024 18:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Flou aérien et modulations sacrées\n <\/h3>\n\n \n Conservatorio di Musica "G. Rossini"\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le jeudi 21 mars, le Conservatoire Rossini célèbre la Journée européenne de la musique ancienne 2024 au Musée national Rossini. Instituée par la Communauté européenne le jour de la naissance de J. S. Bach (1685) et de l\'équinoxe de printemps, cette célébration vise à unir idéalement l\'Europe sous le signe de sa tradition musicale millénaire (du Moyen Âge à la fin du XVIIIe siècle), symbolisée par le grand Leipzig, et à un moment de renaissance à la vie marqué par le changement d\'hémisphère du Soleil.

Pour l\'occasion, les étudiants et professeurs de l\'ensemble CRoMA (Conservatorio Rossini Musica Antica) proposent un concert intitulé Ariose vaghezze e Sacre modulazioni, ovvero la monodia accompagnata del Seicento italiano per arciliuto e voci.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Pietro Prosser archlute
Giulia Silvestri, Laura Luciani, Jungmi Park sopranos<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 12:00 CET (21/03/2024 12:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert de midi\n <\/h3>\n\n \n Stiftung Händel-Haus\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Pour le concert de midi, les étudiants de l\'Institut de musique de l\'Université Martin Luther de Halle-Wittenberg vous invitent à un voyage dans le temps d\'une demi-heure à travers les mondes sonores de l\'époque baroque. Un concert conçu pour durer le temps d\'une pause déjeuner et qui s\'intègre merveilleusement bien dans le quotidien du travail.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Étudiants de l\'Institut de musique de la MLU<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Arian$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 16:00 CET (21/03/2024 16:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Arian | nairA - Recherche Caterina\n <\/h3>\n\n \n Voces Suaves \n <\/span>\n\n \n Switzerland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Un spectacle musical théâtral dédié à la chanteuse Caterina Martinelli. Qui était cette jeune femme à qui Monteverdi a adressé l\'un de ses cycles de madrigaux les plus émouvants ? L\'Ensemble Voces Suaves suit ses traces insaisissables.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Interprètes : Ensemble Voces Suaves ; Musique : Claudio Monteverdi, Marco da Gagliano ainsi qu\'une nouvelle pièce commandée à Lukas Huber ; Mise en scène : Deda Cristina Colonna.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Vidéo<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Polyphonies$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Polyphonies Sacrées Espagnoles\n <\/h3>\n\n \n A VOUS SANS AUTRE\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert de musique a capella consacré à des polyphonies sacrées espagnoles. Ces polyphonies du Siècle d’Or, rigoureuses et d’une grande noblesse semblent vouloir atteindre un idéal de perfection musicale dans la sobriété voire le dépouillement. Elles vont droit au but et s’imposent à nous. Elles étirent le temps et envoûtent notre écoute pour emporter notre cœur !<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble Vocal A VOUS SANS AUTRE<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Week-end$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 16/03/2024 17:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Week-end Versailles Grand Bach - concert #5\n <\/h3>\n\n \n CRR de Versailles Grand Parc\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Du vendredi 15 au dimanche 17 mars, les différents départements du Conservatoire de Versailles célèbreront le génie de Bach par une série de sept concerts aux programmations variées.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Clavecin
Piano
Violoncelle<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Redécouvrir$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 02/02/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Redécouvrir Abos\n <\/h3>\n\n \n Festivals Malta\n <\/span>\n\n \n Malta<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
L\'Abos Project & Consort a d\'abord été créé sous le nom de Monteverdi Project à la demande de Kenneth Zammit Tabona en 2017. Le projet est un projet éducatif/musicologique créé pour sensibiliser à la vocalité des périodes de la Renaissance et du Baroque à Malte.
Confié dès le départ au musicien italien Marco Mencoboni, le projet a ciblé de jeunes chanteurs maltais, obtenant dès le départ d\'importants résultats tant sur le plan musical que sur le plan de la performance. Il est considéré comme l\'un des plus importants projets musicaux maltais. Au fil des ans, des concerts, des opéras, des cours de maître et des collaborations ont été organisés avec des chanteurs spécialisés tels qu\'Emma Kirkby, Gabriele Lombardi et Riccardo Pisani, pour n\'en citer que quelques-uns. Un important travail de récupération musicologique a été consacré à l\'étude de l\'abondant matériel musical des archives de la cathédrale de Mdina, qui résonne à nouveau après des siècles d\'oubli. L\'avenir du projet est particulièrement orienté vers la réévaluation des œuvres vocales et instrumentales du compositeur maltais Girolamo Abos, dont l\'impressionnant héritage musical a récemment émergé. Le projet et le consort Abos sont coordonnés par la chanteuse maltaise Gillian Zammit, et sont produits et gérés par Festivals Malta.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Sopranos :
Francesca Aquilina
Maria Grazia Grech
Maria Micallef Tortell
Analise Mifsud
Nadia Vella
Bettina Zammit
Gillian Zammit

Altos :
Francesca Buhagiar
Raisa Marie Micallef
Bianca Simone

Ténors :
Tom Armitage
Karl Cassar
Stanley Joe Portelli

Basses :
Mark Bartolo
Christian Debono<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"TERPSICHORE!$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n TERPSICHORE! - WHEN MUSIC DANCES\n <\/h3>\n\n \n Stockholm Early Music Festival\n <\/span>\n\n \n Sweden<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Première mondiale d\'une chorégraphie innovante sur Terpsichore, basée sur la suite magistrale de plus de 300 danses instrumentales de Michael Praetorius (1571-1621). La muse de la danse est le personnage principal de la pièce profane la plus célèbre du compositeur et la seule qui subsiste.

Neuf muses, neuf musiciens, neuf styles de danse dans une cavalcade colorée et étincelante qui traverse le temps et les continents, basée sur l\'image de la Grèce antique de la Renaissance. Bransle, galliard, volta et courant se transforment en danse baroque, orientale et indienne, en ballet, en voguing et en flamenco. Les neuf muses représentent le mouvement du corps et de l\'esprit, ce que nous ne pouvons pas posséder mais dont nous faisons l\'expérience.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Les neuf muses :
Josefine Chiacchiero, flamenco
Nora Ekman, ballet classique
Matilda Larsson, danse baroque
Elisabeth Ludwig, danse contemporaine, pantomimeµ
Eva Fanadi, danse du ventre fusion
Kyrie Oda, danse contemporaine, butoh
Linnéa Redblad, danses folkloriques nordiques
Pauline Reibell, danses classiques indiennes
Mathias Terwander Stintzing, voguing, waacking

Les neuf musiciens :
Ann Allen, shawm, bombarde, flûte à bec
Anna Schall, cornet à bouquin, flûte à bec
Silke Gwendolyn Schulze, shawm, bombarde, flûte à bec, pipeau et tabor
Nils Carlsson, trombone renaissance
Dohyo Sol, luth, guitare baroque
Nora Roll, viole
Markus Eriksson, viole
Göran Månsson, percussions
Daniel Stighäll, trombone renaissance, direction musicale<\/div>\n <\/div>\n\n
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Voir le concert<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"De$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n De la musique pour un moment - Chercheurs amateurs et mécènes\n <\/h3>\n\n \n Conservatorio statale di Musica "G. B. Martini", Bologna\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le concert célèbre la Journée de la musique ancienne et le don d\'un virginal et de plusieurs flûtes à bec et traversos au Conservatorio par un mélomane et joueur amateur bolonais. D\'après la qualité des instruments, le concert est entièrement consacré à la musique anglaise (J. Dowland, Th. Morley, H. Purcell, W. Lawes).<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble de musique ancienne du Conservatoire G. B. Martini
Cleonice Sabrina Bortolotti, Margherita Minardi, Amelia Rossi Fioravanti, Ufuk Aslan, Luca Fanteria, voix
Stefano Gerard, So-Yeong Baik, violons
Francesco Lussignoli, Daniele Salvatore, traverso et flûte à bec
Federica Bettelli, Luca Piccini, viole de gambe
Michele Barbieri, Michela De Pasquale, Laura di Cera, Yui Mochizuki, Giuditta Pizzilli, clavecin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"La$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n La passion de Johannesburg \n <\/h3>\n\n \n Kristus Konungens Vokalensemble \n <\/span>\n\n \n Sweden<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
En 2024-2027, l\'Ensemble vocal du Christ-Roi organise une série de concerts sur le thème \"300 ans après Bach\". Le 21 mars, c\'est au tour de la Passion selon saint Jean de J.S. Bach d\'être interprétée par l\'ensemble vocal Christ the King, des musiciens de Karlsson Barock et des solistes sous la direction de Samuel Eriksson.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Christ the King Vocal Ensemble & Karlsson Baroque sous la direction de Samuel Eriksson
Anna Jobrant, soprano soliste
Amanda Flodin, soliste alto
Thomas Volle, évangéliste et ténor soliste
Karl Söderström, Christ et basse soliste
Richard Sandblom, Pilate et basse soliste<\/div>\n <\/div>\n\n
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\n $\"Visite$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 12:30 CET (21/03/2024 12:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Visite guidée de l'histoire de l'architecture\n <\/h3>\n\n \n Stiftung Händel-Haus\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Karl Altenburg, collaborateur du musée, apporte un peu de lumière dans l\'obscurité de l\'histoire de la construction de la maison de Händel et accompagne les visiteurs* dans la cave voûtée et l\'impressionnante salle en madriers.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Altenburg Karl, historien des musées<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Wolfgang$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n \n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Wolfgang Amadeus Mozart & Joseph Haydn Quartets\n <\/h3>\n\n \n THE MOZARTISTS\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Ce film fait partie de la série MOZART 250<\/strong> des Mozartistes et contient trois œuvres pour quatuor à cordes datant de 1772.

<\/div>MOZART 250 est une idée du chef d\'orchestre et directeur artistique de The Mozartists, Ian Page, et est conçu comme un projet sur 27 ans qui suit la trajectoire chronologique de la vie et des œuvres du compositeur en \"temps réel\", depuis le 250e anniversaire de la visite de son enfance à Londres en 2014/15 jusqu\'au 250e anniversaire de sa mort en décembre 2041. Outre les représentations anniversaires de nombreuses œuvres de Mozart, la série vise également à approfondir notre compréhension et notre appréciation de sa musique en la replaçant dans le contexte de la musique de ses contemporains, et la série a déjà présenté la musique de près de cinquante autres compositeurs, d\'Abel à Zimmermann.

<\/div>
Reflétant à la fois les premières compositions de Mozart et l\'identité propre des Mozartistes, les premières années de MOZART 250 ont été principalement consacrées à la musique orchestrale et vocale, mais en 2021, nous avons répondu aux restrictions du COVID (qui, pendant un certain temps, stipulait que pas plus de six musiciens ne pouvaient jouer ensemble) en créant une série de films de musique de chambre de Mozart, Haydn et Johann Christian Bach. Les œuvres présentées datent toutes de 1763-1771 et seront utilisées pour alimenter le site web MOZART 250 que nous sommes en train de construire.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Matthew Truscott, violon 1<\/div>
Julia Kuhn, violon 2<\/div>
Max Mandel, alto<\/div>
Sarah McMahon, violoncelle<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Voir le concert<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Les$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 18:00 CET (22/03/2024 18:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Les Conservatori célèbrent la Journée de la musique ancienne\n <\/h3>\n\n \n Conservatori Professional de Música de Menorca\n <\/span>\n\n \n Spain<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Alumnos y profesores del Conservatorio Profesional de Música de Menorca interpretarán piezas solistas, música de cámara y coro, en un palacio único, ideal para interpretar música antigua.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Violeta Florit Triay, flûte traversière
Gerard Gilabert Solé, hautbois
Martí Camps Cortadella, clarinette
Alfonso Barros Cueto, cor
Pere Melis Taltavull, basson
Jorge Munuera, violoncelle
Jana Gener, violoncelle
Jorge Pérez, alto
Lluc Llorens, Toni Pons, Emna Alfageme, Carla García, trombones
Marina Torres, alto
Carme Majancoses, alto
Aurora Pons, alto
Gibet Salort, alto
Arjau Ferrer, violoncelle
Chœur : Carme Majancoses, Roger Salord, Shenjie Zhu, Xavier Santana, Daniela Gonzalez, Dayke Criado

Professeurs : Isabel Juaneda, Gonzalo Lacruz, Pedro Munuera, Eva Febrer, Àlvaro Cardona, Jorge Pérez, Óliver Vinent<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Bach$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 25/02/2024 16:25 CET (25/02/2024 16:25 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Bach - Kunst der Fuge\n <\/h3>\n\n \n Bozar\n <\/span>\n\n \n Belgium<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Découvrez une interprétation unique du chef-d\'œuvre inachevé de Jean-Sébastien Bach, \"L\'art de la fugue\". Le Hathor Consort et deux danseurs donnent leur point de vue sur les fugues et les canons qui éclairent le génie compositionnel et la profondeur spirituelle de Bach. L\'interprétation ne met pas seulement en valeur l\'interaction entre le thème et le contrepoint, mais donne également un nouvel aperçu de l\'essence éphémère de la composition.

Dans cette interprétation unique, quatre violes de gambe et deux danseurs se fondent dans la polyphonie complexe de Bach. Découvrez la plus grande réussite de Bach, où un thème apparemment simple se transforme en un captivant kaléidoscope de couleurs musicales, tout en étant témoin de la connexion transparente entre les danseurs. Cette approche renouvelle notre compréhension de l\'œuvre, en révélant sa nature éphémère. Un moment furtif et éclectique qui révèle l\'immense richesse de nos corps et de notre humanité.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Jason Respillieux, Frank Gizycki - danse et chorégraphie
& HATHOR CONSORT Romina Lischka - viole aiguë et direction artistique, Joshua Cheatham - viole alto, Nicholas Milne, viole ténor, Irene Klein - viole basse<\/div>\n <\/div>\n\n
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Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Les$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 13/03/2024 20:45 CET (13/03/2024 20:45 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Les sept dernières paroles de Haydn\n <\/h3>\n\n \n Associazione Filarmonica di Rovereto\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Les jeunes instrumentistes internationaux du Theresia Orchestra se lancent dans un voyage poignant pour leur prochaine résidence orchestrale à Lodi, en explorant la version orchestrale originale du chef-d\'œuvre de Haydn \"Les sept dernières paroles de notre Sauveur sur la croix\".
Commandé par un prêtre espagnol en 1786 pour un service du Vendredi saint dans une église souterraine de Cadix, Haydn a été invité à composer une série de \"sonates\" lentes et méditatives, chacune se rapportant à l\'une des sept dernières paroles du Christ lors de la crucifixion, telles qu\'elles sont décrites dans les Évangiles de Matthieu, Luc et Jean. Alfredo Bernardini dirigera le Theresia Orchestra dans cette œuvre riche de sens, entrecoupée de médiations verbales réfléchies.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Orchestre Theresia
Alfredo Bernardini - chef d\'orchestre
Antonio Messina - narrateur<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
More info about Theresia Orchestra<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Impératrice$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Impératrice Agatha\n <\/h3>\n\n \n EGERIA\n <\/span>\n\n \n Spain<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Imperatrix Agatha, est un programme conçu comme un hommage à la figure de Sainte Agathe, à travers les répertoires contenus dans le Tropario de Catane, un manuscrit du XIIe siècle conservé à la Bibliothèque nationale d\'Espagne.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
-Lucía Marín-Maestro Verbo, voix, lyre et direction
-Fabiana Sans Arcílagos, voix, percussions et codirection
-Ileana Ortiz Rodriguez, voix
-Fanny Constans, voix<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
YouTube<\/a><\/li>\n\n
Spotify<\/a><\/li>\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Café$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2024 15:00 EET (24/03/2024 14:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Café Barock Universum: Leçons de ténèbres\n <\/h3>\n\n \n Café Barock / Ensemble Nylandia\n <\/span>\n\n \n Finland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Les Leçons de ténèbres de François Couperin sont l\'une des œuvres les plus importantes du baroque français. Le programme comprendra également la douce musique mélancolique de Couperin tirée de sa série n° 2 pour viole de gambe et basse continue.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Elina Rantamäki, soprano
Anna-Maaria Oramo, mezzo-soprano
Johanna Randvere, viole de gambe
Laura Ollberg-Ekman, orgue<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Concerto$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concerto Il sonar cantando: Girolamo Frescobaldi\n <\/h3>\n\n \n Conservatorio di musica "Giuseppe Verdi" di Milano\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Parmi les musiciens actifs dans la première moitié du XVIIe siècle, Girolamo Frescobaldi (Ferrare, 1583 - Rome, 1643) se distingue non seulement comme un organiste dont la virtuosité et l\'habileté technique sont superlatives et incomparables, mais aussi comme un formidable musicien qui a su interpréter les élans artistiques du langage musical de son temps et les intégrer, de manière efficace et significative, dans sa vaste production pour instruments à clavier.
Frescobaldi n\'inaugure pas seulement une nouvelle manière de jouer, mais illustre aussi un nouveau \"modus componendi\" raffiné à travers un langage d\'une étonnante modernité.
Le concert propose des pages tirées de ses collections musicales imprimées (Libro I Toccatas, Libro II Toccatas) et inédites (Chigi Codex).
C\'est une musique qui séduit par sa spontanéité, par sa fraîcheur, par le naturel du geste mélodique lyrique.
En effet, les pages de l\'illustre organiste jouissent des sonorités lumineuses et fascinantes d\'un magnifique exemple de l\'art de la facture d\'orgue italienne, appartenant à l\'une des plus célèbres dynasties de facteurs brescians, active entre le XVIe et le XVIIe siècle : les Antegnati. Il s\'agit en particulier d\'un orgue ancien construit par Gian Giacomo Antegnati en 1554, situé dans l\'église mirifique de San Maurizio al Monastero Maggiore à Milan.
Ces pages sont tellement imprégnées d\'une grande intensité expressive et d\'une grâce poignante qu\'elles nous surprennent encore aujourd\'hui par leur pertinence. Ce sont des compositions imprégnées d\'une magie des sons et d\'une tension émotionnelle qui semble ne jamais devoir s\'éteindre.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ivana Valotti, professeure d\'orgue (au Conservatorio di musica \"Giuseppe Verdi\" de Milan)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Les$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 14/03/2024 21:00 CET (14/03/2024 21:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Les sept dernières paroles de Haydn\n <\/h3>\n\n \n Associazione Angelo Marini\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Les jeunes instrumentistes internationaux du Theresia Orchestra se lancent dans un voyage poignant pour leur prochaine résidence orchestrale à Lodi, en explorant la version orchestrale originale du chef-d\'œuvre de Haydn \"Les sept dernières paroles de notre Sauveur sur la croix\".
Commandé par un prêtre espagnol en 1786 pour un service du Vendredi saint dans une église souterraine de Cadix, Haydn a été invité à composer une série de \"sonates\" lentes et méditatives, chacune se rapportant à l\'une des sept dernières paroles du Christ lors de la crucifixion, telles qu\'elles sont décrites dans les Évangiles de Matthieu, Luc et Jean. Alfredo Bernardini dirigera le Theresia Orchestra dans cette œuvre riche de sens, entrecoupée de médiations verbales réfléchies.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Orchestre Theresia
Alfredo Bernardini - chef d\'orchestre
Antonio Messina - narrateur<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
More info about Theresia Orchestra<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Zum$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 09:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Zum Europäischen Tag der Alten Musik\n <\/h3>\n\n \n BR-KLASSIK\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Une journée de musique ancienne à la radio et sur le web, avec notamment une nouvelle vidéo de Bach avec Xenia Löffler et une vue de l\'intérieur de son hautbois, la production internationalement acclamée de \"Flavio\" de Haendel au festival d\'opéra baroque de Bayreuth et une heure de musique avec Dorothee Oberlinger, ambassadrice du REMA.<\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Grand$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 19:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Grand Tour \n <\/h3>\n\n \n All'Antica Musika\n <\/span>\n\n \n Spain<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Il s\'agit d\'une proposition scénique multidisciplinaire qui mêle l\'ancien baroque anglais, français et italien, une musique qui cherche à réunir le passé et le présent.

Avec ce concert, nous voulons faire connaître une coutume profondément enracinée à la fin du XVIIe siècle, qui consistait en un voyage à travers l\'Europe, avec l\'Italie comme clé de destination, entrepris par de jeunes Européens disposant de moyens suffisants, lorsqu\'ils avaient atteint l\'âge de la majorité (environ 21 ans).

L\'insertion de brefs commentaires explicatifs entre les différents styles nationaux permet de contextualiser la musique et d\'aider le spectateur à se situer à l\'époque de Purcell, du château de Versailles et du baroque italien, où la musique jouait un rôle fondamental.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Laiene Alcalá Soprano, Diego Parra Violon baroque, David Sáez Flûtes à bec, Silvia Cantatore Viole de gambe, Teresa Merino Théorbe, Elvira Pujol Clavecin<\/div>\n <\/div>\n\n
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Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Romantic$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 15:49 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Romantic Lab | Les sessions de Haarlem : Explorer le style classique\n <\/h3>\n\n \n Romantic Lab\n <\/span>\n\n \n Netherlands<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Dans le cadre d\'une collaboration dynamique, Rachael Beesley (violon), Artem Belogurov (pianoforte) et Octavie Dostaler-Lalonde (violoncelle) présentent cette première masterclass internationale de musique de chambre et de solo, qui se tient à la Lutherse Kerk de Haarlem, aux Pays-Bas.

Intitulé \"Haarlem Sessions - Exploring the Classical Style\", ce programme immersif invite les étudiants curieux et les professionnels du pianoforte et des cordes HIP à se plonger dans le style classique.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Octavie Dostaler-Lalonde, Artem Belogurov, Rachael Beesley<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"CONCERT$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n CONCERT : MÉDITATIONS POUR LE TEMPS DE CARÊME\n <\/h3>\n\n \n HARMONIA SACRA\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Motets pour trois voix d’hommes sous Louis XIV<\/strong><\/div>
Quintessence du répertoire sacré du Grand Siècle, des pièces de Charpentier, Du Mont, Lully, Danielis et Clérambault - au cœur de la musique baroque française, où théâtralité, suavité et sacré se mêlent et se confondent.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Vincent LIEVRE-PICARD <\/strong> haute-contre<\/div>
Olivier FICHET <\/strong> taille<\/div>
Maxime SAÏU <\/strong> basse<\/div>
Clémence SCHILTZ <\/strong> basse de violon<\/div>
Diego SALAMANCA<\/strong> théorbe<\/div>
Jean-Miguel ARISTIZABAL <\/strong>orgue
Yannick LEMAIRE<\/strong> direction<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Oiseaux$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Oiseaux migrateurs - La virtuosité des danses médiévales\n <\/h3>\n\n \n EARLY MUSIC SWEDEN\n <\/span>\n\n \n Sweden<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
La journée de la musique ancienne est célébrée à Stockholm par une rencontre entre la flûte à bec danoise Clara Guldberg Ravn et la vielle à roue suédoise Johannes Geworkian Hellman. Leurs efforts conjugués donnent une nouvelle vie aux danses instrumentales tirées des manuscrits médiévaux européens. En peignant la musique avec des couleurs fraîches, avec virtuosité, passion et joie, ils invitent les auditeurs à une expérience artistique distinctive et mémorable.

NB Le concert est diffusé par la RADIO SUEDOISE et l\'UER.

PROGRAMME :

Musique tirée d\'un manuscrit toscan du XIVe siècle (Add MS 29987, British Museum)

Ghaetta (Anonyma)

Saltarello n° 1 (Anonyma)

Tre Fontane (Anonyma)

In Principio di Virtu (Anonyma)

Lamento di Tristano (Anonyma)

Saltarello no.3 (Anonyma)

Chominiciamento di Gioia (Anonyma)

La Manfredina - La Rotta (Anonyma)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Clara Guldberg Ravn, flûte à bec
Johannes Geworkian Hellman, vielle à roue<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Festival$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Festival de musique ancienne ORA / ORA_Bach !\n <\/h3>\n\n \n Mozarteum University Salzburg\n <\/span>\n\n \n Austria<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
L\'Offrande musicale BWV 1079 de Bach continue d\'inspirer les artistes d\'aujourd\'hui pour de nouvelles interprétations, recréations et nouvelles créations. Les canons et les deux ricercare témoignent de la maîtrise inégalée de Bach dans le domaine de la polyphonie. Dans la sonate en trio, cette maîtrise est enfin combinée au langage musical commun du baroque tardif. Bach marque incontestablement l\'apogée de ce genre dans l\'histoire de la musique.
La sonate en trio constitue le cadre de ce concert, des œuvres des XXe et XXIe siècles d\'Isang Yun et de Wen-Chen Wei, mais aussi d\'autres œuvres de la plume de Bach.

Les principales œuvres pour orgue de Bach - un jalon dans la littérature musicale ! Le deuxième concert de la soirée n\'a cependant pas eu lieu sur le grand orgue de la Fondation Mozarteum, mais dans un arrangement joué par l\'orchestre philharmonique à vent de l\'université Mozarteum sous la direction d\'Andreas Martin Hofmeir. Au lieu de tuyaux contrôlés par le clavier, tous les instruments à vent classiques se font entendre et l\'orgue prend vie !
Le tout est accompagné de la grande fantaisie \"Bachseits\" de Johannes Stert et de la première mondiale très attendue d\'une composition du compositeur russo-ukrainien Vladimir Tarnopolski sur le choral de Bach \"Das alte Jahr vergangen ist\".
L\'œuvre a été commandée par l\'Institute for New Music et combine merveilleusement des instruments historiques et contemporains.
Cette première mondiale sera dirigée par Simone Fontanelli.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
ORA_ Bach
21.03.2024 - Grande salle, Fondation Mozarteum
18:00 - Offrande musicale

Dorothee Oberlinger, flûte à bec
Manuel Granatiero, flûte traversière
Yuki Serino, violon
William Coleman, alto
Vittorio Ghielmi, viole de gambe
Flavio Losco, violon baroque
Florian Birsak, clavecin

20:30 Bach alive - Concert de la Bläserphilharmonie Mozarteum
Orchestre philharmonique d\'instruments à vent de l\'Université Mozarteum
Direction musicale
Andreas Martin Hofmeir et Simone Fontanelli<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Les$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 12/03/2024 21:00 CET (12/03/2024 21:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Les sept dernières paroles de Haydn\n <\/h3>\n\n \n Teatro alle Vigne\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Les jeunes instrumentistes internationaux du Theresia Orchestra se lancent dans un voyage poignant pour leur prochaine résidence orchestrale à Lodi, en explorant la version orchestrale originale du chef-d\'œuvre de Haydn \"Les sept dernières paroles de notre Sauveur sur la croix\".
Commandé par un prêtre espagnol en 1786 pour un service du Vendredi saint dans une église souterraine de Cadix, Haydn a été invité à composer une série de \"sonates\" lentes et méditatives, chacune se rapportant à l\'une des sept dernières paroles du Christ lors de la crucifixion, telles qu\'elles sont décrites dans les Évangiles de Matthieu, Luc et Jean. Alfredo Bernardini dirigera le Theresia Orchestra dans cette œuvre riche de sens, entrecoupée de médiations verbales réfléchies.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Orchestre Theresia
Alfredo Bernardini - chef d\'orchestre
Antonio Messina - narrateur<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
More info about Theresia Orchestra<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"TOUS$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n TOUS LES MAUX\n <\/h3>\n\n \n Centro di Musica Antica Ghislieri - Fondazione Teatro Fraschini\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Présentation des artistes et projection du film TODOS LOS MALES de Simone Derai d\'après l\'opéra LES INCAS DU PEROU de J. P. Rameau qui a eu lieu à Rimini pour la Sagra Musicale Malatestiana le 20 octobre 2022.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Juana Myriam Chero Tarazona - Maria Elena Soto Chero (Phani) - Marco Ciccullo (Carlos) - Cristian Alexis Alarcon Jara (Huascar) - Ekaterina Protsenko (Soprano) Nicholas Scott (Ténor) - Renato Dolcini (Baryton)
Ghislieri College University Choir - Luca Colombo | Chef de chœur
Orchestre philharmonique Arturo Toscanini
Giulio Prandi | Chef d\'orchestre

Production : Sagra Musicale Malatestiana, Anagoor, Kublai Film
Réalisateur : Simone Derai
Photographie : Giulio Favotto<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Vidéo<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 16/03/2024 14:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Week-end Versailles Grand Bach - concert #2\n <\/h3>\n\n \n Magali\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Du vendredi 15 au dimanche 17 mars, les différents départements du Conservatoire de célèbreront le génie de Bach par une série de sept concerts aux programmations variées.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Musiques actuelles
Musique de chambre
Broken consort
Clavecin
Chœur de 2e cycle<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Felix$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Felix Platter : Une vie en musique\n <\/h3>\n\n \n ReRenaissance – Forum Frühe Musik\n <\/span>\n\n \n Switzerland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
En 1536, juste à temps pour la foire d\'automne, naît à Petersberg, à Bâle, un enfant qui se fera connaître plus tard comme médecin de la ville : Felix Platter. Ses recherches en anatomie et en psychiatrie ainsi que ses rapports épidémiologiques au moment de la peste de Bâle ont fait de lui, même après sa mort en 1614, l\'un des fils les plus importants de la ville et un médecin connu dans toute l\'Europe.

Mais Félix était bien plus qu\'un simple médecin. Dès ses études à Montpellier, il reçoit le surnom de \"l\'Alemandt du lut\". Ses transcriptions \"verteutschten\" de chansons françaises et de madrigaux italiens de la même époque représentent un trésor musical et philologique particulier.

Ce concert met l\'accent sur le côté musical de ce polymathe, qui s\'épanouit une fois de plus avec la voix, le luth, la viole de gambe et la flûte à bec.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Tessa Roos - voix
Ivo Haun - voix, luth, récitation
Rui Stähelin - luth et voix
Caroline Ritchie - viole de gambe Renaissance
Tabea Schwartz - flûte à bec, viole de gambe, direction<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Voir le concert<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Week-end$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 16/03/2024 10:11 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Week-end Versailles Grand Bach - concert #6\n <\/h3>\n\n \n CRR de Versailles Grand Parc\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Du vendredi 15 au dimanche 17 mars, les différents départements du Conservatoire de Versailles célèbreront le génie de Bach par une série de sept concerts aux programmations variées.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Orchestre baroque 1C 2C
Ensembles de flûtes baroques
Violon solo
Jeune Chœur
Etudiants en direction de chœur
Musique de chambre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Telemann$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 19:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Telemann "Plein de fantaisie"\n <\/h3>\n\n \n Hamburger Ratsmusik\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le foisonnement des idées compositionnelles de Georg Philipp Telemann est inépuisable. Contrairement à tous ses collègues de l\'époque, il ne se répète jamais, il se réinvente toujours. Dans les fantaisies et sonates de ce concerto, la flûte traversière, la viole de gambe et le clavecin rivalisent. À la veille de l\'anniversaire de Jean-Sébastien Bach, le BWV 1029 sera interprété dans la version en trio pour flûte traversière, viole de gambe et clavecin.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Steven Zohn, traverso
Hamburger Ratsmusik
Simone Eckert, viole de gambe
Anke Dennert, clavecin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"AVANT$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 19/03/2024 13:10 GMT (19/03/2024 14:10 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n AVANT BACH. RÉCITAL D'ORGUE PAR ANDREW BENSON-WILSON\n <\/h3>\n\n \n Andrew Benson-Wilson\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Les récitals annuels d\'Andrew à l\'occasion de la Journée de la musique ancienne sont généralement axés sur la musique de JS Bach, ce qui s\'explique par le fait que la Journée de la musique ancienne a lieu le 21 mars, date de naissance de Bach selon le calendrier actuel. Cette année, Andrew donne deux récitals de musique ancienne, intitulés BEFORE BACH et AFTER BACH. Ce premier récital retrace l\'histoire de la musique d\'orgue allemande depuis le Buxheimer Orgelbuch vers 1460 jusqu\'à Johann Pachelbel, le professeur du frère aîné de Bach, Johann Christoph Bach. Il est probable que Bach, alors âgé de 9 ans, ait rencontré Pachelbel lors du mariage de son frère aîné en 1694.

D\'autres compositeurs représentent le sud, le centre et le nord de l\'Allemagne, notamment Hans Buchner (1483-1538), Hieronymus Praetorius (1560-1629), Mathias Weckmann (1617-74), dont c\'est l\'année anniversaire, et Samuel Scheidt (1587-1654), dont c\'est le 400e anniversaire de la Tabulatura nova (1624).

Le récital s\'est concentré sur la musique écrite pour l\'office catholique et luthérien des vêpres, notamment le Magnificat, l\'un des moments musicaux clés de l\'office dans les deux églises. Nous entendons des versions de cinq compositeurs, qui se terminent par le Modus Pleno Organo Pedaliter Benedicamus à 6 Voc de Scheidt, composé pour la conclusion d\'un office de vêpres et qui est également la dernière pièce de la Tabulatura nova.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Andrew Benson-Wilson, orgue<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Kharkiv$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 17:00 EET (23/03/2024 16:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Kharkiv Baroque Day\n <\/h3>\n\n \n Kharkiv Kotlyarevsky National University of Arts\n <\/span>\n\n \n Ukraine<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Baroque music concert within the Lilac Season of the University Philharmonic<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Choir, orchestra, soloists of the University of Arts<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://num.kharkiv.ua/<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Johann$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 08:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Johann Sebastian BACH \n <\/h3>\n\n \n FCE Continuo webradio Luxembourg\n <\/span>\n\n \n Luxembourg<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
de 8 heures à 20 heures : 12 heures Musique de Jean-Sébastien Bach (et de quelques compositeurs contemporains)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Musiciens et ensembles du Grand-Duché de Luxembourg<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Plateforme musicale<\/a><\/li>\n\n
Radio web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"La$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 03/03/2024 18:00 CET (03/03/2024 18:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n La tombe de Rameau | Reconstitution de la mise en musique du funèbre de Jean-Philippe Rameau\n <\/h3>\n\n \n Wrocław Baroque Orchestra \n <\/span>\n\n \n Poland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
\"Pourquoi diable chantez-vous pour moi ? \"Vous êtes désaccordé, mon père ! Telles furent les dernières paroles de Jean-Philippe Rameau sur son lit de mort. Le plus important compositeur, claveciniste et théoricien français du XVIIIe siècle, décédé le 12 septembre 1764, a été inhumé le lendemain dans l\'église parisienne de Saint-Eustache. Cependant, les principales cérémonies de deuil n\'ont eu lieu que le 27 septembre dans l\'oratoire voisin des prêtres philippins. Deux autres cérémonies similaires ont eu lieu plus tard dans la capitale française, et Rameau a été pleuré tout aussi solennellement à Avignon, Dijon, Marseille, Orléans et Rouen.

<\/strong>Le cœur musical de la cérémonie à l\'Oratoire du Louvre, qui sera interprétée par un groupe de solistes, le chœur du NFM et l\'orchestre baroque de Wrocław sous la direction de Skip Sempé, est la Messe funebre de Jean Gilles. Cette œuvre, jouée pour la première fois lors des funérailles du compositeur en 1705, est devenue par la suite un véritable succès lors des enterrements au 18e siècle. Elle a été jouée, entre autres, lors des funérailles royales de Louis XV en 1774 et du roi de Pologne Stanisław Leszczyński en 1766. Au fil des ans, la pièce a subi des modifications, s\'adaptant à l\'évolution des goûts et aux exigences d\'occasions spécifiques. Il était courant, par exemple, d\'inclure le Carillon des Morts de Michel Corrette - une illustration musicale des cloches de la cathédrale de Rouen - au cours de la messe.

La tâche d\'arranger le Requiem de Gilles pour la cérémonie d\'adieu de Rameau a probablement été confiée à deux amis, François Rebel et François Francœur, de la communauté du Concert Spirituel. En une douzaine de jours, entre la mort du compositeur et le service funèbre, ils doivent apporter leurs propres modifications à l\'œuvre, recopier les notes pour les interprètes et répéter avec eux. Ils ont habilement modifié l\'instrumentation de la messe, ajouté des sections supplémentaires et incorporé des fragments des meilleurs opéras du défunt. Il est intéressant de noter que c\'est au début de la pièce qu\'ils ont introduit le plus de changements, et que plus on s\'approche des dernières mesures, plus leur adaptation se rapproche de l\'original. L\'approche de l\'échéance a refroidi les ambitions des organisateurs de la mise en scène musicale. Malgré la nécessité de faire un compromis artistique, l\'arrangement de la messe devait émouvoir profondément les 1 500 personnes en deuil réunies pour la cérémonie. \"Le Requiem a transpercé les Français de douleur, tandis que les Italiens tremblaient de terreur\", a déclaré Corette à propos de cette exécution.<\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Skip Sempé - chef d\'orchestre
Solistes
Chœur NFM
Lionel Sow - direction artistique du NFM Choir
Orchestre baroque de Wrocław
Jarosław Thiel - direction artistique de l\'Orchestre baroque de Wrocław<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Tel$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Tel père, tel fils...?\n <\/h3>\n\n \n Itinéraire Baroque en Périgord\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert d\'orgue en l\'église de Saint-Astier (24) donné par Jan Willem Jansen. Au programme : Johann Sebastian Bach et ses descendants : Carl Phillip Emanuel, Wilhem Friedeman, Johann Christoph Friedrich ! Retraçons ensemble plus de 100 ans de compositions de la lignée Bach.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Jan Willem Jansen, organiste<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 11:11 CET (21/03/2024 11:11 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert inaugural du 6e Festival international de musique ancienne "Timeless Notes\n <\/h3>\n\n \n Note senza tempo festival internazionale di musica antica\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
À l\'occasion de la Journée mondiale de la musique ancienne, le festival ouvre sa 6e édition avec deux cantates extraordinaires de J.S. Bach
Cantate n° 131
Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir

Cantate n° 106
Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit - Actus Tragicus<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble La Calandria
ALIDA OLIVA soprano
BIANCA SIMONE alto
JIANGCHEN HE ténor
DECIO BIAVATI basse

WILLELM PEERIK orgue et direction<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Rituel\"$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Rituel\n <\/h3>\n\n \n Fundació Cultural CDM\n <\/span>\n\n \n Spain<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Chants séfarades et arabo-andalous.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Capella de Ministrers
Françoise Atlan, voix
Carles Magraner, directeur, rebec et altos
Aziz Samsaoui, Kanún, saz et oud
Kaveh Sarvarian, nay et tombak
Jota Martínez, citole, luth et percussions<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Vidéo<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"LUDI$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 14:52 CET (21/03/2024 14:52 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n LUDI MUSICI // 1621\n <\/h3>\n\n \n AS TIME GOES BY - A new Consort of Music\n <\/span>\n\n \n Slovakia<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Instrumental music from the beginning of the 17th century

<\/div>
At the beginning of the 17th century, a large number of musicians undertook hundreds of kilometers of arduous travel to train with and be inspired by the esteemed “Orpheus of Amsterdam” Jan Pieterszoon Sweelinck, the organist, improviser and composer at the Oude Kerk in Amsterdam.
This profound influence can be found in our program along with the contrapuntally artistic, expressively magnificent and profoundly melancholic works from the emerging composers.
The true meaning of the collection of dances by Samuel Scheidt titled Ludi Musicis from 1621 were pertaining to the true minstrels and virtuosos of the time- namely the composers themselves.

AS TIME GOES BY – A NEW CONSORT OF MUSIC is passionate about the jewels of consort music for recorders from the 16th and 17th centuries. The Vienna-based ensemble plays on a variety of recorders based on historical replicas in different sizes.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Luca Anna Várhelyi, Eunsol Lee, Barbora Špelinová, Stefan Tokár, Carsten Eckert - recorder<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Week-end$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 16/03/2024 16:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Week-end Versailles Grand Bach - concert #4\n <\/h3>\n\n \n CRR de Versailles Grand Parc\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Du vendredi 15 au dimanche 17 mars, les différents départements du Conservatoire de Versailles célèbreront le génie de Bach par une série de sept concerts aux programmations variées.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Piano (solo et 4 mains)
Guitare
Concerto pour deux clavecins et cordes<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Andrea$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 EET (21/03/2024 18:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Andrea Falconieri "Il napoletano"\n <\/h3>\n\n \n Musicians of the King’s Road (Kuninkaantien muusikot)\n <\/span>\n\n \n Finland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Pour célébrer la Journée de la musique ancienne, Musicians of the King\'s Road présente un programme de musique rarement entendue du compositeur napolitain Andrea Falconieri. Le concert a lieu dans la cathédrale de Turku.

Les Musiciens de la Route du Roi jouent sur des instruments d\'époque. Le premier violon est Anthony Marini et la soliste est la mezzo-soprano italienne Valentina Ferrarese.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Anthony Marini, violon solo
Valentina Ferrarese, mezzo-soprano<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Il$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 17:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Il Tessuto dei Sogni / L'étoffe des rêves\n <\/h3>\n\n \n ISIS CARDUCCI - DANTE\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Il s\'agit d\'une transcription du \"Songe d\'une nuit d\'été\" de Shakespeare en trois langues : anglais, italien et dialecte triestin, écrite et jouée par les élèves de lettres classiques de l\'école. La pièce est accompagnée de la musique The Fairy Queen de Purcell, jouée par les élèves de musique ancienne de l\'école.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
50 élèves du lycée classique et musical \"Carducci-Dante\" de Trieste (âgés de 16 à 19 ans)
Professeur de philosophie Mme Elsa Zibai, professeur d\'anglais Mme Anna Pettener,
Musique ancienne MM Teodora Tommasi, supervision artistique MM Fanni Cannelles (Accademia Ars Nova)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 19/03/2024 19:30 GMT (19/03/2024 20:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n La liste de lecture du roi\n <\/h3>\n\n \n Leamington Music\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le tout premier Ensemble Baroque Nouvelle Génération de Radio 3 termine la saison à la Cour du Roi Soleil, Louis XIV, avec une bande sonore de musique écrite et dédiée à chaque moment du Jour du Roi. Des œuvres de Charpentier, Lully, Couperin, Delalande, Marais, et bien d\'autres encore.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble Molière
Flavia Hirte flûte,
Alice Earle violon,
Catriona McDermid basson,
Kate Conway viole de gambe,
Satoko Doi-Luck clavecin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Vidéo<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Récital$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 11:30 GMT (21/03/2024 12:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Récital de la Journée de la musique ancienne - Musique historique de Bologne \n <\/h3>\n\n \n Thomas Charles Marshall\n <\/span>\n\n \n Ireland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Récital de la Journée de la musique ancienne - Francesco Giusti, Norah O\'Leary et Thomas Charles Marshall interprètent de la musique de Bologne écrite aux XVIIe et XVIIIe siècles.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Francesco Giusti - contre-ténor
Norah O\'Leary - violoncelle
Thomas Charles Marshall - orgue<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Concerto$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 21:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concerto di Pasqua\n <\/h3>\n\n \n Centro di Musica Antica Ghislieri \n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Giulio Prandi proposera, avec le Coro Ghislieri et la basse continue de l\'ensemble, un nouveau programme autour de la musique de N. Jommelli et D. Perez. Une rencontre musicale entre le père de l\'opéra napolitain du XVIIIe siècle, devenu célèbre dans toute l\'Europe, et le compositeur de musique sacrée le plus représentatif de la même période, qui a terminé sa carrière dans un pays lointain de l\'Europe, le Portugal.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Alessandro Nasello, Yoan Otano - FAGOTTI
Maria Cecilia Farina - ORGANO

CORO GHISLIERI
DIRECTEUR - Giulio Prandi<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Chansons$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Chansons et bouchées médiévales \n <\/h3>\n\n \n Ensemble Obsidienne - Festival de La Reverdie \n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Apéritif concert en ouverture de la 6e édition du Festival de La Reverdie - Dans le cadre de la journée européenne de la musique ancienne, Obsidienne a concocté quelques chansons pour cet évènement accompagnées d\'un apéritif dinatoire - des bouchées d\'inspiration cuisine médiévale cuisinées par le restaurant Mauvaises Herbes seront proposées aux spectateurs.
<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble Obsidienne, direction Emmanuel Bonnardot <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Les$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 05/03/2024 20:00 GMT (05/03/2024 21:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Les Six de Gesualdo : concert du 10e anniversaire\n <\/h3>\n\n \n Cambridge Early Music\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Entrez dans la chapelle où tout a commencé et célébrez le 10e anniversaire de l\'un des ensembles vocaux les plus acclamés au monde. Ce concert spécial présentera quelques-uns des répertoires préférés des Gesualdo Six, y compris des moments forts des premières représentations de l\'ensemble à Cambridge.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
The Gesualdo Six<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Book Now<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n
\n $\"Musique$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 18/05/2024 19:00 CEST\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Musique allemande pour luth de la Renaissance\n <\/h3>\n\n \n Ronda Barcelona\n <\/span>\n\n \n Spain<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Vidéo du concert du 18 mai 2023 avec des pièces de la renaissance allemande, un répertoire assez méconnu qui a reçu des influences d\'autres traditions musicales contemporaines, comme l\'anglaise, la française ou la flamande. Avec des œuvres de Neusidler, Denss et d\'autres compositeurs.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Joaquim Bogunyà, luth.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Vidéo<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Journée$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Journée européenne de la musique ancienne 2024\n <\/h3>\n\n \n Visby domkyrkoförsamling\n <\/span>\n\n \n Sweden<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert de musique ancienne<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Participants : Ad Fontes, ensemble vocal ; Bona Speranza, ensemble de viole de gambe ; Campus Gotland Chamber Choir, chef de chœur Dan Eiderfors ; Elke Unt, orgue ; Ineta Svärd, orgue ; Jan Ekedahl, guitare ; Roma Baroque, chant, orgue, violoncelle ; et autres.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"WDR$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:04 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n WDR 3 Konzert (broadcast)\n <\/h3>\n\n \n Westdeutscher Rundfunk Köln (WDR)\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Voici la retransmission du concert de la série \"Forum Alte Musik Köln\" du 25 février : Rheinische Kantorei et Das Kleine Konzert avec des cantates de Leipzig de Johann Sebastian Bach de 1724

La nomination de Johann Sebastian Bach au Thomaskantorat de Leipzig au printemps 1723 a marqué le début d\'une nouvelle phase dans sa carrière artistique, qui a d\'abord consisté à composer une cantate d\'église presque chaque semaine. Aujourd\'hui encore, on ne peut que s\'émerveiller de la verve et de l\'inventivité avec lesquelles Bach s\'est mis au travail. Hermann Max et ses ensembles Rheinische Kantorei et Das Kleine Konzert le démontrent exactement 300 ans plus tard dans une sélection de cantates de la période de l\'Épiphanie en 1724. Avec ce concert de la série \"Forum Alte Musik Köln\", WDR 3 Konzert célèbre la Journée de la musique ancienne, le jour de l\'anniversaire de Jean-Sébastien Bach.
Les cantates suivantes seront diffusées :

Herr, wie du willt, so schick\'s mit mir, BWV 73
Jesus schläft, was soll ich hoffen, BWV 81
Nimm, was dein ist, und gehe hin, BWV 144
Leichtgesinnte Flattergeister, BWV 181<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Veronika Winter (soprano)
David Erler (alto)
Georg Poplutz (ténor)
Matthias Vieweg (basse)
Rheinische Kantorei
Das Kleine Konzert
Hermann Max <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Website<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Re-sound$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Re-sound love\n <\/h3>\n\n \n Eesti Kontsert / Floridante Ensemble \n <\/span>\n\n \n Estonia<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
XVIIe siècle et XXIe siècle. Ensemble et consort vocal Floridante, mezzosoprano Kadri Tegelmann, artiste hip hop Genka et DJ Paul Oja. Deux mondes qui semblent n\'avoir aucun point de contact, la musique ancienne et le hip hop, ont choisi un thème qui transcende le temps - l\'amour - comme terrain de jeu commun. L\'amour nous touche tous : jeunes et vieux, hommes et femmes, parents et enfants, amis et amants. L\'amour pour la vie.
Un monde, un thème, une scène.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Genka
DJ Paul Oja
Kadri Tegelmann, mezzosoprano
Floridante Ensemble
Floridante vocal consort<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Vidéo<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Festival$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Festival de musique ancienne : ça arrive aussi ici \n <\/h3>\n\n \n Diapason Consortium\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Un concert en hommage à la musique ancienne à Vigevano, une belle ville proche de Milan à la fois géographiquement et historiquement. C\'est ici que, pendant la Renaissance, la cour des Sforza a déménagé de Milan ; en outre, des personnages importants tels que Ludovic le Moro, Léonard de Vinci et Donato Bramante y ont vécu. Le concert aura lieu dans le splendide auditorium San Dionigi - une église baroque déconsacrée qui représente le temple de la musique à Vigevano - situé à quelques mètres de la fabuleuse Piazza Ducale.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Maratona Musicale avec \"Bottega dei Suoni\"<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Instagram<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Beethoven,$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:00 CET (21/03/2024 18:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Beethoven, première symphonie\n <\/h3>\n\n \n Les Passions de l'Âme\n <\/span>\n\n \n Switzerland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le 1er décembre 2022, Les Passions de l\'Âme ont lancé leur cycle Beethoven. Jusqu\'en 2028, nous jouerons toutes les symphonies de Beethoven à Berne et les documenterons sur vidéo. Les vidéos capturent les interprétations vivantes, dirigées par Meret Lüthi depuis le podium du violon solo.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Les Passions de l\'Âme
Meret Lüthi, chef et violon<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Vidéo<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Actus$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Actus tragicus\n <\/h3>\n\n \n Aube Musique Ancienne\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert autour de la cantate BWV 106 de JS BACH, avec en complément, les cantates de D. BUXTEHUDE BuxWV 10 (Befiehl dem engel) et BuxWV 62 (Jesu, meines Lebens Leben et autres motets).

<\/div>

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Musiciens :<\/div>
Ensemble vocal La Compagnie des Humbles <\/em>
Stéphanie REVILLION, Emilie CUNIN, Sopranos
Julien FREYMUTH, contre-ténor
Jean-Luc BAUDOIN, ténor
Simon POUX, baryton
Stefano INTRIERI, orgue
Flore SEUBE, Clara FELLMANN, violes de Gambe
Hélène BURLE, Axel VEZY, flûtes à bec<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n
\n $\"Qu'est-ce$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 15:00 CET (21/03/2024 15:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Qu'est-ce que la performance historique ? Une conversation décontractée avec les flûtistes Teddie Hwang, Na'ama Lion et Immanuel Davis.\n <\/h3>\n\n \n Teddie Hwang Music and Photography\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
À l\'occasion de la Journée de la musique ancienne, rejoignez les flûtistes Teddie Hwang, Na\'ama Lion et Immanuel Davis pour une conversation décontractée sur ce que la musique ancienne représente pour eux. Écoutez leurs histoires personnelles sur la façon dont ils ont commencé à jouer sur des flûtes historiques, sur la façon dont ils intègrent l\'interprétation historique dans leur carrière et sur les conseils qu\'ils donnent à ceux qui sont curieux de jouer sur des flûtes d\'époque.

Que vous entendiez parler de musique ancienne pour la première fois ou que vous soyez déjà familiarisé avec le sujet, ce sera une heure amusante pour découvrir de près le jeu de flûte historique !

Les billets sont gratuits, mais l\'inscription à Eventbrite est obligatoire. Cette conférence se tiendra sur Zoom et ne sera pas enregistrée.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Teddie Hwang<\/a>, fondateur et animateur de \"Teddie Talks Traverso\"
Na\'ama Lion<\/a>, directeur de la musique de chambre à la Mather House de l\'université de Harvard, professeur à la Longy School of Music et à l\'université du Texas du Nord
Immanuel Davis<\/a>, professeur de flûte à l\'université du Minnesota<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Les$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 09:10 CET (21/03/2024 09:10 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Les concerts de Bach au clavecin\n <\/h3>\n\n \n Amici della Musica di Padova\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
J.S. Bach : Concerto brandebourgeois n° 5 BWV 1050, Concerto BWV 1053, Concerto BWV 1057
G.F. Haendel : Sonate en trio op. 5 n. 4 HWV 399<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
AbChordis Ensemble, ensemble baroque
Thomas Kügler, Traverso et flûte à bec
Cecilia Massenzana, flûte à bec
Rahel Wittling, violon
Andrea Buccarella, clavecin et chef d\'orchestre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Journée$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2024 00:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Journée Européenne de la Musique Ancienne\n <\/h3>\n\n \n Nathalie Le Gaouyat - La Ruche Artistique\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Journée festive de rencontres, découvertes et concerts<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
élèves de la classe de viole de gambe de la ruche artistique
Musiciens amateurs et professionnels du Trégor et leurs amis<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Venez$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Venez au folklore !\n <\/h3>\n\n \n Tono Divino Ensemble\n <\/span>\n\n \n Netherlands<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
L\'ensemble Tono Divino est un ensemble baroque réputé pour ses interprétations envoûtantes de la musique du XVIIIe siècle, avec un accent particulier sur la riche tapisserie des compositions espagnoles et latino-américaines. Spécialisé dans les œuvres complexes et nuancées de la période baroque, Tono Divino Ensemble s\'engage à fournir des interprétations authentiques qui mettent en valeur l\'éclat des trésors musicaux de cette époque.
Les pièces Jardinerito del Huerto Cerrado et Oh, admirable sont des compositions de Juan Manuel Gaitán y Arteaga (1716-1804), un maître de chapelle de Cordoue, en Espagne. Cette pièce exquise fait partie des villancicos et cantadas de Gaitán y Arteaga, une forme chorale avec des instrumentistes et des chanteurs. La performance contient la saveur folklorique de la tondadilla de escena, un genre pré-flamenco qui a fleuri en Espagne à cette époque. À travers ce voyage artistique, nous donnons vie aux mélodies complexes du compositeur et transmettons les récits profonds qui se cachent dans son œuvre musicale.
Notre mission n\'est pas simplement de jouer, mais de transporter notre public au cœur de la période baroque espagnole. Grâce à un dévouement méticuleux à l\'authenticité et à une compréhension profonde des nuances de cette époque, nous nous efforçons d\'évoquer l\'essence de la musique du XVIIIe siècle, permettant à nos auditeurs de s\'immerger dans un monde captivant où le passé et le présent s\'harmonisent harmonieusement.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Jardinerito De Huerto Cerrado et Oh, admirable :
<\/strong>
1-Jardinerito Del Huerto Cerrado :
<\/em>
Chanteurs :

Victoria Oftestad
Darta Liepina
Sara de los Campos Valdés
Beatriz Teixeira Chirife
Uma Torres Tarrés
Eduardo Proenca
Kai Sven

Chef d\'orchestre : Rodrigo Lluch Sicard
Violon 1 : Alba Conejo Mangas, Fernando De Almeida et Sonia Huang
Violon 2 : Tereza Smidova, Kira Dove et Ana Ares
Violoncelle : Emma Zarzuela Castro
Violon : Ariel Walton
Clavecin : Areli Cortés
Basson : Nitai Gomes Riello

2-Oh, Admirable :
<\/em>
Chanteuse : Victoria Oftestad et Sara de los Campos.

Chef d\'orchestre : Rodrigo Lluch Sicard
Violon 1 : Alba Conejo Mangas, Fernando De Almeida, Sonia Huang
Violon 2 : Tereza Smidova, Kira Dove, Ana Ares
Violoncelle : Emma Zarzuela Castro
Violon : Ariel Walton
Clavecin : Areli Cortés
Cors : Þórunn Eir Pétursdóttir et Sarah Brien.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Vidéo - Jardinerito del Huerto Cerrado<\/a><\/li>\n\n
Vidéo - Oh, admirable dúo<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Doux$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 13/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Doux bois d'érable\n <\/h3>\n\n \n 21eme année du cycle des concert de la musique ancienne "Barbara Maria WIlli présente..."\n <\/span>\n\n \n Czechia<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Programme: Giovanni Antonio Bertoli, Giuseppe Peranda, J. S. Bach, Christoph Schaffrath, G. F. Handel<\/div>
Les mélomanes de la Renaissance appréciaient les sonorités profondes et veloutées d\'un instrument appelé dulcian. C\'est le prédécesseur direct du basson historique, dont Wouter Verschuren, interprète hors pair et professeur recherché aux conservatoires royaux de La Haye et de Londres, sait apprécier le charme. Spécialisé dans l\'interprétation et la recherche de la musique des XVIe et XVIIe siècles, son objectif principal est de redécouvrir un répertoire oublié pour ses instruments préférés. Sa partenaire sur scène et dans la vie est la remarquable claveciniste Kathryn Cok, professeur respecté au Conservatoire royal de La Haye.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Wouter Verschuren<\/strong> / basson historique, dulcian<\/div>
Kathryn Cok<\/strong> / clavecin
Barbara Maria Willi / conférenciere <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Early$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 11:15 CET (22/03/2024 11:15 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Early Music Day - L'Aquila 2024 \n <\/h3>\n\n \n Associazione Musicale Aquila Altera\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Présentation du festival de musique ancienne \"I Concerti di Euterpe\" et concert des violonistes Sara MELONI et Gabriele PRO intitulé : \"Due violini sotto falso nome\". Au programme, les \"Six Duo Concertans pour deux violons Composés par L.Boccherini, oeuvre 37ª\" publiés à Paris Chez Mr. Barbieri, qui sont en fait six duos pour deux violons composés par le violoniste sarde Giuseppe Agus. La redécouverte de cet important compositeur du XVIIIe siècle est due au maestro Enrico di Felice, qui a découvert par hasard la musique d\'Agus au début des années 1990.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Sara Meloni - Gabriele Pro, violons<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
http://www.aquilaaltera.it/<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 18/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert Pass'musique\n <\/h3>\n\n \n Office Musical de Saint-Etienne\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert à église de La Rivière Saint-Etienne à 20h avec les ensembles Flore.Francescut, chœur Terraconto et l\'ensemble de musique ancienne JARDIN D’ÉDEN Loire Forez.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Flore Francescut, chœur Terraconto et l\'ensemble de musique ancienne JARDIN D’ÉDEN Loire Forez <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Leçons$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 28/03/2024 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Leçons de ténèbres | COUPERIN\n <\/h3>\n\n \n Paris Opéra Festival | EUROMUSIC\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Au cours de la cérémonie des Ténèbres, on chantait pour les trois Leçons du Mercredi Saint les Lamentations de Jérémie, relatant la ruine de Jérusalem détruite par les Babyloniens. Chaque lettre de l’alphabet hébreu était alors chantée au début des versets latins, pour célébrer le caractère acrostiche du texte original.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Chœur et Orchestre, Le Concert Spirituel<\/strong>
Hervé Niquet<\/strong>, direction musicale<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Site officiel du Paris Opéra Festival<\/a><\/li>\n\n
Site officiel du Concert Spirituel<\/a><\/li>\n\n
Instagram<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n\n
X<\/a><\/li>\n\n
LinkedIn<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Grand$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 26/03/2024 14:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Grand Karaoké Médiéval\n <\/h3>\n\n \n La Camera delle Lacrime & Clermont Auvergne Opéra\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Des élèves du bassin Clermontois viennent chanter avec nos musiciens professionnels des chants médiévaux, sur scène ou dans le public. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Bruno Bonhoure, Khaï-Dong Luong, Oua-Anou Diarra, Dalaijargal Daansuren <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Journée$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Journée de la musique ancienne 2024\n <\/h3>\n\n \n Svenska Kyrkan: Höörs församling\n <\/span>\n\n \n Sweden<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
SCÈNE OUVERTE

Église de Höör, jeudi 21 mars, de 18h00 à 20h30.

Jouez-vous de la musique de la Renaissance ? Vous chantez du chant grégorien ? Vos poèmes préférés datent-ils de l\'époque baroque ? Collectionnez-vous les chapeaux du 17e siècle ? La viole de gambe est-elle votre passion ? Avez-vous d\'autres choses à partager ? Ou voulez-vous simplement écouter ?

Jeunes ou vieux, amateurs ou professionnels - ce soir, tout le monde est invité à se produire et à s\'écouter les uns les autres !

Inscrivez votre contribution à daniel.purtell@svenskakyrkan.se avant le 15 mars. Écrivez ce que vous voulez dire et le nombre approximatif de minutes que vous souhaitez y consacrer.<\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"À$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n À Vol d'oiseau\n <\/h3>\n\n \n Association RIMAT\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
À l’occasion de la Journée Européenne de la Musique Ancienne, nous irons sur la côte de granit rose, et tournerons le regard vers la réserve des Sept-Îles. La Chapelle Harmonique et le lecteur-poète Allain Bougrain-Dubourg proposent de prêter l’oreille aux oiseaux. Ils ont été une immense source d’inspiration pour les compositeurs baroques et aujourd’hui, Allain Bougrain-Dubourg, président de la LPO, leur prête sa voix. Ce concert-lecture alternera textes et œuvres musicales et sera suivi d’un débat sur les enjeux de la biodiversité.

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Allain Bougrain-Dubourg, La Chapelle Harmonique (dir. Valentin Tournet)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert du 300e anniversaire de Carl Theodor au pianoforte solo\n <\/h3>\n\n \n Das Neue Mannheimer Orchester\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Ce concert célèbre le 300e jubilé du prince-électeur Carl Theodor (1724-2024), qui a cultivé un riche âge d\'or musical à Mannheim au cours du XVIIIe siècle. Il célèbre la musique pour pianoforte solo écrite par des compositeurs associés à Mannheim. Le pianiste Anders Muskens, fondateur et directeur de l\'ensemble Das Neue Mannheimer Orchester, joue sur un pianoforte original de John Broadwood & Son, construit à Londres en 1794.

Christian Friedrich Daniel Schubart (1739 - 1791)<\/div>
Sonate n° 1 en ré majeur de \"Etwas für Clavier und Gesang\". (Publié à Winterthur, 1783) <\/li>
Allegro<\/li>
Andante cantabile<\/li>
Presto<\/li>
Tempo di menuetto<\/li><\/ol>
Georg Joseph Vogler (1749-1814)
Variations sur la chanson suédoise \"Höns gummans visa\" (publiée à Stockholm en 1798)

Georg Joseph Vogler (1749-1814)
Polonaise (publiée à Stockholm en 1798)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)<\/div>
Sonate no 7 en do majeur, K. 309 (284b) (Écrite à Mannheim et dédiée à Rose Cannabich, 1777)<\/li>
Allegro con spirito<\/li>
Andante un poco adagio<\/li>
Rondo (allegretto grazioso)<\/li><\/ol>
Georg Joseph Vogler (1749-1814)
Variations sur l\'air finlandais \"Ak minan rakas linduisen\" (publié à Stockholm en 1798)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Anders Muskens est un spécialiste canadien du clavier ancien, un érudit de la musique et un directeur d\'ensemble, actif en tant qu\'artiste international en Amérique du Nord et en Europe. Il a commencé à étudier le piano à l\'âge de 4 ans à Edmonton, Alberta, Canada et a obtenu un diplôme d\'associé (ARCT) en piano moderne au Royal Conservatory of Music de Toronto sous la tutelle d\'Irina Konovalov. Avec le soutien de l\'Edmonton Community Foundation et de l\'Adriana Jacoba Fonds, il a obtenu une maîtrise en pianoforte au Conservatoire royal de La Haye sous la direction de Bart van Oort et Petra Somlai, avec Fabio Bonizzoni et Patrick Ayrton pour le clavecin. Il est actuellement doctorant en musicologie à l\'université Eberhard Karls de Tübingen, sous la direction des professeurs Matthew Gardner, Thomas Schipperges et Jed Wentz, où il étudie le lien entre le jeu rhétorique et la musique entre 1740 et 1830. Il se produit régulièrement au Festival de musique ancienne d\'Utrecht et a donné des représentations au Schwetzinger SWR Festspiele, au Concertgebouw d\'Amsterdam, au Centre national de musique, au Festival international de musique ancienne de Londres, à la Salle Bourgie de Montréal et à bien d\'autres endroits encore. Muskens est le fondateur de l\'ensemble Das Neue Mannheimer Orchester, une initiative internationale visant à faire revivre la musique de l\'école de Mannheim de la seconde moitié du dix-huitième siècle. Il est représenté artistiquement par l\'agence SONUS pour la musique ancienne.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Ensemble Website<\/a><\/li>\n\n
Soloist Website<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"LUX$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n LUX EX TENEBRIS\n <\/h3>\n\n \n Delirivm Musica\n <\/span>\n\n \n Spain<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Delirivm Musica nous propose une monographie sur Marc-Antoine Charpentier. Un voyage fascinant à travers cinq de ses compositions sacrées où l\'ombre et la lumière interviennent de manière représentative en tant que partie essentielle de la musique, de l\'instrumentation, de l\'interprétation et du texte.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Dessus [de violon] Beatriz Amezúa
Haute-contre [de violon] Marta Mayoral
Dessus [Flûte] Juan Portilla
Haute-contre [Flûte] Belén Nieto
Taille de violon Calia Álvarez
Quinte de violon María Barajas
Basse [de basson] Marta Calvo
Basse de violon Alberto Jara

Dessus Belén Vaquero
Dessus Lorea Agustí
Bas dessus Paloma Friedhoff
[Haute-contre] Hugo Bolívar
[Haute-contre] Andrea Rey
[Taille] Fran Braojos
[Taille] Ariel Hernández
[Basse-taille] Manuel Quintana
[Basse] Simón Millán

Orgue et basse continue Jorge López-Escribano (orgue et clavecin) / Juan Carlos de Mulder (Archiluth)

Direction artistique Juan Portilla<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
SMR Cuenca<\/a><\/li>\n\n
Youtube<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Follie$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 11:30 CET (21/03/2024 11:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Follie Barocche \n <\/h3>\n\n \n Liceo Musicale Statale "Margherita di Savoia" - Napoli \n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
\"Follie barocche est un voyage musical sur un thème ancien \"la Follia\", magnifiquement conçu pour la journée européenne de la musique ancienne. La musique de J.S.Bach, A. Corelli, G.F.Haendel, A. Scarlatti, interprétée avec nos voix et nos instruments de musique, rappelle des sons originaux et des langages musicaux particuliers, où le passé et le présent s\'harmonisent comme dans une crème aux sons originaux.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble Barocco
Margherita di Savoia<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"339.$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 CET (21/03/2024 19:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n 339. Bach-Geburtstag\n <\/h3>\n\n \n Köthener BachGesellschaft mbH\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le 21 mars, les Köthener Bachfesttage célèbrent traditionnellement l\'anniversaire de Jean-Sébastien Bach avec un concert à l\'église Saint-Agnus.

Cette année, l\'anniversaire de Bach sera à nouveau placé sous le signe des prochains Bachfesttage : la gambiste autrichienne Romina Lischka, qui a déjà participé aux Bachfesttage en 2016 et 2020, est attendue. Elle associe des interprétations de musique ancienne au chant druphad indien, ce qui est unique. En outre, trois jeunes musiciens seront invités à préparer une performance audiovisuelle pour le Bachfesttage dans le cadre du BachLAB qui aura lieu en même temps.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Lischka, Romina (viole de gambe)
Uhde, Folkert (animation)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
YouTube<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"I$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 12:00 GMT (21/03/2024 13:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n I Zefirelli \n <\/h3>\n\n \n National Centre for Early Music \n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Greensleeves

Un ensemble de danses extraites de \"The English Dancing Master\" Un court métrage célébrant la résidence d\'I Zefirelli à York, en juillet 2023, dans le cadre du programme EEEmerging+.<\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Week-end$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 17/03/2024 16:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Week-end Versailles Grand Bach - concert #7 "A Soli Bach Gloria"\n <\/h3>\n\n \n CRR de Versailles Grand Parc\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert de clôture du week-end. Au programme : Motet Jesu meine Freude<\/em> BWV 227, Fantaisie et fugue en sol mineur<\/em> BWV 542 et Messe luthérienne en sol mineur<\/em> BWV 235<\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Chanteurs solistes
Ensemble vocal DEM
Orchestre baroque
Orgue solo<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Visions$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 28/03/2024 21:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Visions amoureuses\n <\/h3>\n\n \n Clermont Auvergne Opéra\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Poésie de Giovanni Boccaccio sur des musiques de Guillaume de Machaut et de Georg Friedrich Haendel. Tout commence un mardi matin à Florence, près de Santa-Maria-Novella où dix jeunes gens unis par l’amitié se retrouvent et s\'interrogent sur l\'amour. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Bruno Bonhoure : écriture musicale, chant, psaltérion
Khaï-Dong Luong : recherche, écriture de scénarios
Clémence Montagne : chant,
Lucas Bedecarrax : chant
Dalai Daansuren : chant, morin khurr, luth, percussions
Inès Trientz : organetto
Valentin Bruchon : flûtes, tambour à cordes, cornemuses<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Missa$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Missa ad placitum : Claudin de Sermisy à la Sainte-Chapelle\n <\/h3>\n\n \n Centre des monuments nationaux\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Au début du 16e siècle, le chœur de la prestigieuse Sainte-Chapelle de Paris comptait une vingtaine de chantres adultes et, de coustume ancienne<\/em>, six enfants de chœur, dont la formation était assurée par un maître de musique et un maître de grammaire. La pratique de la polyphonie y était enseignée et un niveau d\'excellence requis pour rivaliser avec les chapelles princières et les maîtrises des cathédrales européennes. Parmi les nombreux chantres qui se sont succédés à la Sainte-Chapelle du Palais, figurent de grands musiciens, dont certains ont marqué leur époque. Ainsi Crispin de Stappen, Jean Conseil, Pierre Certon, et surtout Claudin de Sermisy (vers 1490 – 1562), clerc en 1508 puis chanoine de la Sainte-Chapelle à partir de 1533, qui a également officié à la Chapelle Royale ; son œuvre polyphonique particulièrement prolixe en fait l\'un des compositeurs les plus estimés de son époque. Il meurt de la peste en 1562, et sera ensepulturé en la basse Chapelle<\/em>. La Schola lui redonne voix, avec l\'une de ses messes (Ad placitum<\/em>) et plusieurs motets qui se mêlent au plain-chant alors en usage à la Sainte-Chapelle.<\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
La Schola de la Sainte-Chapelle<\/strong><\/div>
Direction musicale et conception du programme : Brigitte Lesne<\/strong><\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
https://www.cmm-paris.fr<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Flûtes$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 16:00 GMT (21/03/2024 17:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Flûtes et frettes\n <\/h3>\n\n \n National Centre for Early Music \n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Danser à travers le temps

La musique et la danse, deux des formes d\'art les plus expressives, sont intimement liées depuis la nuit des temps.
des temps. Pour souligner ce lien particulier, Flutes & Frets présente \"Dancing Through Time\". Interprétant des œuvres à la flûte et aux instruments à cordes frettées, Flutes & Frets montre comment la musique pour la danse s\'est transformée au fil du temps, emmenant le public dans un court voyage à travers la musique de danse, de la Renaissance à la fin du baroque.<\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Atys\"$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 26/03/2024 19:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Atys\n <\/h3>\n\n \n Les Ambassadeurs ~ La Grande Ecurie | CMBV | Opéra d'Avignon | Atelier Lyrique de Tourcoing\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le 21 mars, nous célébrerons la Journée de la musique ancienne avec Atys de Lully. Ce grand projet développé avec le CMBV vise à recréer l\'opéra avec la distribution originale (musiciens, solistes, ballet). Nous l\'enregistrerons pour Alpha entre le 19 et le 22 mars. Notre dernière représentation aura lieu au Théâtre des Champs-Elysées le 26 mars.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Alexis Kossenko, chef d\'orchestre

Mathias Vidal, Atys
Véronique Gens, Cybèle
Sandrine Piau | Déborah Cachet, Sangaride
Tassis Christoyannis, Célénus
Hasnaa Bennani, Doris
Virginie Thomas, Flore, une divinité de la fontaine
Éléonore Pancrazi, Melpomène, Mélisse
David Witczak, Le Temps, un Songe funeste, Le Fleuve Sangar
Adrien Fournaison, Idas, Phobétor
Antonin Rondepierre, A Zephyr, Morpheus, a Great River God
Carlos Porto, Sommeil, Dieu du Grand Fleuve
Marine Lafdal-Franc, Iris, une divinité de la fontaine
François-Olivier Jean, Phantasie
Marie Baron, Un petit dieu du ruisseau
Henri de Montalembert, Un petit dieu du ruisseau
Inès Coirier Duo, Un petit dieu du ruisseau
Edouard Dumon, Un Petit Dieu de ruisseau
Maryna Plumet, Une Divinité de fontaine
Madeleine Prunel, Une divinité de la fontaine

Victor Duclos, chorégraphe
Pierre Daubigny, lumières

Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie
Les Pages et les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles (Fabien Armengaud, directeur artistique)
Ballet de l\'Opéra Grand Avignon<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 21:30 GMT (21/03/2024 22:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert de la Semaine Sainte\n <\/h3>\n\n \n Alexandre Andrade\n <\/span>\n\n \n Portugal<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
La Journée de la musique ancienne est célébrée dans le monde entier le 21 mars, et l\'Ensemble Iberian s\'associe une fois de plus à cet événement. Pour ce concert de la Semaine Sainte, et dans une perspective musicologique associée, nous avons axé le programme sur cette période, marquée par l\'introspection et le recueillement, où la musique a toujours été un refuge et un élément présent dans les célébrations. La musique constitue le lien entre l\'homme et Dieu, inspirant ainsi les compositeurs et les instrumentistes à suivre cette voie. Partant d\'une interprétation historiquement fondée et utilisant des instruments d\'époque ou des copies de ces instruments, l\'Ensemble Ibérique présente des œuvres d\'éminents compositeurs de l\'époque baroque française, tels que M. R. Lalande, J. B. Boismortier et M. Blavet. L\'œuvre Leçons de Ténèbres, IIIème Leçon du Mercredi Saint de M. R. Lalande, d\'une grande densité harmonique et d\'une grande tension, est mise en valeur. Le compositeur français J. B. Boismortier nous présente l\'œuvre Les Printemps, qui fait allusion au printemps, écrite pour soprano et ensemble, et qui montre un équilibre entre l\'œuvre de Lalande, d\'une plus grande clarté mélodique et harmonique, et les Leçons de Ténèbres. De Blavet, nous pourrons entendre la Sonate nº 1, op. 2 pour flûte et basse continue, ainsi que la Sonate en trio nº 2, op. 37 de Boismortier. Ainsi, les œuvres vocales de Lalande et Boismortier, ainsi que les œuvres instrumentales, forment ce programme contemplatif, partageant les thèmes de l\'Amour et de la Passion, célébrant la Journée de la Musique Ancienne.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Patrícia Pescadinha - sopran
Alexandre Andrade – baroque flute
Ivan Oliveira – theorbo and baroque guitar
David Cruz – baroque cello
Catarina Sousa - harpsichord<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"JOURNÉE$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n JOURNÉE DE LA MUSIQUE ANCIENNE COPENHAGUE 2024\n <\/h3>\n\n \n Copenhagen Renaissance Music Festival\n <\/span>\n\n \n Denmark<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Trois concerts intimes de musique médiévale et de la Renaissance, présentés en direct au KoncertKirken et diffusés en direct sur Facebook et Youtube.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
18.00 : Falsobordone (SE)
<\/strong>Anna Rynefors - chant, rebec, cornemuse, percussion
Erik Ask-Upmark - chant, harpe, portatif, cornemuse, flûtes, citole
Bestiarium - animaux et créatures en images et en musique
19.30 : Musica Ficta & Bo Holten (DK)
<\/strong>Machaut : Messe de Notre Dame
21.00 : Martin Vanberg, ténor & luth (SE)
<\/strong>Luth songs de Dowland e.a.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n\n
Youtube<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Ministres$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:00 GMT (21/03/2024 21:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Ministres des loisirs \n <\/h3>\n\n \n National Centre for Early Music \n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Kapellmeisters fantastiques La musique de la Vienne du XVIIe siècle

Il y a des moments et des lieux dans l\'histoire où, malgré la prévalence des conflits politiques, militaires et religieux, un mouvement artistique émerge. La cour des Habsbourg à Vienne au XVIIe siècle a connu un tel épanouissement de la culture connu sous le nom de \"stylus phantasticus\".

L\'ensemble instrumental The Ministers of Pastime retrace l\'histoire de ce nouveau style passionnant dans les œuvres de Schmelzer, Bertali et Valentini.<\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Polyphonies$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2024 16:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Polyphonies Sacrées Espagnoles\n <\/h3>\n\n \n A VOUS SANS AUTRE\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert a capella consacré à des polyphonies sacrées espagnoles. Ces polyphonies du Siècle d’Or, rigoureuses et d’une grande noblesse semblent vouloir atteindre un idéal de perfection musicale dans la sobriété voire le dépouillement. Elles vont droit au but et s’imposent à nous. Elles étirent le temps et envoûtent notre écoute pour emporter notre cœur !<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble vocal A VOUS SANS AUTRE<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Tous$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:00 CET (21/03/2024 20:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Tous les animaux sauvages de la forêt verte - 100e concert de la série TITANS RISING\n <\/h3>\n\n \n TITANS RISING Verein für Alte Musik Berlin e.V.\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Pour la Journée de la musique ancienne 2024, nous diffusons un livestream de notre 100e concert festif du 12 novembre 2023 avec des madrigaux de J.H. Schein, de la musique de danse de Michael Praetorius et d\'autres musiques de leurs contemporains pendant la guerre de Trente Ans.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
TITANS RISING Ensemble de musique ancienne
Victoria Wilson & Jess Rucinski, soprano
Korneel Van Neste, alto
Stephan Gähler, ténor
Jakob Ahles, basse
Amanda Markwick, flûte traversière Renaissance
Prisca Stalmarski, violon baroque
Mirjam-Luise Münzel, flûte à bec et viole de gambe
Elisabeth Kaufhold, flûte à bec et dulciane
Nathaniel Wood, sacqueboute
Jia Lim, orgue et clavecin
Magnus Andersson, théorbe
Michael Metzler, percussions<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Vidéo<\/a><\/li>\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"O$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 21:00 CET (21/03/2024 21:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n O ZELO D'AMORE - La Passion du Christ dans l'œuvre modénaise de Bernardo Pasquini\n <\/h3>\n\n \n I Madrigalisti Estensi APS - Arcidiocesi di Modena-Nonantola\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le concert célèbre la Journée de la musique ancienne et la Semaine sainte avec la cantate Hor ch\'il ciel fra densi orrori et quelques arias de l\'oratorio La Sete di Christo de Bernardo Pasquini, dont les manuscrits sont conservés à la bibliothèque Estense de Modène.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
I Madrigalisti Estensi
Alice Fraccari, soprano
Giacomo Pieracci, basse
Michele Gaddi, orgue et chef d\'orchestre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Instagram<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"The$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 15:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n The Glass Bead Game of diversity\n <\/h3>\n\n \n (in)sight-reading enlightenment podcast\n <\/span>\n\n \n Switzerland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Bonjour chers amis, cet épisode spécial du podcast de la Journée de la musique ancienne est consacré à l\'examen de certains aspects obscurs et encore méconnus des termes \"diversité\" et \"sensibilisation\" dans le secteur de la musique. Nous nous adresserons à un grand spécialiste, le directeur des opérations de Black Lives in Music, qui nous expliquera comment cette organisation défend la diversité dans l\'industrie de la musique classique, Roger Wilson.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Darina Ablogina, animatrice
Roger Wilson, invité<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n\n
Instagram<\/a><\/li>\n\n
Apple podcasts<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Echos$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Echos de la Renaissance anglaise\n <\/h3>\n\n \n Ensemble Jacques Moderne\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
A l’occasion de la Journée Européenne de la Musique Ancienne, avec David Chevallier au théorbe et Anne Magouët au chant, l’Ensemble Jacques Moderne vous invite à sa première projection-concert<\/strong>. En présence de Joël Suhubiette, découvrez sur grand écran des extraits du film Hear the voice,<\/em> tourné dans la magnifique Abbaye de Noirlac, qui dialogueront avec les mélodies anglaises interprétées en live de Dowland, Purcell et bien d’autres.
La soirée se poursuivra par une rencontre avec les artistes autour d\'un verre.<\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Ensemble Jacques Moderne
Joël Suhubiette, Directeur artistique de l\'Ensemble Jacques Moderne
David Chevallier, théorbe
Anne Magouët, chant<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Labyrinthe$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/02/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Labyrinthe Baroque\n <\/h3>\n\n \n Anousha\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Programme de Concert
« Labyrinthe Baroque : Quand Haendel Rencontre Maraghi »
John Dowland
- In darkness let me dwell
- Come heavy sleep
- Flow my tears
- Come again
- If my complaints could passions move
Georg Friedrich Haendel
- Ombra mai fu
- Atr Thou Troubled?
-Lascia ch\'io pianga
Henry Purcell
-Music for a While
- Dido\'s lament
Barbara Strozzi
-L\'Eraclito amoroso
- Amor dormiglione
Abd al Qadir Maraghi
- Râst
- Nahâvand e- Kabir<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Artistes: Anousha Nazari (Mezzo soprano) & Antoine Morinière (Guitare)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Vidéo 1<\/a><\/li>\n\n
Vidéo 2<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Amadigi$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 19/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Amadigi di Gaula - opéra de G. F. Handel\n <\/h3>\n\n \n Luxuria Europae Association \n <\/span>\n\n \n Bulgaria<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Le Sofia Baroque Arts Festival présente l\'opéra Amadigi di Gaula de Haendel, en partenariat avec l\'Opéra et le Ballet de Sofia et le Fonds national \"Culture\". Il s\'agit de la première production avec instruments historiques sur la scène de l\'Opéra de Sofia. Les deux représentations et l\'adaptation pour jeune public, ont connu un grand succès. Les représentations semi-scéniques comprenaient une scénographie en 3D et un ballet. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Orchestre du festival d\'art baroque de Sofia
Zefira Valova<\/strong> cheffe d\'orchestre<\/div>
Lucia Giraudo, Malina Mantcheva, Elena Ganova, Sofi Stambolieva, Gergana Deliyska<\/strong> violon<\/div>
Evgenia Bauer<\/strong> alto<\/div>
Ludovico Minasi, Thomas Chigioni <\/strong>violoncelle<\/div>
Gabriela Tzvetanova<\/strong> contrebasse<\/div>
Aviad Gershoni, Konstantin Kozhuharov <\/strong>hautbois<\/div>
Sabina Yordanova<\/strong> basson<\/div>
Antonio Faillaci <\/strong>trompette<\/div>
Yavor Genov, Roberto Caravella <\/strong>luth<\/div>
Arianna Radaelli<\/strong> clavecin

<\/div>
École de ballet Masha Ilieva<\/strong>

<\/div>
Rafał Tomkiewicz<\/strong> Amadigi<\/div>
Rumyana Kostova <\/strong>Oriana<\/div>
Carlotta Colombo <\/strong>Melissa<\/div>
Margherita Maria <\/strong>Dardanus

<\/div>
Tatyana Andonova<\/strong> chorégraphe

<\/div>
Alisa Dzhoneva, Aleksandra Videnova, Bilyana Lozanova, Daria Lovrich, Elena Borea Kossenko, Niya Popova, Riana Milotinova<\/strong> Mesdames et Messieurs enchantés

<\/div>
Julia Krasteva <\/strong>, metteur en scène

<\/div>
ElektricMe <\/strong>3D mapping<\/div>

<\/div>
Remerciements au Fonds national \"Culture\", à la municipalité de Sofia, à l\'Institut culturel italien de Sofia, à l\'Institut polonais.
<\/strong>
<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Voir le concert<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Série$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 12:00 GMT (21/03/2024 13:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Série de récitals informels de The Early Music Shop - Matthew Brown, clavecin\n <\/h3>\n\n \n The Early Music Shop\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Un récital gratuit et informel à l\'occasion de la Journée de la musique ancienne, suivi de rafraîchissements.

Musique de D\'Anglebert (Troisième Suite en ré mineur) et de J S Bach (Partita n° 1 en si bémol majeur)<\/strong>

Le claveciniste, organiste ancien et directeur britannique Matthew Brown<\/strong> est très demandé en tant que continuiste, récitaliste, répétiteur, coach vocal et chef d\'orchestre à Londres et au-delà. Diplômé de l\'université de Bristol et de la Guildhall School of Music and Drama, il a étudié auprès de plusieurs clavecinistes de premier plan tels que Carole Cerasi, James Johnstone et Colin Booth, et a reçu de nombreux éloges pour ses récitals et ses recherches.

Ses concerts, ses opéras et sa musique de chambre l\'ont amené à collaborer avec des groupes tels que l\'Academy of Ancient Music, Genesis Sixteen, Cambridge Handel Opera Company, Ryedale Festival Opera, Istante Collective, Victoria Baroque Players et Southern Sinfonia, sous la direction de divers chefs d\'orchestre, dont David Hill, Eamonn Dougan, Julian Perkins et Simon Chalk, Eamonn Dougan, Julian Perkins et Simon Chalk, et dans un certain nombre de lieux et de festivals importants, tels que Milton Court, le Barbican Centre, le London International Festival of Early Music, le Deal Festival, le Ryedale Festival, et des représentations de la Cobbe Collection of Keyboard Instruments à Hatchlands Park. Dans le domaine de l\'opéra, il a coaché et préparé des chanteurs en collaboration avec Chris Hopkins, Julian Perkins et Eamonn Dougan, et a joué le rôle d\'accompagnateur de répétition et de joueur de continuo dans diverses productions. Il accompagne également des chanteurs dans le répertoire historique, et ses clients ont récemment remporté des succès lors de concours de chant précoce dans toute l\'Europe.

Il est le fondateur et le directeur artistique de The Queenes Chappell, un consort à voix soliste historiquement informé, qui se réjouit d\'une année 2024 bien remplie avec de nombreux concerts, des apparitions dans des festivals et des collaborations avec d\'autres ensembles. En tant que claveciniste soliste, il a remporté le premier prix du concours 2023 Lewis Memorial Prize, et s\'est produit dans tout le Royaume-Uni et au Canada en tant que récitaliste au clavecin et à l\'orgue. Il combine sa carrière d\'interprète avec son travail d\'organiste et de directeur musical à St Mary\'s Stoke D\'Abernon, où il préside l\'orgue baroque Frobenius et un département musical florissant.<\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Matthew Brown, claveciniste<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Liste complète des concerts de la série Informal Recital <\/a><\/li>\n\n
The Early Music Shop site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Prospettive$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 14:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Prospettive di ricerca per la musica antica / Perspectives de recherche sur la musique ancienne\n <\/h3>\n\n \n Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali, Università di Pavia, Campus di Cremona\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Présentation des projets de recherche sur la musique ancienne développés dans le département de musicologie et de patrimoine culturel (Université de Pavie - Campus de Crémone), du chant grégorien et de la musique de la Renaissance à la musique baroque.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Giovanni Varelli (professeur associé), Antonio Calvia (professeur assistant), Michele Epifani (professeur assistant), Luca Gatti (chargé de recherche), Antonio Delfino (professeur associé), Rodobaldo Tibaldi (professeur associé), Francesco Saggio (chargé de recherche), Angela Romagnoli (professeur associé), Luca Benedetti (musicologue), Donatella Melini (chargée de recherche), Massimiliano Guido (professeur associé)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Le$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2024 17:00 CET (24/03/2024 17:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Le langage de la musique : Dante, Pétrarque et la tradition lyrique italienne dans la musique du Cinquecento\n <\/h3>\n\n \n Forlì Antiqua\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Quelle langue pour la Renaissance ? Pétrarque et le charme d\'une langue euphonique, ou la langue passionnée de Dante Alighieri ? Découvrez la tradition chantante de la poésie italienne du Cinquecento, entre improvisation et patrimoine imprimé, à travers Rome, Venise et San Gimignano.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Giovanni Cantarini, voix, luth, récitation
Giulia Ricci, clavecin et orgue<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\""Viel$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n "Viel Fantasie"\n <\/h3>\n\n \n Hamburger Ratsmusik\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
La richesse des idées compositionnelles de Telemann est inépuisable. Contrairement à tous ses collègues de l\'époque, il ne se répète jamais, il se réinvente toujours. Dans les fantaisies et sonates de cette soirée de concert, la flûte traversière, la viole de gambe, le luth et le clavecin s\'affrontent. Les Ratsmusiker ont invité le flûtiste américain, musicologue, lauréat du prix Telemann et expert en la matière, Steven Zohn. Avec lui dans le trio, la musique de Telemann devient une aventure transatlantique.
L\'anniversaire de Jean-Sébastien Bach, le 21 mars, marque comme chaque année le début du printemps. Une semaine plus tôt, le 14 mars, c\'est le 343e anniversaire de Telemann. Quoi de mieux pour célébrer cette coïncidence que ce concert au Lichtwarksaal et la coupe de champagne déjà institutionnelle !<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Steven Zohn, flûte & Hamburger Ratsmusik
Simone Eckert, viola da gamba, Anke Dennert, harpsichord, Ulrich Wedemeier, luth<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Stella$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 15:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Stella Splendens - Monodies & polyphonies du Moyen-Age à la Renaissance\n <\/h3>\n\n \n Ensemble Les Meslanges, Festival Les Musicales de Normandie\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
L\'Ensemble Les Meslanges<\/em> et le festival Les Musicales de Normandie poursuivent leurs ateliers vocaux. Ensemble, pour fêter la journée de la Musique Ancienne, ils vous proposent une première restitution de leur programme. <\/blockquote>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Ensemble de voix de femmes du festival Les Musicales de Normandie<\/div>

Ensemble Les Meslanges<\/div>
Vincent Maurice, luth<\/div>
Volny Hostiou, serpent<\/div>
Thomas Van Essen, flûte à bec et direction<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Le site du festival Les Musicales de Normandie<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Leipziger$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 29/03/2024 15:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Leipziger Schätze des Barock\n <\/h3>\n\n \n Evangelische Kirchengemeinde Oberstenfeld \n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Notre programme actuel est consacré à la scène musicale riche et extraordinairement créative de Leipzig au XVIIe siècle. Inspiré par Heinrich Schütz, qui avait étudié avec Giovanni Gabrieli à Venise de 1609 à 1612 et avait entretenu une relation particulière avec l\'Italie tout au long de sa vie, un nouveau style de composition s\'est développé, en particulier parmi les cantors de Saint-Thomas de l\'époque. Le \"Madrigale Spirituale\" combinait habilement le langage tonal original des motets sacrés des compositeurs baroques allemands avec la polyphonie contrastée du style madrigal italien. Nous illustrons cette évolution dynamique en juxtaposant des œuvres des cantors de Saint-Thomas Johann Hermann Schein (1586-1630), Tobias Michael (1592-1657), Johann Schelle (1648-1701) et Johann Rosenmüller (1619-1684), ainsi que de leurs contemporains Melchior Frank (1580-1639) et Heinrich Schütz (1585-1672).<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble vocal DeCantata
Ute Gerteis (soprano)
Hayley Huff (Mezzo-soprano)
Angela vom Hoff (alto)
Andreas Gerteis (ténor)
Daniel Kartmann (basse)
Thomas Meyer (direction)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:45 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Exposition de musique baroque\n <\/h3>\n\n \n Conservatorio de Torrelavega\n <\/span>\n\n \n Spain<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Musique baroque de différents styles.
Œuvres de François Couperin et Georg Philipp Telemann. Exemples d\'instruments baroques à archet. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Concert des professeurs :
Manuel Márquez (contrebasse)
Ines Moreno (alto)
Enrique Campos (violon)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Día de la música antigua<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Follie$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 14:00 CET (21/03/2024 14:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Follie Barocche\n <\/h3>\n\n \n Liceo Musicale Statale "Margherita di Savoia" - Napoli\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
\"Follie barocche\" est un voyage musical sur un thème ancien \"la Follia\", magnifiquement conçu pour la journée européenne de la musique ancienne. La musique de J.S.Bach, A. Corelli, G.F.Haendel, A. Scarlatti, interprétée avec nos voix et nos instruments de musique, rappelle des sons originaux et des langages musicaux particuliers, où le passé et le présent s\'harmonisent comme dans une crème aux sons originaux.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Allievi:<\/strong> Castiello Sofia, Teleno Silvana, Tesone Barbara, Chukhrovska Yana, Notaro Giovanni, De Vito Gaia, Balena Alessandra, Negri Alessia, Varriale Alfredo, Perrotta Annarita, Tramontana Emilianna, Musto Mattia, Carannante Mattia, Scicchitano Miriam, Pacilio Ilaria, Pollice Aurora, Giordano Viviana, Dini Ciacci Luna, Botosineanu Elisa, Botosineanu Luis, Avino Giacomo, Nastych Anna, Feola Enrika, Capocotta Valerio, Capuano Liliana, Succoia Maria Teresa, Rocco Alessandro, Durazzano Francesco.
Docenti: Angela Amato (Violino), Ida Caiazza (Canto), Elisa Greco (Arpa), Francesco Nocerino (Pianoforte)
Valentina Crimaldi (Flauto), Gianni Iaccarino (Flauto), Vittorio Migliaccio (Fagotto), Francesco Oricchio (Corno)<\/strong><\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Find out more ><\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"La$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n La Principessa triste - La musica segreta di Amalia \n <\/h3>\n\n \n festival Wunderkammer - CARPE DIEM\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le programme se concentre sur la figure d\'Anna Amalia Hohenzollern, princesse de Prusse, femme cultivée et fine musicienne, dont le tricentenaire de la mort tombe l\'année dernière. Sœur de Frédéric le Grand, sa vie a été écrasée par un père et un frère oppressifs qui l\'ont toujours maintenue dans un rôle marginal. L\'histoire d\'une femme emprisonnée dans une société qui la voulait soumise et qui trouve sa liberté dans l\'art. Musique de Telemann, Friedrich der Grosse.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Duo Flutes&Frets : Beth Stone, flûte - Daniel Murphy, luth <\/div>
Paola Erdas, narratrice<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Quante$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 26/03/2024 11:00 CET (26/03/2024 11:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Quante Follie in Europa!!!\n <\/h3>\n\n \n Liceo Musicale Statale "Margherita di Savoia" - Napoli\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Atelier musical
Présentation du thème musical de la folie
organisé par
Diana Facchini et Francesco Nocerino

Pièces musicales de
Haendel, Corelli, Scarlatti, Vivaldi et Bach

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble Barocco<\/strong> <\/div>
preparato dai Docenti: <\/div>
Angela Amato<\/strong> (violino<\/em>), Ida Caiazza<\/strong> (canto<\/em>), Elisa Greco <\/strong>(arpa<\/em>), Francesco Nocerino<\/strong> (pianoforte<\/em>), <\/div>
Valentina Crimaldi <\/strong>(flauto<\/em>), Gianni Iaccarino<\/strong> (flauto<\/em>), Vittorio Migliaccio<\/strong> (fagotto<\/em>), Francesco Oricchio<\/strong> (corno<\/em>) <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Online link (google meet)<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Bach$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 17:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Bach et ses amis\n <\/h3>\n\n \n Agamus ETS\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le programme du concert comprend l\'interprétation du Concerto pour quatre violons en sol majeur (TWV 40:203) de G.P. Telemann, la suite pour violoncelle en ré mineur de J.S. Bach et le Concerto 4 en la majeur (TWV 40:204) de G.P. Telemann.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ottetto Telemann - 8 violons
<\/strong>Filippo Conrado, Giulia Gaietti, Giulia Elettra Genovese, Teresa Pironato, Giulia Salituro, Amanda Serra, Carla Adriana Tamietto ,Giada Zhou.

Violoncelle baroque : Clara Ruberti<\/div>\n <\/div>\n\n
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Site web<\/a><\/li>\n\n
Instagram<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Bach$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2024 17:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Bach - Cantates et Motets en famille\n <\/h3>\n\n \n Stradivaria - Orchestre Baroque de Nantes\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Pour ce rendez-vous annuel dans le cadre de la programmation de Musique Sacrée à la Cathédrale de Nantes, Stradivaria-Orchestre baroque de Nantes invite la soprano exceptionnelle Rachel Redmond.

Programme : <\/div>
Johann Sebastian Bach - Cantate BWV 199, Mein Herze schwimmt im Blut<\/em> <\/div>
Johann Sebastian Bach - Suite pour orchestre BWV 1067 <\/div>
Johann Bach - Motet Weint nicht um meinen Tod<\/em> <\/div>
Johann Christoph Bach - Motet Es ist nun aus <\/em><\/div>
Johann Sebastian Bach - Cantate BWV 84, Ich bin vergnügt mit meinem Glücke<\/em> <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Rachel Redmond - Soprano<\/div>
Stradivaria - Orchestre Baroque de Nantes
Schola de la Cathédrale de Nantes
Guillaume Cuiller - Direction musicale<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"LA$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 16/03/2024 15:30 CET (16/03/2024 15:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n LA WUNDERKAMMER MUSICALE. Visita Guidata alla Stanza delle Meraviglie ducali\n <\/h3>\n\n \n Grandezze & Meraviglie\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Visite guidée de la collection de la Galleria Estense di Modena sur les instruments de musique qui figuraient en bonne place dans le cabinet des merveilles du duc. Par exemple, la Arpa Estense du Concerto delle Dame di Ferrara de la fin du XVIe siècle.<\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n\n
YouTube<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"ENSEMBLE$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 EET (21/03/2024 18:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n ENSEMBLE : Anniversaire de J.S. Bach\n <\/h3>\n\n \n Open Opera Ukraine\n <\/span>\n\n \n Ukraine<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Dans le cadre de ce mouvement mondial, l\'ensemble Partes et le chœur amateur baroque B.A.CH., en collaboration avec notre partenaire, la Maison nationale de la musique, ont préparé un programme spécial pour la Journée de la musique ancienne 2024.
Vous entendrez de la musique baroque allemande et ukrainienne. Une telle combinaison peut sembler inhabituelle. Les liens entre ces traditions musicales ne sont pas toujours établis. Pourtant, elles sont présentes et importantes pour comprendre les idées communes qui vivaient dans l\'espace européen des 17e et 18e siècles.
Rejoignez-nous pour célébrer la #earlymusicday !<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble Partes
Ensemble du Chœur Baroque d\'Amateurs B.A.CH.<\/div>\n <\/div>\n\n
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Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"F.$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 EET (21/03/2024 18:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n F. L'opéra La Calisto de Cavalli\n <\/h3>\n\n \n Estonian Academy of Music and Theater\n <\/span>\n\n \n Estonia<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
L\'opéra est interprété par les étudiants de l\'Académie estonienne de musique et de théâtre et de l\'École supérieure de musique et de ballet de Tallinn.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Réalisateur LIIS KOLLE
Directeur musical ANDREW LAWRENCE-KING

Éclairagiste PRIIDU ADLAS
Concepteur des costumes KALLE AASAMÄE
Directeur du mouvement ANU RUUSMAA
Pianistes-répétiteurs ENE RINDESALU et ANU WAGNER
Maquilleuses Étudiants de l\'école de maquillage et leurs superviseurs

Les étudiants en chant de l\'Académie estonienne de musique et de théâtre et un orchestre baroque sont sur scène.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Il$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:30 CET (21/03/2024 20:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Il Suono della Luce - il viaggio musicale nella Commedia\n <\/h3>\n\n \n almamusica433 and kalicantus ensemble\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le concert vocal retrace le voyage de Dante Alighieri raconté dans la Comédie à travers les histoires et les pages musicales des compositeurs qu\'il a rencontrés et les suggestions sonores racontées. Entre mots et musique, un voyage dans le voyage.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble Kalicantus<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\""Le$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:30 GMT (21/03/2024 20:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n "Le Divin Espoir" - Le voyage de Dante de l'Enfer au Paradis\n <\/h3>\n\n \n Stile Antico\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
La Commedia (\"La Divine Comédie\") de Dante Alighieri est considérée comme l\'une des plus grandes œuvres littéraires jamais écrites. Son imagerie a façonné la compréhension occidentale de la vie après la mort pendant plus de sept siècles et a inspiré un immense corpus d\'études, de philosophie, d\'art et de musique.

Racontant l\'histoire de Dante, Stile Antico descend avec Il Divino en Enfer, voyage avec lui à travers le Purgatoire et arrive enfin aux portes du Paradis. Des madrigaux de la Renaissance et de la musique sacrée de compositeurs tels que Palestrina, Guerrero et Morales illustrent le parcours, mettant en musique des prières que le poète reprend dans ses vers épiques. Des textes de Dante lui-même, mis en musique par Luzzaschi et Merulo, racontent également l\'histoire. Ils sont ponctués par des lectures de la Divine Comédie. Au sommet du ciel, nous rencontrons la Vierge Marie dans le glorieux Magnificat en 12 parties de Victoria.

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Stile Antico<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"G.Ph.$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2014 16:30 CET (21/03/2014 16:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n G.Ph. Telemann, concerto strumentale, Monteverdi e il Combattimento di Tancredi e Clorinda\n <\/h3>\n\n \n Conservatorio Alfredo Casella (L'Aquila)\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
PARTIE I
Conservatoire de musique \"Alfredo Casella\" - L\'Aquila
Atelier de musique d\'ensemble pour instruments anciens par le Prof. Maria de Martini
Ensemble de mandolines par le Prof. Fabio Giudice

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Sonate en do majeur TWV 41:C2
Cantabile, Allegro, Grave, Vivace

Triosonata en la mineur TWV 42:a4
Largo, Vivace, Affettuoso, Allegro

Concerto en ré majeur TWV 40:202
Adagio, Allegro, Grave, Allegro (transcription pour quatre mandolines)

Quatuor en ré mineur TWV 43:D3
Andante, Vivace, Largo, Allegro

PARTIE II

Projet 1624-2024 : 4 SIÈCLES DE COMBAT.
Claudio Monteverdi et le Combattimento di Tancredi e Clorinda à l\'occasion du 4e centenaire de la première représentation.
Coordination Prof. Massimo Salcito

Claudio Monteverdi (1567-1643)
Aria à plusieurs voix \"Sì dolce \'l tormento\" de Claudio Monteverdi, SV 332
\"Combattimento di Tancredi e Clorinda\" de Claudio Monteverdi, SV 153
Canzonetta à plusieurs voix \"Fugge \'l verno dei dolori\" 232

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Interprètes : (lab. Instruments anciens Conservatorio A. Casella (Prof : De Martini-Giudice)
- Nina Taddei, flûte à bec
- Maria de Martini, flûte à bec
- Sayaka di Matteo, violon baroque
- Antonio Lattanzi, flûte traversière
- Giordano D\'Alfonso, clavecin
- Alberto Lattanzi, viole de gambe
- Felice Zaccheo, viole de gambe
- Fabio Giudice, Mandoline
- Stefano Pogelli, mandoline
- Fabio Refrigeri, Mandoline
-Marco Battistelli, mandoline

Ensemble \'Alceo Toni
- Azzurra Di Marco
- Arianna Giuliani
- Vincenzo Ciccarelli
- Wei Keke
- Massimo Salcito, clavecin

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Conservatorio A. Casella de L'Aquila<\/a><\/li>\n\n
Video<\/a><\/li>\n\n
Website<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"La$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 14:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n La Bande de violons du Louis XIV\n <\/h3>\n\n \n Civica Scuola di Musica Claudio Abbado - Fondazione Milano\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Répétitions publiques de l\'orchestre baroque de la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado sous la direction de Susanne Scholz dans le cadre d\'un échange Erasmus avec les Instituts für Alte Musik und Aufführungspraxis de la Kunstuniversität de Graz (Autriche). Le concert lié au projet de Susanne Scholz aura lieu le samedi 23 mars à 16 heures dans la Sala della Balla du Castello Sforzesco à Milan.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Angelo Basile, Neyén Finot Copa, Martín Moya Fernandez, Lucilla Tempella, violons
Hagar Girsai, Alejandra Segovia Masià, Olesia Romaniv, altos
Massimo Campagna, Chiara Cardelli, violoncelles
Rita Perego, Rosario Scafili, Matteo Taverniti, flûtes à bec
Eleonora Casolari, traverso
Emanuele Gorla, théorbe
Ninon Dusollier, basson
Sebastiano Cristaldi, Nicola Gandolfo, clavecins
Teodora Tommasi, harpe
Hyun Ji, soprano<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Giovanni$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:30 CET (21/03/2024 20:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Giovanni Legrenzi (1626-1690), «Vespro di San Callisto», from «Salmi a cinque. Tre voci e due violini», opus V (Venezia, 1657)\n <\/h3>\n\n \n MUSICA MIRABILIS. International Musical Festival Giovanni Legrenzi - Municipality of Clusone (Bergamo)\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Les Salmi a cinque, tre voci e due violini, cinquième œuvre, de Giovanni Legrenzi, sont un recueil de treize pièces : douze psaumes et le Magnificat, publié à Venise en 1657. C\'est à partir de ce recueil qu\'ont été créées les Vêpres pour la fête de saint Callisto... Ces psaumes suivent le modèle de la cantate d\'église, avec de multiples sections, consistant en une succession de parties individuelles, contrastant les unes avec les autres en termes de style, de signature métrique et de prescription agogique ; chacune étant combinée avec un verset du psaume suivant des schémas formels changeants.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Collegium vocale et instrumentale \"Nova Ars Cantandi\". Alessandro Carmignani, chant ; Enrico Torre, alto ; Gianluca Ferrarini, ténor ; Marcello Vargetto, basse ; Luca Giardini, violon ; Gian Andrea Guerra, violon ; Marco Frezzato, violoncelle ; Mauro Pinciaroli, théorbe et guitare ; Ivana Valotti, orgue ; Giovanni Acciai, chef d\'orchestre.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Lecture:$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 17:30 EET (23/03/2024 16:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Lecture: Once ancient, now young again - early music in Lithuania \n <\/h3>\n\n \n National Museum - Palace of the Grand Dukes of Lithuania\n <\/span>\n\n \n Lithuania<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
La conférence donnera un aperçu du mouvement de la musique ancienne en Lituanie, depuis ses débuts dans les années 1970 jusqu\'à aujourd\'hui. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Dr Aleksandra Pister<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
En savoir plus ><\/a><\/li>\n\n
En savoir plus ><\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Visite$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 14:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Visite commentée de l’atelier de lutherie & archèterie d’Olivier Calmeille\n <\/h3>\n\n \n Atelier Scordatura\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
L’Atelier Scordatura est installé à Montpellier dans un écrin d’exception : l’Hôtel Faulquier, un hôtel particulier du xixe siècle, à deux pas de la gare Saint-Roch.<\/div>
À l’origine de l’Atelier Scordatura, une rencontre entre deux luthiers : Frédéric Becker, luthier-archetier expert des instruments classiques, qui a officié pendant presque quarante ans à cette adresse, et Olivier Calmeille, aujourd’hui maître des lieux, luthier montpelliérain depuis quinze ans, spécialisé dans les instruments historiques et les montages d’époque.<\/div>
L’Atelier Scordatura vous convie à un voyage dans le temps pour découvrir la richesse des lutheries classique et historique, de la restauration à la fabrication d’instruments à cordes frottées (des violons aux contrebasses en passant par les violes de gambe).<\/div>
<\/em><\/div>
Entrée libre, sur inscription par mail à <\/em>atelier@scordatura.fr<\/em><\/a><\/div>\n <\/div>\n\n\n \n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Antonio$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 21:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Antonio Caldara (1670-1736), “Maddalena ai Piedi di Cristo”\n <\/h3>\n\n \n ACCADEMIA DEL RICERCARE\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
L\'orchestre d\'instruments d\'époque \"Accademia del Ricercare\", dirigé par Luigi Pagliarini, interprétera l\'oratorio \"La Maddalena ai piedi di Cristo\" d\'Antonio Caldara dans le cadre splendide de l\'église Sant\'Agnese de Vercelli. \"La Maddalena ai piedi di Cristo\" a été écrite à Venise, probablement entre 1697 et 1698. Le livret serré et cohérent de Lodovici Forni (également utilisé par Bononcini en 1690) est basé sur Luc 7:36-50, avec l\'ajout de Marthe de Jean 11:1-2 et 12:1-4.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Arianna Stornello, Maddalena
Chiara Pontoriero, Marta
Sara Lacitignola, Amor Celeste
Rossella Giacchero, Amor Terreno
Stefano Gambarino, Christ
Mario Tahtouh, Pharisien
Yayoi Masuda, Efix Puleo, Francesco Bergamini, Artem Dzeganovskyi, violons
Elena Saccomandi, Alessandro Curtoni, altos
Lorenzo Fantinuoli, violoncelle
Simone Severino, violon
Laura La Vecchia, théorbe
Claudia Ferrero, clavecin

Luigi Pagliarini, chef d\'orchestre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Page youtube<\/a><\/li>\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"300$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:30 CET (21/03/2024 19:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n 300 ans de musique de clavecin espagnole\n <\/h3>\n\n \n Música Antigua Xixón\n <\/span>\n\n \n Spain<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le répertoire de ce concert comprend de la musique espagnole composée entre le XVIe et le XIXe siècle, d\'Antonio de Cabezón à Mateo Antonio Pérez de Albéniz. L\'objectif de ce concert est de montrer l\'évolution de la musique de clavecin en Espagne par la jeune interprète récompensée, Inés Moreno, qui a récemment publié l\'album 300 ans de musique de clavecin espagnole.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Inés Moreno Uncilla, clavecin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Watch the concert<\/a><\/li>\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Répétitions$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 13:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Répétitions ouvertes dans le cadre du festival de Musique sacrée – Ensemble Caravansérail \n <\/h3>\n\n \n Festival de musique sacrée de Perpignan\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Titre : <\/strong>Stabat mater<\/em> à 10 voix de Domenico Scarlatti<\/div>
Musique baroque italienne<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Distribution : <\/strong><\/div>
Ensemble Caravansérail<\/strong><\/div>
Bertrand Cuiller, direction<\/em><\/div>
Cécile Achille, Hasnaa Bennani, Rachel Redmond, Anaïs Bertrand, sopranos<\/em><\/div>
Paul Figuier, Leandro Marziotte, altos<\/em><\/div>
Olivier Coiffet, Tarik Bousselma, ténors<\/em><\/div>
Étienne Bazola, Nicolas Certenais, basses<\/em><\/div>
Bérengère Sardin, harpe<\/em><\/div>
Bruno Cocset, violoncelle<\/em><\/div>
Benoît Vanden Bemden, contrebasse<\/em><\/div>
Jean-Luc Ho, orgue<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Programme :<\/strong><\/div>
Après le succès public sans précédent rencontré en 2023, le festival de Musique sacrée de Perpignan continue sa route avec toute l’énergie qui l’anime pour déployer, du 15 au 28 mars en 2024, une programmation éclairée par la beauté artistique et la quintessence de l’indicible.<\/div>
<\/div>
Dans le cadre de leur concert du vendredi 22 mars, les musiciens de l’orchestre se dévoilent en avant-première lors de répétitions publiques ouvertes et gratuites. L’occasion de découvrir les coulisses du festival !<\/div>
<\/div>
Pour sa première venue au festival, l’ensemble Caravansérail, dirigé par son chef Bertrand Cuiller, l’un des clavecinistes les plus doués de sa génération, présentera un programme dédié au compositeur virtuose Domenico Scarlatti. Célèbre pour avoir composé un magnifique corpus de 555 sonates pour clavecin, il a aussi légué à la postérité 21 pièces sacrées. Son Stabat mater<\/em><\/strong>, dont on pense qu’il fut composé pour la Capella Giulia du Vatican, est certainement la plus originale et aboutie de ses œuvres vocales sacrées. En créant cette pièce libre et novatrice, il s’affranchit du principe de l’écriture à double chœur, jouant au contraire sur la richesse d’un tissu vocal à dix voix réelles. Plus classique dans leurs sonorités mais non moins passionnantes et vivantes, le Te Deum s’inscrit dans la tradition italienne du double chœur, tandis que la Missa Quatuor Vocum, (appelée « Messe de Madrid ») est empreinte d’élégance et de sobriété.

Entrée dans la limite des places disponibles sur inscription à <\/em>lucie.zourray@lesmusesendialogue.com<\/em><\/a> <\/em><\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
L’aventure de l’ensemble Caravansérail<\/strong> a commencé en 2015. Alors en résidence à Royaumont comme claveciniste, Bertrand Cuiller décide de se lancer dans une grande aventure : créer un ensemble qui sera une extension de son activité de soliste et continuiste, et un nouveau terrain d’expérimentation. Tantôt groupe de musique de chambre, tantôt orchestre d’opéra, le Caravansérail aborde tous les répertoires propres aux XVIIe et XVIIIe siècles et va jusqu’à des rencontres avec les musiques actuelles et de création.<\/div>L’ensemble se produit en France sur des scènes comme le théâtre de Caen, le Midsummer Festival d’Hardelot, La Folle Journée de Nantes, les Festival de La Chaise-Dieu, l’abbaye de Royaumont, le château de Versailles, le Festival de Pontoise, le théâtre de Cornouaille, le théâtre de Besançon, le théâtre impérial de Compiègne ; et en Europe au Concertgebouw de Bruges, au Tage Alter Musik à Regensburg, au festival La Folia à Rougemont et à Bozar - Bruxelles notamment.<\/div>
En 2018, le Caravansérail a été choisi par la co[opéra]tive pour une grande tournée de Rinaldo<\/em> de Georg Friedrich Haendel dans une mise en scène de Claire Dancoisne.<\/div>En 2016, Bertrand Cuiller et le Caravansérail enregistrent A Fancy, Fantasy On English Airs & Tunes<\/em> chez Harmonia mundi. L’album est salué par la critique et reçoit 4F de Télérama et 4 étoiles de Classica.<\/div>En 2022 est paru le second album, Domenico Scarlatti, Stabat Mater and Other Works<\/em>.<\/div>Soucieux de transmettre un riche patrimoine culturel aux jeunes générations, le Caravansérail mène depuis 2019 un projet d’éducation artistique et culturelle immersif en partenariat avec la Ville de Montereau et la Drac Île-de-France.<\/div>
L’ensemble Le Caravansérail est soutenu par le ministère de la Culture, le Centre national de la musique et la SPEDIDAM.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Visite$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 14:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Visite commentée de l’atelier de facture de clavecins\n <\/h3>\n\n \n Atelier « Clavecins Martine Argellies » \n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Visite commentée de l’atelier de facture de clavecins, labellisé « Entreprise du patrimoine vivant », où sont exposés des instruments de diverses écoles de factures correspondant à des sonorités différentes.<\/div>
<\/div>
<\/div>
Programme :<\/strong><\/div>
Martine Argellies<\/strong> est facteur de clavecins depuis 1981. Son atelier, implanté à Montpellier, est l’un des derniers spécialisés dans la fabrication de clavecins en France.<\/div>
<\/div>
L’intérêt qu’elle porte au répertoire musical baroque, dont le clavecin, sans pédales et à cordes pincées, est l’un des emblèmes, ainsi que son attirance pour l’artisanat ont guidé ses choix professionnels. Au sortir de l’adolescence, elle rejoint un ami propriétaire d’un magasin de pianos. Puis elle suit l’enseignement d’un ébéniste, avant de se former seule pendant une décennie. Avec les deux personnes qui l’entourent désormais, elle réalise une douzaine d’instruments par an, dont un quart est destiné à l’export.<\/div>
<\/div>
Accéder au site internet de l’atelier « Clavecins Martine Argellies » (www.clavecins-argellies.com<\/a>)

Entrée libre, sur inscription par mail <\/em>argellies@free.fr<\/em><\/a> - Tramway : ligne 3 arrêt Saint-Denis,<\/em> ligne 4 arrêt Saint-Guilhem<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Martine Argellies<\/strong> est facteur de clavecins depuis 1981. Son atelier, implanté à Montpellier, est l’un des derniers spécialisés dans la fabrication de clavecins en France.<\/div>\n <\/div>\n\n \n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Visites$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 11:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Visites en musique des collections du musée Fabre (Montpellier) – Armance Merle et Juliette Guichard\n <\/h3>\n\n \n Les Muses en dialogue\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Titre : <\/strong>Musique et peinture – Miroirs de nos émotions<\/div>
<\/strong><\/div>
Distribution :<\/strong><\/div>
Armance Merle, flûtes à bec et traverso baroque<\/em><\/div>
Juliette Guichard, viole de gambe<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Programme :<\/strong><\/div>
Dans le cadre des Journées européennes de musique ancienne, le musée Fabre ouvre ses portes à Armance Merle et Juliette Guichard. Au fil d’un parcours musical et pictural guidé, musiques et peintures nous livrent leurs secrets.<\/div>
<\/div>
La flûte et la viole de gambe résonneront dans ce cadre majestueux lors d’une visite guidée inédite, révélant chaque œuvre sous le prisme des émotions.<\/div>
<\/div>
Parcours en musique parmi les collections permanentes du Musée Fabre pendant environ 1 heure.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
C’est à l’âge de 7 ans que Juliette Guichard<\/strong> rencontre la viole de gambe. Fascinée par les sonorités qu’elle propose et les multiples répertoires qui lui sont dédiés, elle décide, après dix ans d’études au CRR d’Angers aux côtés d’Eleanor Lewis-Cloué, d’en faire son grand compagnon de voyage. Elle étudie actuellement en master au CNSMD Lyon auprès de Myriam Rignol et à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de Paolo Pandolfo, et elle se plaît à explorer de nombreux univers musicaux, allant des répertoires médiévaux (trio Ecco la Primavera) jusqu’à la création contemporaine (collectif Synérèse), en passant par le répertoire baroque latino-américain (ensemble Transatlantique), le baroque français (ensemble Les Étourdi•es) et les musiques du bassin méditerranéen (ensemble Matica de Flor). Elle se produit aujourd’hui sur de nombreuses scènes françaises et suisses, et continue de se former auprès de violistes et de chefs reconnus tels que Marianne Müller, Lucile Boulanger, Sébastien Daucé, Vincent Dumestre... Musicienne enthousiaste, elle développe un jeu multiple et coloré où se rencontrent les timbres et les styles.<\/div>
<\/div>
Formée à la flûte à bec et au traverso au conservatoire de Meaux en parallèle d’une formation de théâtre, Armance Merle<\/strong> entre au CNSMD Lyon en flûte à bec dans la classe de Pierre Hamon, de Sébastien Marq et enfin de Tiago Simas Freire, et au CRR de Lyon en traverso en 2020 aux côtés de Serge Saïtta puis de Jean Brégnac. Elle fouille alors les horizons possibles dans ces instruments. Elle crée au sein du collectif Synérèse le spectacle pluridisciplinaire Somnescence<\/em> liant musique et danse, et intègre par ailleurs l’ensemble Transatlantique pour les répertoires anciens latino-américains, ainsi que les ensembles Les Étourdi•es et La Nébuleuse pour explorer la musique française baroque. Elle enregistre également, en 2023, Télémaque et Calypso<\/em> aux côtés de l’ensemble Les Ombres. Puis elle rejoint le Consort de Passage pour les répertoires Renaissance et contemporains, et Ecco la Primavera, qui met en scène et en texte la musique médiévale à travers un conte chevaleresque. Son envie de multiplier les chemins la conduit également, en 2022, à commencer un travail de création du spectacle Plantons-nous<\/em> au sein du collectif Les Grimpantes, qui ne cesse de faire fleurir cette envie de pluridisciplinarité.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 21:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert dans le cadre du festival de Musique sacrée – Ensemble Caravansérail\n <\/h3>\n\n \n Festival de musique sacrée de Perpignan\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Titre : <\/strong>Stabat mater<\/em> à 10 voix de Domenico Scarlatti<\/div>
Musique baroque italienne<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Distribution : <\/strong><\/div>
Ensemble Caravansérail<\/strong><\/div>
Bertrand Cuiller, direction<\/em><\/div>
Cécile Achille, Hasnaa Bennani, Rachel Redmond, Anaïs Bertrand, sopranos<\/em><\/div>
Paul Figuier, Leandro Marziotte, altos<\/em><\/div>
Olivier Coiffet, Tarik Bousselma, ténors<\/em><\/div>
Étienne Bazola, Nicolas Certenais, basses<\/em><\/div>
Bérengère Sardin, harpe<\/em><\/div>
Bruno Cocset, violoncelle<\/em><\/div>
Benoît Vanden Bemden, contrebasse<\/em><\/div>
Jean-Luc Ho, orgue<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Programme :<\/strong><\/div>
Après le succès public sans précédent rencontré en 2023, le festival de Musique sacrée de Perpignan continue sa route avec toute l’énergie qui l’anime pour déployer, du 15 au 28 mars en 2024, une programmation éclairée par la beauté artistique et la quintessence de l’indicible.<\/div>
<\/div>
Dans le cadre de leur concert du vendredi 22 mars, les musiciens de l’orchestre se dévoilent en avant-première lors de répétitions publiques ouvertes et gratuites. L’occasion de découvrir les coulisses du festival !<\/div>
<\/div>
Pour sa première venue au festival, l’ensemble Caravansérail, dirigé par son chef Bertrand Cuiller, l’un des clavecinistes les plus doués de sa génération, présentera un programme dédié au compositeur virtuose Domenico Scarlatti. Célèbre pour avoir composé un magnifique corpus de 555 sonates pour clavecin, il a aussi légué à la postérité 21 pièces sacrées. Son Stabat mater<\/em><\/strong>, dont on pense qu’il fut composé pour la Capella Giulia du Vatican, est certainement la plus originale et aboutie de ses œuvres vocales sacrées. En créant cette pièce libre et novatrice, il s’affranchit du principe de l’écriture à double chœur, jouant au contraire sur la richesse d’un tissu vocal à dix voix réelles. Plus classique dans leurs sonorités mais non moins passionnantes et vivantes, le Te Deum s’inscrit dans la tradition italienne du double chœur, tandis que la Missa Quatuor Vocum, (appelée « Messe de Madrid ») est empreinte d’élégance et de sobriété.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
L’aventure de l’ensemble Caravansérail<\/strong> a commencé en 2015. Alors en résidence à Royaumont comme claveciniste, Bertrand Cuiller décide de se lancer dans une grande aventure : créer un ensemble qui sera une extension de son activité de soliste et continuiste, et un nouveau terrain d’expérimentation. Tantôt groupe de musique de chambre, tantôt orchestre d’opéra, le Caravansérail aborde tous les répertoires propres aux XVIIe et XVIIIe siècles et va jusqu’à des rencontres avec les musiques actuelles et de création.<\/div>
L’ensemble se produit en France sur des scènes comme le théâtre de Caen, le Midsummer Festival d’Hardelot, La Folle Journée de Nantes, les Festival de La Chaise-Dieu, l’abbaye de Royaumont, le château de Versailles, le Festival de Pontoise, le théâtre de Cornouaille, le théâtre de Besançon, le théâtre impérial de Compiègne ; et en Europe au Concertgebouw de Bruges, au Tage Alter Musik à Regensburg, au festival La Folia à Rougemont et à Bozar - Bruxelles notamment.<\/div>
En 2018, le Caravansérail a été choisi par la co[opéra]tive pour une grande tournée de Rinaldo<\/em> de Georg Friedrich Haendel dans une mise en scène de Claire Dancoisne.<\/div>
En 2016, Bertrand Cuiller et le Caravansérail enregistrent A Fancy, Fantasy On English Airs & Tunes<\/em> chez Harmonia mundi. L’album est salué par la critique et reçoit 4F de Télérama et 4 étoiles de Classica.<\/div>
En 2022 est paru le second album, Domenico Scarlatti, Stabat Mater and Other Works<\/em>.<\/div>
Soucieux de transmettre un riche patrimoine culturel aux jeunes générations, le Caravansérail mène depuis 2019 un projet d’éducation artistique et culturelle immersif en partenariat avec la Ville de Montereau et la Drac Île-de-France.<\/div>
L’ensemble Le Caravansérail est soutenu par le ministère de la Culture, le Centre national de la musique et la SPEDIDAM.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Ateliers$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 15:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Ateliers famille avec Anaïs Ramage \n <\/h3>\n\n \n Les Muses en dialogue\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Titre : <\/strong>Ateliers famille avec la flutiste Anaïs Ramage <\/div>
<\/strong><\/div>Programme :<\/strong> <\/div>
Passionnée par les répertoires anciens, Anaïs Ramage<\/strong> obtient brillamment ses diplômes de flûte à bec et de bassons anciens à la Schola Cantorum de Bâle et au CNSM de Lyon. Étant régulièrement contactée par des ensembles prestigieux tels que Les Arts florissants, Le Concert Spirituel, Les Surprises, Vox Luminis, Café Zimmermann et bien d’autres, elle enregistre de nombreux CD et se consacre en parallèle à l’enseignement au Conservatoire à rayonnement régional de Montpellier.

<\/div>
L’atelier permettra de découvrir l’univers des flûtes et des bassons anciens, des instruments à vent en particulier, mais aussi des bois et des tailles des instruments et de leurs différentes spécificités. Un petit essai pour les plus petits viendra clore cet atelier. <\/div>
<\/div>
Atelier gratuit, sur inscription par téléphone au 04.99.06.27.49 et directement sur place à la banque musique<\/em> <\/div>\n <\/div>\n\n\n
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Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Misteria$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 21:00 CET (21/03/2024 21:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Misteria Paschalia - Prélude | Early Music Day 2024\n <\/h3>\n\n \n KBF Krakow Festival Office\n <\/span>\n\n \n Poland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le concert du Polish Radio Luslawice Choir sera consacré à la musique polyphonique relative à l\'histoire de la passion du Christ. Le répertoire comprendra des œuvres de maîtres italiens et anglais des XVIe et XVIIe siècles. Cet événement est un prélude à l\'édition de cette année du festival Misteria Paschalia.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Aleksandra Pirogowicz - soprano
Chœur de la radio polonaise - Lusławice
Andrzej Zawisza - chef d\'orchestre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Misteria Paschalia<\/a><\/li>\n\n
Polish Radio Choir<\/a><\/li>\n\n
KBF<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"La$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 21:04 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n La primavera di Bach\n <\/h3>\n\n \n Associazione Mousike Vicenza\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concerts entre le 17 et le 21 mars 2024 dans les belles salles du centre historique de Vicence.
En mémoire de Michael Radulescu, avec le Teatro Armonico et de nombreux artistes.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Avec Margherita Dalla Vecchia, Pier Damiano Peretti, Stefano Molardi, Enrico Viccardi, Francesco Galligioni, de jeunes étudiants du Conservatoire de Vérone et des écoles de Vicence.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Bach³\"$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 16/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Bach³\n <\/h3>\n\n \n AMUZ & Les Muffatti\n <\/span>\n\n \n Belgium<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
BACH³ - trois instruments solistes, trois œuvres emblématiques et trois solistes d\'exception : un regard neuf sur le Triple Concerto, le Cinquième Concerto Brandebourgeois et la Suite Orchestrale n°2 de Bach. Les Muffatti vous proposent un programme virtuose et festif qui ne manquera pas de vous mettre de bonne humeur !

Dans sa deuxième suite orchestrale, composée entre 1724 et 1731, Bach aborde avec virtuosité le genre de la suite de danses. Outre le caractère d\'une danse, la musique possède une structure sophistiquée et exige des solistes un jeu particulièrement virtuose. Le Concerto brandebourgeois n° 5, dédié au margrave Christian Ludwig de Brandebourg-Schwedt, est tout aussi magnifique, avec une partie de clavecin exceptionnellement maîtrisée. Enfin, le moins connu Triple Concerto pour traverso, violon et clavecin présente les trois solistes dans un contraste éblouissant avec l\'ensemble instrumental. Bach a basé ce concerto sur une composition antérieure, le Prélude et fugue en la mineur pour clavecin, BWV 894.

Programme

J.S. Bach
Ouverture (Suite) n° 2 en si mineur pour traverso, cordes et basse continue, BWV 1067
Concerto brandebourgeois n° 5 en ré majeur pour clavecin, traverso, violon, cordes et basse continue, BWV 1050
Triple concerto en la mineur pour traverso, violon, clavecin, cordes et basse continue, BWV 1044<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Frank Theuns, traverso
Sophie Gent, violon
Bertrand Cuiller, clavecin
Les Muffatti<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Les Muffatti<\/a><\/li>\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Bach³\"$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 17/03/2024 17:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Bach³\n <\/h3>\n\n \n RMVA & Les Muffatti\n <\/span>\n\n \n Luxembourg<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
C’est avec la complicité de Frank Theuns au traverso, de Sophie Gent au violon et de Bertrand Cuiller au clavecin que Les Muffatti proposent une lecture renouvelée du Triple Concerto, du Cinquième Concerto brandebourgeois et de la Suite en si mineur de Bach.

<\/div>
Des textures orchestrales diversifiées, plutôt solistes dans le Brandebourgeois, tutti plus fourni dans le Triple Concerto et dans la Suite. Dans cette dernière, nous considérerons la flûte, à l’exception des mouvements solos, comme une couleur sensible de la texture orchestrale plus que comme un instrument soliste à mettre en avant à tout prix.

<\/div>
Ces tutti plus fournis vont à l’encontre de la mode récente des interprétations „à un par voix“, mais nous sommes persuadés que cette option est tout aussi légitime, et trente ans après les dernières versions symphoniques qui pêchaient probablement par une certaine lourdeur, avec tous les enseignements de l’interprétation historiquement informée, nous sommes convaincus de pouvoir emmener le public dans une vision sonore renouvelée de ces monuments de Bach.

PROGRAMME <\/div>

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
- Ouverture (Suite) Nr. 2 BWV 1067 pour flûte, cordes & basse continue
- Brandenburgisches Konzert Nr. 5 BWV 1050 pour clavecin, flûte, violon, cordes & basse continue
- Triple Concerto BWV 1044 pour flûte, violon, clavecin, cordes & basse continue<\/strong><\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Frank Theuns, traverso
Sophie Gent, violon
Bertrand Cuiller, clavecin
Les Muffatti<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Les Muffatti<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Rencontre$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 15:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Rencontre avec Diabolus in Musica\n <\/h3>\n\n \n Ensemble Diabolus in Musica\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Diabolus in Musica vous ouvre ses portes. Venez à la rencontre de Nicolas Sansarlat, directeur artistique de l\'ensemble, et de l\'équipe, qui vous accueilleront dans leurs bureaux situés au 11 rue des Tanneurs à Tours.

Échanges sur les projets artistiques, présentation d’instruments médiévaux...

Jeudi 21 mars 2024, de 15h à 17h
Gratuit, réservation conseillée<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Nicolas Sansarlat, directeur artistique
Frédérique Alglave, administratrice
Audrey Legendre, chargée de production et diffusion<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Facebook <\/a><\/li>\n\n
Instagram <\/a><\/li>\n\n
LinkedIn<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"I$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 16:00 CET (21/03/2024 16:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n I Colori del Barocco\n <\/h3>\n\n \n Be Ancient Be Cool\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Une sélection de musique de chambre de J. B. Boismortier, K. H. Graun, A. Caldara, J. J. Quantz sur instruments d\'époque. Un programme qui met en valeur les multiples couleurs et timbres de la musique baroque, en parfaite adéquation avec le cadre magnifique du Teatro Olimpico.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Isobel Cordone, violon baroque
Giuseppe Falciglia, hautbois baroque, hautbois d\'amour et flûte à bec
Silvia Dell\'Agnolo, chalumeau
Dario Pisasale, théorbe<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Instagram<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:00 CET (21/03/2024 18:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Hymne des chérubins - Concert de musique de l'Église orthodoxe\n <\/h3>\n\n \n Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia”\n <\/span>\n\n \n Poland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Depuis des années, le premier jour du printemps est associé au festival de musique ancienne. Cette fois, nous vous invitons à un jardin classique, à une musique extraordinaire riche en couleurs et en ambiances par des artistes du tournant de l\'époque. Parmi eux, citons Maxim Berezovsky, classé parmi les \"trois d\'or\" de la musique classique ukrainienne du XVIIIe siècle, ainsi que Dmitry Bortniansky - compositeur, chanteur et chef d\'orchestre d\'origine Lemko, et le compositeur et chanteur ukrainien - Artem Wedel .

Concert donné par l\'Ensemble de chanteurs de la ville de Katowice \"Camerata Silesia\" et le compositeur et pianiste ukrainien Ivan Taranenko.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble de chanteurs de la ville de Katowice \"Camerata Śląskie\"
Anna Szostak - chef d\'orchestre
Ivan Taranenko - pianiste<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n\n
Instagram<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Telemann$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 16:30 GMT (21/03/2024 17:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Telemann e Monteverdi\n <\/h3>\n\n \n Conservatorio Alfredo Casella\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
PARTIE I
Conservatoire de musique \"Alfredo Casella\" - L\'Aquila
Atelier de musique d\'ensemble pour instruments anciens par le Prof. Maria de Martini
Ensemble de mandolines par le Prof. Fabio Giudice

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Sonate en do majeur TWV 41:C2
Cantabile, Allegro, Grave, Vivace

Triosonata en la mineur TWV 42:a4
Largo, Vivace, Affettuoso, Allegro

Concerto en ré majeur TWV 40:202
Adagio, Allegro, Grave, Allegro (transcription pour quatre mandolines)

Quatuor en ré mineur TWV 43:D3
Andante, Vivace, Largo, Allegro

PARTIE II

Projet 1624-2024 : 4 SIÈCLES DE COMBAT.
Claudio Monteverdi et le Combattimento di Tancredi e Clorinda à l\'occasion du 4e centenaire de la première représentation.
Coordination Prof. Massimo Salcito

Claudio Monteverdi (1567-1643)
Aria à plusieurs voix \"Sì dolce \'l tormento\" de Claudio Monteverdi, SV 332
\"Combattimento di Tancredi e Clorinda\" de Claudio Monteverdi, SV 153
Canzonetta à plusieurs voix \"Fugge \'l verno dei dolori\" 232

Ensemble \'Alceo Toni\' :
- Azzurra Di Marco
- Arianna Giuliani
- Vincenzo Ciccarelli
- Wei Keke
- Massimo Salcito, clavecin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Interprètes :
- Nina Taddei, flûte à bec
- Maria de Martini, flûte à bec
- Sayaka di Matteo, violon baroque
- Antonio Lattanzi, flûte traversière
- Giordano D\'Alfonso, clavecin
- Alberto Lattanzi, viole de gambe
- Felice Zaccheo, viole de gambe
- Fabio Giudice, Mandoline
- Stefano Pogelli, mandoline
- Fabio Refrigeri, Mandoline
-Marco Battistelli, mandoline<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Telemania\"$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:30 MSK (21/03/2024 17:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Telemania\n <\/h3>\n\n \n Gemeinde St.Catherine Lutheran church St.Petersburg\n <\/span>\n\n \n Russian Federation<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Programme monographique avec de la musique de G.F. Telemann, y compris des sonates en trio, de la musique pour flûte, violon, violoncelle et cembalo.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Musica Antiqua Russica, Vladimir Shulyakovskiy<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert – Ars Vocalis (Pôle d’art vocal de l’Ensemble Arianna) et étudiants du Département Voix et Musiques anciennes de la Cité des Arts de Montpellier \n <\/h3>\n\n \n Association Ars Musica-Montpellier\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Titre : <\/strong>Italie versus<\/em> Espagne<\/div>
<\/strong><\/div>
Distribution : <\/strong><\/div>
Ars Vocalis (Pôle d’art vocal de l’Ensemble Arianna) <\/div>
Marie-Paule Nounou, direction<\/em><\/div>
<\/div>
Département Voix et Musiques anciennes de la Cité des Arts de Montpellier<\/div>
Jean-Philippe Zielinski, direction<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Programme :<\/strong><\/div>
Claudio Monteverdi (1567-1643)<\/div>
Extraits de la Messe à 4 voix<\/div>
<\/div>
Marco Antonio Ingegneri (1535-1592)<\/div>
Répons de la Semaine sainte<\/div>
<\/div>
Andrea Gabrieli (1533-1585)<\/div>
Sancta et immaculata Virginitas<\/div>
<\/strong><\/div>
Mateo Flecha « El Viejo » (1481-1553)<\/div>
El Fuego – Extrait des Ensaladas<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble mixte d’une vingtaine de chanteurs porté par l’Association Ars Musica-Montpellier, Ars Vocalis – Pôle d’art vocal de l’Ensemble Arianna<\/strong> a pour vocation d’accueillir toute personne désireuse d’approfondir ses connaissances du répertoire vocal renaissance et baroque en son sein. Chacun, riche de son expérience individuelle, met alors son enthousiasme au service de l’ensemble, sous la conduite artistique exigeante et précise de Marie-Paule Nounou, pour un travail rigoureux de restitution de quelques-unes des pages les plus prestigieuses de la polyphonie a cappella ou avec un petit effectif instrumental. Le répertoire fait la part belle à la musique ancienne renaissance et baroque, mais explore parfois d’autres répertoires dans un souci de formation globale et d’enrichissement personnel de chaque chanteur. C’est ainsi qu’en novembre 2023, l’ensemble a participé à la création de la partie centrale du Cantique Physique<\/em> de Jean-Marc Fouché, compositeur en résidence à la Cité des Arts.<\/div>
Né en 2008, partenaire des concerts de l’Ensemble Arianna, on a pu l’entendre en Languedoc-Roussillon notamment dans des Anthems<\/em> de Purcell, des extraits du Messie<\/em> de Haendel, le Gloria, <\/em>le Credo <\/em>et le Magnificat <\/em>de Vivaldi, l’Histoire de Jephté<\/em> de Carissimi, le Miserere <\/em>d’Allegri, les Sept Paroles du Christ en Croix<\/em> de Schütz, ainsi que des grands motets de Mondonville et Corrette. Avec la complicité de l’organiste Frédéric Muñoz, il a restitué des pièces d’Amérique latine des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. <\/div>
Au cours de classes de maîtres, il fait intervenir des chanteurs ou des chefs prestigieux dans le but d’approfondir ses connaissances stylistiques et vocales. C’est ainsi qu’en décembre 2015, le ténor Gilles Ragon a dirigé un programme intitulé Vivaldi, Albinoni, Caldara, princes de Venise<\/em>, et que l’année 2017 a été dédiée à Monteverdi, sous la conduite passionnée de Gabriel Garrido, grand spécialiste de ce compositeur. En 2023, c’est le ténor haute-contre Sebastian Monti qui a encadré le programme de musique française dédié à Campra, Bernier et Clérambault.<\/div>
<\/strong><\/div>
La Cité des Arts<\/strong> – Danse, Musique, Théâtre a été classée en 2007 dans la catégorie Conservatoire à rayonnement régional (CRR) au sein du réseau national des établissements d’enseignement public de la musique, de la danse et de l’art dramatique par le ministère de la Culture.<\/div>
De ce fait, ses missions sont les suivantes :<\/div>
- offrir un enseignement d’excellence accessible à tous, sur l’ensemble du territoire, en lien avec les écoles de proximité, avec l’Éducation nationale, avec les structures de diffusion ;<\/div>
- participer par ce biais à la construction de la personnalité de l’enfant, à son développement et à son épanouissement personnel ;<\/div>
- constituer pour les écoles situées sur le territoire et pour les publics extérieurs un pôle ressource en matière de pratiques amateures, tout en repérant et en formant les artistes professionnels de demain en les emmenant aux portes de l’enseignement supérieur et du métier d’artiste ;<\/div>
- proposer des formations d’excellence à des étudiants en voie de professionnalisation par le biais de classes de maître, de stages (formations au métier de soliste et de musicien d’orchestre), et élargir l’aire de rayonnement pour ces formations qui pourraient constituer la base d’un enseignement supérieur en partenariat avec l’université ;<\/div>
- former à l’école du spectacle en préparant et en accompagnant les enfants et les jeunes vers le spectacle vivant et en les incitant à vivre cette émotion du direct.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Visites$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 15:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Visites en musique des collections du musée Fabre (Montpellier) – Armance Merle et Juliette Guichard\n <\/h3>\n\n \n Les Muses en dialogue\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Titre : <\/strong>Musique et peinture – Miroirs de nos émotions<\/div>
<\/strong><\/div>
Distribution :<\/strong><\/div>
Armance Merle, flûtes à bec et traverso baroque<\/em><\/div>
Juliette Guichard, viole de gambe<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Programme :<\/strong><\/div>
Dans le cadre des Journées européennes de musique ancienne, le musée Fabre ouvre ses portes à Armance Merle et Juliette Guichard. Au fil d’un parcours musical et pictural guidé, musiques et peintures nous livrent leurs secrets.<\/div>
<\/div>
La flûte et la viole de gambe résonneront dans ce cadre majestueux lors d’une visite guidée inédite, révélant chaque œuvre sous le prisme des émotions.<\/div>
<\/div>
Parcours en musique parmi les collections permanentes du Musée Fabre pendant environ 1 heure.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
C’est à l’âge de 7 ans que Juliette Guichard<\/strong> rencontre la viole de gambe. Fascinée par les sonorités qu’elle propose et les multiples répertoires qui lui sont dédiés, elle décide, après dix ans d’études au CRR d’Angers aux côtés d’Eleanor Lewis-Cloué, d’en faire son grand compagnon de voyage. Elle étudie actuellement en master au CNSMD Lyon auprès de Myriam Rignol et à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de Paolo Pandolfo, et elle se plaît à explorer de nombreux univers musicaux, allant des répertoires médiévaux (trio Ecco la Primavera) jusqu’à la création contemporaine (collectif Synérèse), en passant par le répertoire baroque latino-américain (ensemble Transatlantique), le baroque français (ensemble Les Étourdi•es) et les musiques du bassin méditerranéen (ensemble Matica de Flor). Elle se produit aujourd’hui sur de nombreuses scènes françaises et suisses, et continue de se former auprès de violistes et de chefs reconnus tels que Marianne Müller, Lucile Boulanger, Sébastien Daucé, Vincent Dumestre... Musicienne enthousiaste, elle développe un jeu multiple et coloré où se rencontrent les timbres et les styles.<\/div>
<\/div>
Formée à la flûte à bec et au traverso au conservatoire de Meaux en parallèle d’une formation de théâtre, Armance Merle<\/strong> entre au CNSMD Lyon en flûte à bec dans la classe de Pierre Hamon, de Sébastien Marq et enfin de Tiago Simas Freire, et au CRR de Lyon en traverso en 2020 aux côtés de Serge Saïtta puis de Jean Brégnac. Elle fouille alors les horizons possibles dans ces instruments. Elle crée au sein du collectif Synérèse le spectacle pluridisciplinaire Somnescence<\/em> liant musique et danse, et intègre par ailleurs l’ensemble Transatlantique pour les répertoires anciens latino-américains, ainsi que les ensembles Les Étourdi•es et La Nébuleuse pour explorer la musique française baroque. Elle enregistre également, en 2023, Télémaque et Calypso<\/em> aux côtés de l’ensemble Les Ombres. Puis elle rejoint le Consort de Passage pour les répertoires Renaissance et contemporains, et Ecco la Primavera, qui met en scène et en texte la musique médiévale à travers un conte chevaleresque. Son envie de multiplier les chemins la conduit également, en 2022, à commencer un travail de création du spectacle Plantons-nous<\/em> au sein du collectif Les Grimpantes, qui ne cesse de faire fleurir cette envie de pluridisciplinarité.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"The$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 19/03/2024 18:30 GMT (19/03/2024 19:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n The Mosaic Suite. An homage to Johann Sebastian Bach\n <\/h3>\n\n \n Pablo Tejedor-Gutiérrez\n <\/span>\n\n \n Spain<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Ce concert a pour but de célébrer le début du printemps, la Journée de la musique ancienne et l\'anniversaire de JS Bach ! En tant que violoncelliste, je dois à JS certaines des plus grandes joies de ma vie grâce au micro-univers qu\'il a créé en composant les six suites pour violoncelle seul. Mélancolie, joie exaltée, pensées profondes, contemplation positive, danses passionnantes, atmosphères émouvantes... Bach a résumé tant de sentiments et de façons de vivre à travers le son en quelques heures de musique.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Pablo Tejedor-Gutiérrez, violoncelle baroque et violoncelle piccolo (5 cordes)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 17/03/2024 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Wiosna Barokowa i „Śląskie Smyki”– Early Music Day 2024\n <\/h3>\n\n \n Palace at Rybna\n <\/span>\n\n \n Poland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Johann Sebastian Bach- Air de la suite orchestrale no. 3 en ré majeur BWV 1068
Jean-Sébastien Bach - Bist du bei mir BWV 508
Johann Sebastian Bach - Choral \"Jesus, bleibet meine Freude\" de la Cantate \"Herz und Mund und Tat und Leben\" - mov. X, BWV 147

Joseph Haydn - Divertimento en fa majeur - Menuet HOB XIV 9
Joseph Haydn - Divertimento en do majeur HOB.XIV 7
Joseph Haydn - Divertimento en do majeur HOB.XIV 4

Johann Sebastian Bach - Concerto pour clavecin en fa mineur BWV 1056 - Allegro
Antonio Vivaldi - Concerto pour cordes en ré majeur RV 121<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Solistes : Antonina Kańtoch, Natalia Sobisz, Karolina Gwiżdż, Sebastian Balcerzak - clavecin
Hanna Balcerzak - clavecin
Orchestre Smyki de Silésie
Alicja Pacześniak-Słota - chef d\'orchestre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"L'idolo$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 18:30 EET (22/03/2024 17:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n L'idolo Orfeo\n <\/h3>\n\n \n Luxuria Europae Association\n <\/span>\n\n \n Bulgaria<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Une célébration du répertoire vocal et instrumental des XVIIe et XVIIIe siècles inspiré par le mythe d\'Orphée - le musicien thrace, dont les chemins ont traversé les montagnes bulgares d\'aujourd\'hui. Le programme comprend des œuvres de Pergolesi, Caccini et d\'autres.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Rumyana Kostova - soprano, Sofia Baroque Arts festival ensemble : Zefira Valova, Sofi Stambolieva - violons, Evgenia Bauer - alto, Ludovico Minasi - violoncelle, Yavor Genov - luth, Nikolay Stoykov - clavecin.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
https://zefiravalova.eu<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 15:30 CET (23/03/2024 15:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n DOMENICO SCARLATTI. 16 Sonate\n <\/h3>\n\n \n Grandezze & Meraviglie\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le légendaire claveciniste Stefano Innocenti, grand soliste italien, propose une sélection de splendides sonates de Domenico Scarlatti.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Stefano Innocenti, clavecin. Riccardo Castagnetti, conférencier.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
YouTube<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"MATTHÄUS$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n MATTHÄUS PASSION\n <\/h3>\n\n \n LE BANQUET CÉLESTE\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Après les concerts de la Passion selon saint Jean, et des Oratorios de Pâques et de l’Ascension, ainsi que les enregistrements pour Alpha Classics des Cantates de J.S. Bach ces dernières années, Damien Guillon aborde cette Passion, fidèle à son engagement musical, au plus proche d’une lecture historique, authentique et sincère de ce chef-d’œuvre, entouré des musiciens de l’ensemble complices de toujours.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Damien Guillon, Direction

<\/div>
Robin Tritschler, Évangéliste
Edward Grint, Jésus
Céline Scheen, Maïlys de Villoutreys, sopranes
Paul-Antoine Benos-Djian, Blandine de Sansal, altos
Nicholas Scott, Bradley Smith, ténors
Edward Grint, Marco Saccardin, basses
Chœur de chambre Mélisme(s) dir. Gildas Pungier
Maîtrise de Bretagne dir. Maud Hamon-Loisan<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://www.opera-rennes.fr/fr/evenement/passion-selon-saint-matthieu<\/a><\/li>\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 19:00 CET (23/03/2024 19:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Caritas et Amor - La scuola della Carità tra Arte e Musica\n <\/h3>\n\n \n Concentus Musicus Patavinus - Università degli Studi di Padova - Coro da Camera\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
L\'oratorio \"La Morte di Sant\'Antonio\" de B. Aliotti s\'inscrit dans le contexte de l\'art sacré du XVIIe siècle, aux côtés de chefs-d\'œuvre tels que \"Jephte\" de G. Carissimi : deux exemples de la manière dont la musique sacrée a transcendé les frontières de l\'époque, communiquant émotions et spiritualité grâce à une combinaison magistrale de musique et de paroles.
Le concert est précédé d\'une visite guidée par le cours de doctorat en histoire, critique et conservation du patrimoine culturel de l\'université de Padoue.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Francesca Toso, doctorante en histoire, critique et conservation du patrimoine culturel

Alice Fraccari, soprano
Camilla Scappatura, soprano
Maria de Lourdes Carrillo Guerrero, soprano
Rosalba Cipriani, mezzo-soprano
Sara Tommasini, alto
Michele Fracasso, ténor
Alessio Bisetto, basse

Chœur de chambre du Concentus Musicus Patavinus - Université de Padoue - Luca Ranzato, violon et piano

Luca Ranzato, violon et alto
Alessandra Scatola, violon et alto
Carolina Putica, flûte à bec
Francesco Galligioni, violoncelle
Roberto Loreggian, orgue
Ignacio Vazzoler, chef d\'orchestre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Café$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 13:00 EET (21/03/2024 12:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Café Barock : Prix de la musique ancienne et concert des étudiants en musique ancienne\n <\/h3>\n\n \n Café Barock / Ensemble Nylandia,\n <\/span>\n\n \n Finland<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
L\'Association finlandaise de musique ancienne remettra le prix Making of Early Music 2023, sélectionné par le journaliste musical Risto Nordell.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Risto Nordell (journaliste musical)

Sofia Fernholm, clavecin (Académie Sibelius)
Ester Nurminen, violoncelle baroque (Institut de musique d\'Itä-Helsinki)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 15/03/2024 18:00 CET (15/03/2024 18:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n LA GALLERIA ESTENSE TRA ARTE E MUSICA. Genesi di una collezione\n <\/h3>\n\n \n Grandezze & Meraviglie\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Présentation de la collection de la Galleria Estense di Modena sur les instruments de musique qui figuraient en bonne place dans le cabinet des merveilles du duc. Par exemple, l\'Arpa Estense du Concerto delle Dame di Ferrara de la fin du XVIe siècle.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Paola Gigini, conférencière.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
YouTube<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert – Freiburger Barockorchester \n <\/h3>\n\n \n Orchestre Opéra National Montpellier\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Titre :<\/strong> <\/div>
La Passion selon saint Matthieu<\/em> de Jean-Sébastien Bach <\/div>
<\/em><\/div>
Distribution :<\/strong> <\/div>
Francesco Corti, direction<\/em> <\/div>
Maximilian Schmitt, évangéliste<\/em> <\/div>
Yannick Debus, Christ<\/em> <\/div>
Kateryna Kasper, soprano<\/em> <\/div>
Philippe Jaroussky, contre-ténor<\/em> <\/div>
Zachary Wilder, ténor<\/em> <\/div>
Andreas Wolf, basse<\/em> <\/div>
<\/div>
Programme :<\/strong> <\/div>
Œuvre sacrée créée le 11 avril 1727 à Leipzig au service des Vêpres du Vendredi saint, la Passion selon saint Matthieu <\/em>déploie son intense message spirituel, monumental et méditatif, où le récitatif de l’évangéliste occupe une place essentielle. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Passion, joie de jouer, authenticité, ce sont les piliers musicaux du Freiburger Barockorchester<\/strong> (FBO). Depuis plus de trois décennies, le FBO compte parmi les ensembles de musique sur instruments d’époque les plus réputés au monde, avec plus de 100 concerts chaque année en Allemagne et à l’étranger. L\'orchestre a été fondé par un groupe de diplômés de la Hochschule für Musik Freiburg dans le but de rendre à nouveau la musique baroque et classique de manière historiquement informée. Très rapidement, des engagements internationaux ont suivi, et le FBO est devenu en peu de temps l’un des ensembles les plus demandés dans le monde de la musique ancienne. Ce succès est documenté par plus de 130 enregistrements, dont certains ont reçu des prix. En plus de ses propres séries d’abonnements à Fribourg, Stuttgart et Berlin, le FBO se produit dans les principales salles de concert du monde, notamment au Lincoln Center de New York, à l’Elbphilharmonie, au Musikverein de Vienne ou à la Philharmonie de Paris. De plus, le FBO est un invité régulier des festivals internationaux tels que les Salzburger Festspiele, le Rheingau Musik Festival, le Gstaad Menuhin Festival, entre autres. La responsabilité musicale de l’orchestre est entre les mains de Cecilia Bernardini et Gottfried von der Goltz, qui dirigent l’ensemble depuis le violon. Dans le cadre de la pratique historiquement informée, le FBO donne généralement des concerts sans chef d’orchestre. Pour certains programmes sélectionnés tels que des productions d’opéra ou des symphonies romantiques, l’orchestre collabore avec des chefs de renom tels que Pablo Heras-Casado, René Jacobs ou Sir Simon Rattle. Le FBO entretient une amitié musicale étroite avec Kristian Bezuidenhout, Isabelle Faust, Dorothee Mields, Vox Luminis, la Zürcher Sing-Akademie et le RIAS Kammerchor Berlin. Pour la saison 2023/24, l’orchestre présente à nouveau sa grande diversité stylistique. Ainsi, seront interprétées Médée<\/em> de Charpentier sous la direction de Sir Simon Rattle à l’Opéra d\'État Unter den Linden à Berlin, la Passion selon saint Matthieu<\/em> de Bach avec Philippe Jaroussky en France, en Espagne et en Corée, ainsi que des œuvres de Mendelssohn et Brahms lors du Bachfest Leipzig en collaboration avec la Gaechinger Cantorey et Hans-Christoph Rademann. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2024 15:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert – Professeurs du DMA de la Cité des Arts, en partenariat avec l’Ensemble Arianna \n <\/h3>\n\n \n Professeurs du DMA de la Cité des Arts, en partenariat avec l’Ensemble Arianna – Auditorium de la Cité des Arts (Montpellier)\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Titre : <\/strong>Musique à Kroměříž<\/div>
<\/em><\/div>
Distribution :<\/strong><\/div>
<\/strong><\/div>
Enseignants du CRR de Montpellier :<\/strong><\/div>
Sarah Labrousse, violon baroque<\/em><\/div>
Ségolène Saytour, violon baroque<\/em><\/div>
Olivier Brouard, cornet à bouquin<\/em><\/div>
Julien Miro, sacqueboute<\/em><\/div>
Luc Gaugler, viole de gambe<\/em><\/div>
Ariane Lallemand, violoncelle baroque<\/em><\/div>
Alain Cahagne, orgue<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Ensemble Arianna :<\/strong><\/div>
Marie-Paule Nounou, clavecin<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Artistes invités :<\/strong><\/div>
Judith Pacquier, cornet à bouquin<\/em><\/div>
Wanda Kozyra, théorbe<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Programme :<\/strong><\/div>
Kroměříž, petite ville de Moravie dans l’actuelle Tchéquie, est, depuis le XVe siècle, le lieu de résidence des prince-évêques d’Olomuc. De 1664 à 1695, l’un deux, Karl II von Lichtenstein-Kastelkorn, grand amateur de musique et collectionneur de partitions, réunit de nombreux musiciens autour de sa personne dans son palais épiscopal. Il nomme entre autres le célèbre violoniste virtuose Heinrich Ignaz Franz Biber maître de sa chapelle, et entretient des liens très étroits avec les compositeurs et les musiciens de la cour impériale à Vienne. Son importante bibliothèque musicale nous livre aujourd’hui encore des œuvres souvent méconnues de compositeurs pourtant majeurs de cette époque tels que Johann Heinrich Schmelzer, Alessandro Poglietti, Antonio Bertali ou encore Pavel Josef Vejvanovsky.<\/div>
Les enseignants du Département de Musiques Anciennes de la Cité des Arts de Montpellier en partenariat avec Marie-Paule Nounou, de l’Ensemble Arianna, ont invité Judith Pacquier au cornet à bouquin et Wanda Kozyra au théorbe pour présenter ce programme qui tentera d’évoquer l’ambiance musicale à la croisée des styles italien et germanique que l’on pouvait entendre à la cour de ce prince-évêque mélomane.<\/div>
<\/strong><\/div>
[1] Alessandro POGLIETTI (?-1683)<\/strong><\/div>
- Suite à 6 en SibM<\/div>
« Balletto a 6. Poglietti »<\/em><\/div>
2 violons, 2 cornets, viole, 2 sacqueboutes et basse continue<\/div>
<\/div>
[2] Heinrich Ignaz Franz BIBER<\/strong> (1644-1704)<\/strong><\/div>
- Pars I à 4 en RéM<\/div>
« Mensa Sonara, seu Musica Instrumentalis sanatis aliquot Liberius soonantibus ad mensam, 1680 »<\/em> Pars I à 4<\/div>
2 violons, viole et basse continue<\/div>
<\/div>
[3] Johann Heinrich SCHMELZER (1620-1680)<\/strong><\/div>
- Sonate à 4 detta la Carolietta en SolM<\/div>
« Sonata a 4. Violino, Cornetto, Trombone e Fagotto detta la Carolietta Composta del Schmeltzer Musico di Camera… Anno 1669 »<\/em><\/div>
violon, cornet, sacqueboute et basse continue<\/div>
<\/div>
[4] Alessandro POGLIETTI<\/strong><\/div>
- Suite « Rossignolo » en RéM : Aria bizarra del Rossignolo, Imitatione del med[esi]mo Ucello<\/div>
« Rossignolo. Giach’in qto tempo et grata Staggione Comincia a Cantar il Rossignolo, qui si vederà l’imitazione per imitar lo al Cembalo, 1677 »<\/em><\/div>
orgue<\/div>
<\/div>
[5] Antonio BERTALI<\/strong><\/div>
- Sonate à 2 en RéM<\/div>
« Sonata a 2, violino e viola da gamba col basso per l’organo »<\/em><\/div>
cornet, sacqueboute et basse continue<\/div>
<\/div>
[6] Johann Heinrich SCHMELZER<\/strong><\/div>
- Sonate « Cu cu » en lam pour violon et Bc<\/div>
« Sonata Cu Cu a Violino Solo, Basso, Authore Dno, Henrico Schmeltzer »<\/em><\/div>
violon et basse continue<\/div>
<\/div>
[7] Antonio BERTALI (1605-1669)<\/strong><\/div>
- Sonate à 6 en MiM<\/div>
« Sonata a 6, 2 violini, viola da braccio, 2 tenero [e violone] con il basso per l’organo »<\/em><\/div>
2 violons, 2 cornets, viole, 2 sacqueboutes et basse continue<\/div>
<\/em><\/div>
Entrée libre dans la limite des places disponibles<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Vision$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 13:00 GMT (21/03/2024 14:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Vision - The Telling (Film)\n <\/h3>\n\n \n The Telling\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
\"Norburn et la mezzo Ariane Prüssner sont hypnotiques dans la musique. Une pièce d\'une beauté austère... c\'est vraiment merveilleux, alors essayez de l\'écouter.\"
The Guardian, Tim Ashley (août 2020)
<\/a>
Une pièce de concert envoûtante de Clare Norburn. Brouillant les frontières du théâtre et du concert, Vision explore la vie extraordinaire de l\'abbesse médiévale visionnaire Hildegard de Bingen, ainsi que son chant obsédant et distinctif.

Le spectacle donne un aperçu des expériences visionnaires douloureuses et viscérales dont Hildegard a souffert tout au long de sa vie. Il s\'agit d\'un \"témoignage imaginé\" dans lequel Hildegard, interprétée par l\'actrice Teresa Banham, revisite et revit des épisodes significatifs de son passé.

Le film peut être visionné en streaming jusqu\'au 24 mars 2024 au prix de 5,99 livres sterling.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Teresa Banham, actrice dans le rôle de Hildegard
Clare Norburn, voix
Ariane Prüssner, voix
Jean Kelly, harpe médiévale

Nicholas Renton, réalisateur
Clare Norburn, scénariste et producteur
Natalie Rowland, éclairagiste
Mark Rowland, éclairage
Gerald Kyd, caméra
Jiva Housden, son
Ignacio Lusardi Monteverde, monteur son
Madeleine Edis, costumière<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/05/2024 14:00 BST (21/05/2024 15:00 CEST)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Unsung Heroine - The Telling (Film)\n <\/h3>\n\n \n The Telling\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Plongez dans l\'atmosphère enivrante de la Provence du XIIe siècle pour découvrir la vie et l\'amour imaginaires de la redoutable comtesse troubadour Beatriz de Di, sur fond de musique plaintive et de poésie des troubadours et de danses médiévales entraînantes interprétées par The Telling.

L\'histoire raconte comment Beatriz en est venue à écrire sa chanson passionnée \"A Chantar\", le seul exemple de chanson troubadour écrite par une femme, dont la poésie et la mélodie ont survécu. La poésie de Beatriz est ancrée dans les règles de l\'amour courtois. Elle vit dans un monde où les émotions sont sacrifiées au carcan des rituels : son seul recours est de canaliser sa douleur, son amour et son désir de vengeance dans cette chanson passionnée.

Le film est disponible en streaming jusqu\'au 24 mars 2024 au prix de 5,99 €.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Anna Demetriou, actrice : Beatriz de Dia
Clare Norburn, voix
Ariane Prüssner, voix
Giles Lewin, Vielle et cornemuse
Joy Smith, harpe et percussions

Nicholas Renton, metteur en scène
Clare Norburn, auteur et producteur
Natalie Rowland, éclairagiste
Gerlad Kyd, caméra
Jiva Housden, son
Ignacio Lusardi Monteverde, monteur son
Madeleine Edis, costumière<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n
\n $\"Continental$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2024 18:15 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Continental Connection : Les part-books de Robert Dow\n <\/h3>\n\n \n ReRenaissance – Forum Frühe Musik\n <\/span>\n\n \n Switzerland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le magnifique ensemble de 5 livres de partitions de Robert Dow est un trésor pour les amateurs de Byrd, White et Tallis. Mais saviez-vous que ces livres contiennent également d\'autres trésors musicaux des années 1580, écrits à l\'étranger ? Ils ont été apportés en Angleterre, sont passés de main en main et ont été soigneusement intégrés dans des collections musicales personnelles. Apparemment, la musique de Philip van Wilder, d\'Alfonso Ferrabosco et d\'Orlando di Lasso a dû plaire à M. Dow, qui a recueilli et conservé leurs chansons avec celles de leurs homologues anglais. Suivez le parcours du répertoire et découvrez l\'influence des musiciens étrangers à la cour d\'Angleterre et la musique qu\'ils ont apportée avec eux.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Brigitte Gasser, Filipa Meneses, Tabea Schwartz - Gambe Renaissance

Giovanna Baviera - viole de gambe Renaissance, voix

Caroline Ritchie - viole de gambe Renaissance ; direction<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 19/03/2024 18:30 GMT (19/03/2024 19:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n La Suite Mosaïque. Un hommage à J S Bach\n <\/h3>\n\n \n Stoke Newington Library\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Quoi de mieux que de célébrer le début du printemps, la Journée nationale de la musique ancienne et l\'anniversaire de JS Bach ? Pour tout musicien, ces événements interdépendants sont une merveilleuse occasion de se rappeler pourquoi nous jouons cette belle musique et de partager la joie de jouer le répertoire de musique ancienne. Et dans mon cas, en tant que violoncelliste, que pourrais-je jouer d\'autre que les suites pour violoncelle de Bach pour rendre hommage à sa musicalité ? J\'ai sélectionné différentes danses des suites 1, 3 et 4 pour créer une \"suite mosaïque\" qui puisse servir à honorer ce moment et à partager avec le public un aperçu de cet univers exceptionnel.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Pablo Tejedor-Gutiérrez, violoncelle baroque<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Buon$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 18/03/2024 17:45 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Buon Compleanno Bach\n <\/h3>\n\n \n Associazione Mousike Vicenza\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
LUNDI 18 mars
ODEO DU THÉÂTRE OLYMPIQUE
17 h 45 Les Suites pour violoncelle BWV 1010, 1011, 1012 deuxième partie
Francesco Galligioni, violoncelle baroque<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Francesco Galligioni
Associazione Mousikè <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n
\n $\"Orfeo$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 18:30 EET (22/03/2024 17:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Orfeo - the Idol\n <\/h3>\n\n \n Luxuria Europae Association\n <\/span>\n\n \n Bulgaria<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Un concert avec des œuvres de Pergolesi, Caccini et Haendel inspiré par le mythe d\'Orfeo, qui est étroitement lié aux montagnes du sud de la Bulgarie. Ce programme spécial, qui présente en première des œuvres du XVIIIe siècle pour la région des Balkans, est interprété par les principaux membres de l\'ensemble du festival baroque de Sofia.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Rumyana Kostova, soprano
Ensemble du festival d\'art baroque de Sofia
Zefira Valova, violon
Sofi Stambolieva, violon
Gergana Deliyska, violon
Evgenia Bauer, alto
Ludovico Minasi, violoncelle
Yavor Genov, luth
Nikolay Stoykov, clavecin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n
\n $\"La$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 00:00 EDT (21/03/2024 05:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n La série d'opéra de chambre de la BEMF présente Le dragon de Wantley de Lampe\n <\/h3>\n\n \n Boston Early Music Festival\n <\/span>\n\n \n United States<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Monty Python rencontre Haendel lorsque la série d\'opéra de chambre du BEMF, lauréate d\'un GRAMMY, présente cet opéra comique anglais de 1737 enregistré EN DIRECT à Boston. Un dragon cracheur de feu terrorise la campagne du Yorkshire, et seul le châtelain local peut sauver la situation. Si seulement il peut se donner la peine de poser sa bière !<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Paul O\'Dette & Stephen Stubbs, directeurs musicaux
Gilbert Blin, metteur en scène
Robert Mealy, premier violon
Melinda Sullivan, chorégraphe
Seth Bodie, concepteur des costumes
Kelly Martin, Concepteur des éclairages
Jason McStoots, assistant à la mise en scène
Kathleen Fay, productrice exécutive

Teresa Wakim, soprano - Margery
Hannah De Priest, soprano - Mauxalinda
Aaron Sheehan, ténor - Moore, de Moore-Hall
John Taylor Ward, baryton-basse - Le Dragon
Douglas Williams, baryton-basse - Gaffer Gubbins, père de Margery<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
YouTube<\/a><\/li>\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Guillaume$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 17:30 CET (21/03/2024 17:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Guillaume Du Fay : entre architecture cachée et projection dans le futur\n <\/h3>\n\n \n Pontificio Istituto Ambrosiano di Musica Sacra di Milano (Pontifical Ambrosian Institute of Sacred Music in Milan)\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
2024 marque le 550e anniversaire de la mort de Guillaume Du Fay, et la Journée de la musique ancienne est l\'occasion idéale de se souvenir de sa longue et importante carrière de compositeur. Luna totius musicae\" : c\'est ainsi que Compère le mentionne dans le motet Omnium bonorum plena. En effet, Du Fay a été une référence importante pour sa propre génération de compositeurs et pour celles qui ont suivi. Toujours ouvert à toutes les nouveautés musicales, il a su actualiser en permanence son propre paradigme compositionnel. En même temps, il a su combiner cet élan continu vers l\'avenir avec la préservation de cette conception symbolique du Moyen Âge tardif qui caractérisait les œuvres des maîtres qui l\'avaient précédé. Tout cela a donné lieu à un mélange intéressant d\'ancien et de moderne, qui constitue certainement, avec d\'autres éléments, l\'un des ingrédients de la grandeur de Du Fay.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Francesco Rocco Rossi, professeur de sémiographie musicale à l\'Institut pontifical ambrosien de musique sacrée de Milan<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"L'enchantement$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 16:30 CET (20/03/2024 16:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n L'enchantement de la musique - Le mythe d'Orphée\n <\/h3>\n\n \n Concentus Musicus Patavinus - Università degli Studi di Padova - Scuola di di Dottorato in Storia, Critica e Conservazione dei Beni Culturali\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Orphée, le musicien légendaire de la mythologie grecque, enchantait par le son de sa lyre, qui domptait les bêtes et émouvait les dieux eux-mêmes. Sa musique transmettait des émotions profondes et racontait des histoires qui touchaient l\'âme, faisant de lui une figure emblématique du pouvoir de la musique pour exprimer des sentiments et surmonter des défis.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Monica Salvadori, vice-chancelière pour le patrimoine artistique, historique et culturel
Mario La Rosa, doctorant en histoire, critique et conservation du patrimoine culturel <\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Arde$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 13/04/2024 18:00 CEST\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Arde d'Amore il cielo \n <\/h3>\n\n \n associazione antica massa cybea\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Conférence - Concert sur les femmes de Jérusalem Délivré entre poésie, musique et peinture<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ilaria Zolesi, musicologue
Alessandro Maggiani, peintre
Ensemble Massa Cybea : Eleonora Di Dato (soprano) Luciano Bonci (ténor) Claudia Paz (violoncelle) Erminia Migliorini (clavecin)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"A$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:30 GMT (21/03/2024 20:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n A Divine Hope\n <\/h3>\n\n \n Stile Antico\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Raconter l\'histoire de Dante, Stile Antico descend avec Il Divino en Enfer, voyage avec lui avec lui à travers le Purgatoire, et arrive enfin aux portes du portes du Paradis. Les madrigaux de la Renaissance et la musique sacrée de compositeurs tels que Palestrina, Guerrero et Morales illustrent le chemin, en mettant en musique les prières du poète dans ses vers épiques. Des textes de Dante lui-même, mis en musique par Lazzaschi et Merulo, racontent également l\'histoire. Ils sont ponctués par des lectures de la Divine Comédie. Au au sommet du ciel, nous rencontrons la Vierge Marie dans le glorieux Magnificat en 12 parties de Victoria.
dans le glorieux Magnificat en 12 parties de Victoria.

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Soprano - Helen Ashby, Kate Ashby, Rebecca Hickey
Alto - Emma Ashby, Cara Curran, Rosemarie Clifford
Tenor - Andrew Griffiths, Jonathan Hanley, Benedict Hymas
Basse - James Arthur, Nathan Harrison, Gareth Thomas<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://www.stileantico.co.uk/events<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"NAPOLI$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:30 CET (21/03/2024 19:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n NAPOLI BAROCCA - SICUT ERAT / Sacro e Strumentale nel Settecento Napoletano / Convivio Armonico per Early Music Day\n <\/h3>\n\n \n Area Arte Associazione / Ensemble Le Musiche Da Camera\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Association AREA ARTE -
<\/em><\/strong>“LE MUSICHE DA CAMERA”
<\/strong>
<\/div>
Ensemble vocal - instrumental avec instruments d\'époque
<\/em>
<\/div>
NAPOLI BAROCCA - SICUT ERAT / Sacré et instrumental à Naples au XVIIIe siècle<\/em><\/strong><\/div>

<\/div>
GIROLAMO ABOS *<\/strong><\/div>
SINFONIA pour deux violons et basse<\/em><\/strong><\/div>
Tempo I (Allegro), Andante, Allegro
<\/em>
<\/div>
GIOVANBATTISTA PERGOLESI<\/strong><\/div>
SALVE REGINA <\/em><\/strong>° <\/em><\/strong><\/div>
en la min. pour voix soliste avec violons et basse continue<\/em>
<\/em><\/strong>
<\/div>
NICCOLO\' PICCINNI<\/strong><\/div>
PATER NOSTER *<\/em><\/strong><\/div>
pour alto solo avec cordes et basse continue<\/em><\/div>
Manuscrit du Fondo Noseda, Milan<\/em>
<\/em><\/strong>
<\/div>
A.<\/strong> SERVILLO §<\/strong><\/div>
\"CONCERT pour flûte traversière, violons et basse<\/em><\/strong><\/div>
Allegretto, Largo cantabile, Allegro
<\/em>
<\/div>
G.F. HAENDEL<\/strong><\/div>
CLOUS DOUX, ÉPINES AIMÉES<\/em><\/strong><\/div>
Duo de Magdalena et Cleofe de l\'Oratorio \"La Résurrection\"
<\/em>
<\/div>
Transcription d\'Egidio Mastrominico *<\/em><\/strong><\/div>
Transcription de Renata Cataldi §<\/em><\/strong><\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
“LE MUSICHE DA CAMERA”

<\/strong>Ensemble vocal - instrumental avec instruments d\'époque
1992/2024 Trente-deux ans de musique baroque à Naples<\/em><\/div>

<\/div>
Rosa Montano - <\/em><\/strong>mezzo-soprano / <\/em>Francesco Divito - <\/em><\/strong>sopranista<\/em><\/div>
Mastrominico Egidio - <\/em><\/strong>violon de concert<\/em><\/div>
Cataldi<\/em><\/strong> <\/em>Renata <\/em><\/strong>- flûte traversière<\/em><\/div>
Grieco Giuseppe - <\/em><\/strong>violon / <\/em>Bottiglioni<\/em><\/strong> <\/em>Giorgio <\/em><\/strong>-alto<\/em><\/div>
Massa Leonardo <\/em><\/strong>- violoncelle<\/em> / Capitanio Debora - <\/em><\/strong>clavecin
<\/em>
<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Canale di AREA ARTE dove verrà trasmesso il video<\/a><\/li>\n\n
Pagina FB di AREA ARTE dove sarà trasmesso il video<\/a><\/li>\n\n
Pagina FB di Le Musiche Da Camera dove sarà trasmesso il video<\/a><\/li>\n\n
Instagram Ensemble Le Musiche Da Camera<\/a><\/li>\n\n
Instagram Area Arte<\/a><\/li>\n\n
Website AREA ARTE <\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Il$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:00 CET (21/03/2024 18:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Il Cinquecento in Villa - Musiche ai tempi di Don Quijote de La Mancha - \n <\/h3>\n\n \n Concentus Musicus Patavinus - Università degli Studi di Padova - Villa Bassi Rathgeb - Rassegna Ospiti in Villa\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Le programme vise à recréer l\'environnement musical de Don Quichotte, de son époque, en mettant en valeur les cancioneros musicales españoles (terme utilisé pour définir un recueil ou une anthologie de poèmes destinés ou non à être chantés) et certains des manuscrits les plus significatifs de l\'art musical ibérique. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Chœur de chambre du Concentus Musicus Patavinus - Université de Padoue
Rosalba Cipriani, direction <\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"L'Oeil$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 16/03/2024 14:21 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n L'Oeil d'Artemisia\n <\/h3>\n\n \n Ensemble La Rêveuse\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
La Rêveuse vous invite à redécouvrir la vie de la célèbre peintre Artemisia Gentileschi en mots, en images et en musique à travers le texte L\'Oeil d\'Artemisia<\/em>, lu par son auteure Emmanuelle Favier.

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Emmanuelle Favier écrivain
Florence Bolton, pardessus de viole
Benjamin Perrot, théorbe<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://ensemblelareveuse.com/<\/a><\/li>\n\n
https://ensemblelareveuse.com/<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Membra$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 17/03/2024 11:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Membra Jesu Nostri\n <\/h3>\n\n \n Ensemble Locatelli\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert d\'ouverture de la saison 2024 de l\'Ensemble Locatelli, Orchestre baroque de Bergame, accueilli cette année au théâtre de Bergame.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
ENSEMBLE VOCAL LOCATELLI
Maddalena De Biasi : soprano I
Valeria La Grotta : soprano II
Ilariandrea Tomasoni : contralto
Matteo Straffi : ténor
Lorenzo Tosi : basse
ENSEMBLE LOCATELLI
Jérémie Chigioni, Regina Yugovich : violons
Alessandro Arnoldi : alto
Leonardo Gatti : violoncelle
Alessia Travaglini : viole de gambe
Carlo Sgarro : contrebasse
Andrea Antonel : théorbe
Thomas Chigioni : clavecin, orgue, direction<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2024 10:45 CET (24/03/2024 10:45 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Fiori barocchi 2024\n <\/h3>\n\n \n Il Borgo musicale - Associazione Incontri con la musica APS\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert de musique classique organisé par les élèves de \"Il Borgo musicale - Associazione Incontri con la musica APS\" avec la participation des élèves de l\'Académie aps \"Pietro Bertani\" de Luino<\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"In$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 17/03/2024 16:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n In Memoriam Michael Radulescu\n <\/h3>\n\n \n Associazione Mousike Vicenza\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
In memoriam Michael Radulescu
Église de San Filippo Neri
À l\'orgue De Lorenzi - Zordan (1835-95) Margherita Dalla Vecchia, Ruggero Livieri, Stefano Molardi, Enrico Viccardi et les très jeunes Federico Rigoni et Giacomo Scremin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Margherita Dalla Vecchia
Ruggero Livieri
Stefano Molardi
Enrico Viccardi
Federico Rigoni
Giacomo Scremin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 17/03/2024 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Buon Compleanno Bach in memoria Michael Radulescu\n <\/h3>\n\n \n Associazione Mousike Vicenza\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Cathédrale de Vicenza 19 heures

Epiphaniai (1988) de Michael Radulescu pour orgue et percussion

organiste Pier Damiano Peretti, percussionniste Alessandro Zucchi

avec une intervention de Mgr Roberto Tommasi<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Pier Damiano Peretti
Alessandro Zucchi <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:15 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Suoni antichi: emozioni senza tempo. Concerto dell'Ensemble Lilia Campi\n <\/h3>\n\n \n Casa della Musica di Paternò - Parrocchia S.Maria dell'Alto\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert avec de la musique de J. Krebs, C. Ph. E. Bach, Playford, Caccini, Purcell<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Concert de l\'Ensemble Lilia Campi : Tiziana Coniglio (violon baroque), Simone Lo Castro (contre-ténor), Rosaria Politi (clavecin), Salvatore Coniglio (clavecin et viole de gambe).<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
YouTube<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"The$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 CET (21/03/2024 19:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n The Future of the Past｜Hommage à Sara Levy\n <\/h3>\n\n \n ensemble freymut\n <\/span>\n\n \n Austria<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
La figure centrale est une claveciniste juive qui a connu trois époques stylistiques et a laissé à la postérité une collection de trésors musicaux d\'une valeur incommensurable. Sans le remarquable mécénat de Sara Levy dans son salon berlinois, la Renaissance de Bach sous Felix Mendelssohn aurait été bien différente. Les traces mystérieuses de deux sonates en trio du fils de Bach, Wilhelm Friedemann, conduisent l\'ensemble freymut à l\'histoire extraordinairement fascinante de la musicienne et mécène berlinoise Sara Levy.

Dans son salon berlinois, où étaient invités des contemporains célèbres tels que Felix et Fanny Mendelssohn, E. T. A. Hoffmann et Bettina Brentano, Sara Levy a également rendu hommage à sa grande passion pour la musique de Johann Sebastian Bach. Pour illustrer le rôle oublié de Sara Levy dans l\'histoire, un programme de concert a été élaboré en collaboration avec le compositeur espagnol Daniel Serrano, qui rend hommage à la claveciniste d\'une manière unique. Le compositeur andalou a puisé des idées de composition dans la collection de Sara Levy pour rendre hommage au célèbre musicien et mécène, ce qui a donné naissance à une suite contemporaine pour quatre instruments - une aventure musicale qui touche immédiatement et fait de la musique un espace sonore ouvert à travers les siècles.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
ensemble freymut

Elisabeth Vestemian, Ching-Yao Wang｜Flûtes baroques
Maria Danneberg｜Viole de gambe
Sobin Jo｜Harpsichord<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Médiévalismes\"$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 10:00 CET (20/03/2024 10:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Médiévalismes\n <\/h3>\n\n \n Martine Mussies\n <\/span>\n\n \n Netherlands<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Quelque part à la fin du mois d\'octobre 23, mon professeur de clavecin (eh oui, c\'est l\'énigmatique \"marchand de musique et d\'histoires\" de mon livre !) m\'a réservé une surprise : un recueil de tablatures pour luth, d\'un compositeur nommé Adrian Le Roy (c.1520-1598). Il n\'a pas fallu longtemps pour que je devienne accro. J\'ai passé des heures à transcrire et à arranger les pièces pour certains des instruments que j\'ai à la maison. Aujourd\'hui, il me semble tout à fait naturel de partager ces enregistrements avec vous ! Mon but et mon espoir sont de montrer à quel point ce répertoire est encore frais et pertinent, et d\'encourager d\'autres joueurs (amateurs) à essayer ces pièces eux-mêmes.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Martine Mussies<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Buon Compleanno Bach\n <\/h3>\n\n \n Margherita Dalla Vecchia \n <\/span>\n\n \n Norway<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
J.S. Bach Motet BWV 229, Cantate BWV 131, G. Allegri Miserere pour 9 voix
Il Teatro Armonico, ensemble vocal et instrumental, Margherita Dalla Vecchia, chef d\'orchestre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Il Teatro Armonico
Margherita Dalla Vecchia <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Into$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 12:00 GMT (21/03/2024 13:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Into the Melting Pot - The Telling\n <\/h3>\n\n \n The Telling\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
★★★★
\"Une œuvre inspirante, affirmative et puissante (et ma préférée jusqu\'à présent dans l\'œuvre de The Telling).
LouReviews, Louise Penn Octobre 2022
<\/a>
Espagne, 1492. Au crépuscule de sa dernière nuit à Séville, une femme juive allume les lampes. Elle est forcée de quitter l\'Espagne et d\'embarquer pour un avenir incertain. Son histoire résonne à travers les âges jusqu\'aux histoires personnelles de personnes affectées par la politique et la guerre aujourd\'hui. Elle entend les voix d\'une communauté de femmes juives, chrétiennes et musulmanes de toute la péninsule espagnole.

Au fil des siècles, les histoires de femmes sur l\'intégration, l\'amour, le riche héritage culturel de la péninsule espagnole et l\'intolérance raciale sont diffusées sur une bande sonore composée de chants séfarades plaintifs et de musique médiévale entraînante.

Le film peut être visionné en streaming jusqu\'au 24 mars 2024 au prix de 5,99 livres sterling.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Suzanne Ahmet, actrice dans le rôle de Blanca
Clare Norburn, voix
Maya Levy, voix
Emily Baines, flûte à bec
Giles Lewin, oud
Joy Smith, harpe et percussions

Nicholas Renton, metteur en scène
Clare Norburn, auteur et producteur
Natalie Rowland, éclairagiste
Ignacio Lusardi Monteverde, caméra
Ethan Lieber, acteur, prise de son
Ignacio Lusardi Monteverde, musique enregistrement sonore
Ignacio Lusardi Monteverde, éditeur audio et visuel<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Ritratto$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 19:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Ritratto dell’amore\n <\/h3>\n\n \n Vivianne Caragea \n <\/span>\n\n \n Switzerland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert dédié aux histoires d\'amour à travers l\'histoire des arts, un projet de Vivianne Caragea (traverso) et Sergio Flores (clavecin).

Ritratto dell\'amore n\'est pas une simple performance ; c\'est une invitation à exercer son imagination, à ressentir les émotions contenues dans les notes et à se connecter aux histoires d\'amour intemporelles qui ont résonné à travers les âges. Rejoignez-nous pour une soirée où la musique transcende les frontières et où l\'essence de l\'amour est magnifiquement exprimée à travers les harmonies de l\'ère baroque.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Vivianne Caragea - Traverso
Sergio Flores - Clavecin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Abendmusik\"$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2024 18:30 EET (24/03/2024 17:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Abendmusik\n <\/h3>\n\n \n De Profundis Ensemble\n <\/span>\n\n \n Greece<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
De Profundis est un ensemble composé de jeunes musiciens, formés à la musique classique, qui sont inspirés et motivés pour partager leur musique avec les gens et familiariser le public avec la musique baroque. L\'ensemble a créé les soirées musicales \"Abendmusik\" dans l\'église évangélique allemande en 2021 et a depuis interprété des pièces baroques rarement jouées ou oubliées d\'une grande beauté avec d\'importants solistes grecs.

Le dimanche 24 mars, Iris Louka présentera le Concerto pour violon en sol mineur d\'Antonio Vivaldi. Le programme comprendra également le Concerto Grosso en sol mineur du même compositeur.

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Concerto grosso en sol mineur, Op. 3, Nr.2, RV 578

Adagio e spiccato
Allegro
Larghetto
Allegro

Concerto pour violon en sol mineur, Op. 12, n°1, RV 317

Allegro
Adagio
Allegro

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Kantor-Directeur artistique : Chris Paraskevopoulos

Solo : Iris Louka

Ensemble De Profundis :

Violon I : Elias Gyftonikolos, Zoe Prokopiou
Violon II : Konstantina Balla, Chrysi Tzavla
Alto : Eleni Fourlanou
Violoncelle : Myrto Xirouchaki
Contrebasse : Giorgos Ntanis<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n\n
Instagram<\/a><\/li>\n\n
YouTube<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Éxtasis$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Éxtasis a lo divino\n <\/h3>\n\n \n Red de Teatros de la comunidad de Madrid\n <\/span>\n\n \n Spain<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Musique religieuse de l\'âge d\'or espagnol : Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Antonio de Cabezón... Avec la poésie de Sainte Thérèse de Jésus.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Piacere dei Traversi :
Carmen Botella, soprano et récitation
Laura Palomar, Fernanda Teixerira et Marisa Esparza, flûtes traversières de la Renaissance<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Maratona$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 09:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Maratona Bach\n <\/h3>\n\n \n Liceo delle Scienze Umane e Musicale "S. Rosa da Viterbo"\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert de 4 heures avec les élèves du Liceo Musicale \"S. Rosa da Viterbo\", en direct de notre salle de concert.
Chaque élève ou groupe jouera une pièce de J. S. Bach.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Élèves du Liceo Musicale \"S. Rosa da Viterbo\" (en anglais)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
YouTube<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Ārt$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Ārt House Social - Fetish Baroque\n <\/h3>\n\n \n ĀRT HOUSE - Beiträge zu Verständnis und Fortschritt von Kunst und Kultur\n <\/span>\n\n \n Austria<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Au nom de la diversité et de l\'inclusion, nous apportons notre musique aux gens que nous aimons. Dans le format discursif du Ārt House Social, nous apporterons du baroque facile à écouter, nous parlerons de la théorie du fétichisme et nous nous engagerons auprès d\'un nouveau public dans le bar queer de Graz.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Thomas Höft, animateur \"venez vous asseoir avec nous\"
Michael Hell, hôte et clavecin
Georg Kroneis, hôte et viole de gambe
Maria Kubizek, violon
Yanet Infanzon, violon<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Nouveaux$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 13:00 EET (21/03/2024 12:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Nouveaux espoirs pour la musique ancienne\n <\/h3>\n\n \n Cultural organisation Ensemble Nylandia ry\n <\/span>\n\n \n Finland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Les étudiants en musique ancienne se produisent lors d\'un déjeuner-concert à la bibliothèque Rikhardinkatu Book tower. À l\'occasion de ce concert, l\'Association finlandaise de musique ancienne remettra le prix Early Music 2023, dont le lauréat a été choisi par le rédacteur musical Risto Nordell sur la base d\'une présélection effectuée par le conseil d\'administration de l\'Association de musique ancienne. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Sofia Fernholm, clavecin
Ester Nurminen, violoncelle baroque <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
www.cafebarock.com<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concerto$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concerto di Pasqua\n <\/h3>\n\n \n Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Milano\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Johann Sebastian Bach, Mein Herze schwimmt in Blut BWV 199 <\/div>
Mein Gott, wie lang, ach lange BWV 155 <\/div>
Ich habe genug BWV 82 <\/div>

<\/div>
<\/div>

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Rosalba Ducato soprano
Carmen Budau soprano
Giulietta Teani mezzo-soprano
Alessandro Vianelli ténor
Marco Pangallo baryton
Ensemble vocal et instrumental du Conservatoire de Milan
Luca Oberti chef d\'orchestre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Vienne$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 19:00 CET (22/03/2024 19:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Vienne 1900 \n <\/h3>\n\n \n Fanny Davies Ensemble\n <\/span>\n\n \n Switzerland<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
WIEN 1900<\/strong><\/div>
Musique des compositeurs des salons viennois (y compris des œuvres de compositrices)<\/strong><\/div>
Concert pour célébrer le début du printemps et la Journée de la musique ancienne ! Co-organisé avec le REMA<\/strong>.<\/div>

<\/div>
Ensemble FANNY DAVIES<\/strong>, Sebastian Bausch & Laura Granero

<\/div>
Sur deux pianos à queue Bösendorfer<\/strong> (action viennoise historique de 1908 et piano à queue de reproduction Disklavier) - rouleaux de piano historiques (y compris des rouleaux de femmes pianistes) et interprétations en direct<\/strong>.<\/div>
Quelques noms de pianistes / compositeurs :<\/strong> Mahler, Grünfeld, Davies, Strauss, Brahms...
<\/strong>
<\/div>
~<\/div>

<\/div>
Uniquement<\/strong> sur réservation<\/strong> à l\'avance (seulement 30 places !!!)
envoyer un courriel <\/strong>à :<\/div>
fannydaviesensemble@gmail.com<\/em> <\/div>
ou par téléphone <\/strong>(WhatsApp et SMS également possibles) :<\/div>
+41 77 404 22 48

<\/div>
~

<\/div>
Billets <\/strong>(concert + verre de vin ; dîner non compris)<\/div>
30CHF standard<\/div>
20CHF Etudiants<\/div>
10CHF Enfants et jeunes de moins de 18 ans<\/div>

<\/div>
~

<\/div>
Informations complémentaires<\/strong><\/div>
Verre de vin après le concert dans l\'Atelier. Nous présenterons une bouteille de vin d\'une cave gérée par des femmes.<\/div>
Vers 21h15, nous dînerons au restaurant Bottmingermühle. Si vous souhaitez vous joindre à nous pour le dîner <\/strong>après le concert, veuillez nous le faire savoir.

<\/div>
~

<\/div>
Notre nouveau projet, basé au Klavieratelier Binningen, sera présenté en ligne la veille (21 mars 2024), lors d\'un événement séparé, incluant une petite présentation du concert pour ceux qui ne peuvent pas y assister en personne.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
FANNY DAVIES Ensemble<\/strong><\/div>
Laura Granero & Sebastian Bausch<\/div>
Piano rolls of pianists or composers-pianists of the past

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
TICKETS<\/a><\/li>\n\n
KLAVIERATELIER<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Vêpres$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Vêpres de Sor Josefa Pujante : musiques pour un couvent\n <\/h3>\n\n \n XXIII Semana de Música Religiosa de Hellín\n <\/span>\n\n \n Spain<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
L\'ensemble DeMusica <\/strong>est un ensemble vocal exclusivement féminin créé en 2009 par Mª Ángeles Zapata dans le but de sauver et de diffuser les œuvres de compositrices et d\'interprètes féminines.

<\/div>
Le programme est basé sur des manuscrits musicaux provenant de couvents féminins d\'Espagne. Ce concert recrée la musique des vêpres de Saint Pierre<\/strong> composée par la moniale dominicaine Sor Josefa Pujante<\/strong>, retrouvée au monastère de Sainte Ana de Murcie. Le plain-chant et la polyphonie sont combinés et interprétés par un ensemble de voix et d\'instruments entièrement féminin.

<\/div>Ce concert est un hommage à toutes les femmes qui ont développé leur musique derrière les murs d\'un couvent et qui sont restées cachées pendant des siècles. Il fait partie du projet de recherche \"Sounds of Silence : music in women\'s cloisters<\/em>\", financé par le conseil municipal de Murcie et le musée de la ville.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
DeMusica Ensemble
<\/strong>
<\/div>
Susana Almazán Gil, voice<\/em>
Elena Escobar Munuera, voice<\/em>
Eva Gloria Sánchez Munuera, voice<\/em>
Abigail R. Horro, voice<\/em>
Nuria Díez Latorre, voice<\/em>

<\/div>
Sonia Rabasa, cornetto<\/em><\/div>
Mª José Pinilla Paz-Peñuelas, sackbut<\/em><\/div>
Meritxell Ferrer Quiñoneros, dulcian<\/em>

<\/div>
Mª Ángeles Zapata Castillo, voice and direction<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://demusicaensemble.com<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Le$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Le commerce de la musique : deux musiciens entreprenants à Anvers au XVIe siècle\n <\/h3>\n\n \n AMUZ (Flanders Festival Antwerp)\n <\/span>\n\n \n Belgium<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Les conteurs de Comet Musicke vous présentent l\'histoire de Georges Lohoys et Jean Hobreau. Ces deux hommes s\'associent à Anvers le 20 mars 1541. Ils fournissent de la musique pour les fêtes et donnent des cours de musique et de danse. Léon de Burbure, qui a exploré les archives de la cathédrale Notre-Dame et de la ville au XIXe siècle, a raconté leur vie dans Deux virtuoses à Anvers<\/em> (1880).<\/div>

<\/div>
Comet Musicke reconstitue la musique choisie pour l\'un des festivals de Lohoys et Hobreau : des œuvres de compositeurs locaux anversois à la musique française, avec des pièces plus légères et des chansons plus sérieuses, des œuvres vocales et instrumentales, de la musique plus ancienne comme celle d\'Obrecht et de Josquin et de la musique plus récente tirée des différentes éditions des Musyck boexken<\/em> ou Souterliedekens <\/em>de l\'éditeur de musique Tielman Susato. Il y aura également de la musique de Baston, Lassus, Barbe et Waelrant. Respirez l\'atmosphère d\'un festival musical du 16e siècle à Anvers !

<\/div>

<\/div>
Représentation lors de Laus Polyphoniae 2023 (AMUZ, Flanders Festival Antwerp)<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Comet Musicke<\/strong><\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://amuz.be/en/comet-musicke-lohoys-hobreau/<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Café$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2024 15:00 EET (24/03/2024 14:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Café Barock at Universum: Leçons de ténèbres\n <\/h3>\n\n \n Cultural Organisation Ensemble Nylandia ry \n <\/span>\n\n \n Finland<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Les Leçons de ténèbres sont basées sur les Lamentations de Jérémie dans l\'Ancien Testament, qui étaient lues les trois jours entre la mort et la résurrection de Jésus, trois pour chaque jour. François Couperin a composé trois \"leçons\" pour le mercredi de Pâques, le jeudi saint et le vendredi saint, mais seules trois Leçons de Ténèbre complétées pour le mercredi ont survécu, que Couperin a composées pour deux voix et basse continue. Chaque verset latin est précédé d\'un mélisme tiré de la première lettre du texte hébreu. L\'œuvre, qui pleure la destruction de Jérusalem, est l\'une des plus importantes du baroque français. En outre, le concert comprendra la douce musique mélancolique de Couperin tirée de sa série n° 2 pour viole de gambe et basse continue.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Elina Rantamäki, soprano
Anna-Maaria Oramo, mezzo-soprano
Johanna Randvere, viole de gambe
Laura Ollberg-Ekman, orgue<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
www.cafebarock.com<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Journée$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 12:00 EET (23/03/2024 11:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Journée de la musique ancienne au Palais des Grands Ducs de Lituanie\n <\/h3>\n\n \n National Museum - Palace of the Grand Dukes of Lithuania\n <\/span>\n\n \n Lithuania<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
12.00-14.12 Opéra<\/strong><\/div>
Marc-Antoine Charpentier<\/div>
David et Jonathas<\/em><\/strong><\/div>
2022 m. Château de Versailles<\/em> Coproduction<\/em> Spectacles<\/em> / Camera Lucida
<\/em>
<\/div>

<\/div>
14.00-16.00 Concert<\/strong><\/div>
Concert de clôture du projet de cours Erasmus BIP LMTA \"Semaine de la musique ancienne\".

<\/div>

<\/div>
19.00 Oratoire<\/strong><\/div>
Alessandro Scarlatti (1660-1725)<\/div>
Sanctus Casimirus re di Polonia<\/em>, 1705

<\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n\n
https://www.valdovurumai.lt/lt/renginiai/i/8757/senosios-muzikos-diena-valdovu-rumuose/<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Musiques$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 17:30 CET (23/03/2024 17:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Musiques diverses\n <\/h3>\n\n \n Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna - Ensemble La Misticanza\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Une misticanza de musique italienne et anglaise : en passant par différents styles, des symphonies, des ballets et des moments d\'improvisation, vous traverserez la période allant de la fin du XVIe siècle à la fin du XVIIe siècle. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble La Misticanza avec Anna Fusek
Anna Fusek flûtes à bec, violon <\/div>
Davide Gazzato archiluth, flûte, percussion <\/div>
Marco Casonato viole de gambe<\/div>
Gianluca Geremia tiorba, percussion <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Instagram<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n\n
Concert info<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"J.S.$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 16:34 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n J.S. Bach - La Passion selon saint Jean - BWV 245 \n <\/h3>\n\n \n Magnificat Choir & Consort\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
La Passion selon saint Jean - BWV 245 pour chœur, solos et orchestre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Magnificat Choir & Consort, DIR. Massimo Grechi<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"La$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n La maison respectable - Kohlmarkt 11 La grande Michaelerhouse et ses illustres habitants\n <\/h3>\n\n \n Haydnregion Lower Austria, Römerland Carnuntum\n <\/span>\n\n \n Austria<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
De 1751 à 1756, le jeune Joseph Haydn a vécu dans la \"grande maison Michaeler\", en face de la Wienna Hofburg. Ses voisins étaient le célèbre Pietro Metastasio, des membres de la famille de Marianna Martines, le compositeur italien Nicola Porpora et la veuve de la princesse Maria Oktavia Ezsterhazy.

Des histoires curieuses de ce genre de voisinage avec le Pleyel-Klaviertrio et le favori du public Chris Pichler.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Pleyel-Klaviertrio :
Cornelia Löscher Violon
Arne Kircher Violoncelle
Varvara Manukyan Clavecin/Pianoforte

Barbara Kiebel-Vock Violon
Herwig Neugebauer Violone
Chris Pichler Récitation<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://www.haydngeburtshaus.at/<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"MUSIQUE$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/0004 18:30 LMT\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n MUSIQUE DE LA RENAISSANCE\n <\/h3>\n\n \n Gabor Sarai\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert avec des œuvres d\'anciens maîtres, comme Isaac, Josquin, Senfl, Attaingnant, Susato, Bassano, Dowland.

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Chargés de cours au département de musique ancienne de l\'école de musique de Dithmarscher :
Gabor Sarai
Fumie Shikichi-Sarai
Martin Schmitt
et les élèves de l\'école de musique<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://www.dithmarscher-musikschule.de/ensembles/alte-musik/<\/a><\/li>\n\n
https://www.kirche-meldorf.de<\/a><\/li>\n\n
https://www.friedhof-meldorf.de<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Suoni$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 16:30 CET (21/03/2024 16:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Suoni nei Palazzi della Superba\n <\/h3>\n\n \n Liceo Musicale Sandro Pertini Genova\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert des élèves du Liceo avec de la musique de Bah, Rameau, Purcell.
Interprétation par les maestros G.Cortese, S.Bagliano et P.Gaviglio avec des instruments d\'époque originaux.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Mo.Gianenrico Cortese
Mo. Stefano Bagliano<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Marianna$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2024 15:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Marianna Martines : Prodige-Compositeur-Virtuose\n <\/h3>\n\n \n Haydnregion Lower Austria, Römerland Carnuntum\n <\/span>\n\n \n Austria<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Marianna Martines est la célèbre élève de Joseph Haydn.
Elle est l\'un des rares exemples de compositrices au XVIIIe siècle. Elle était également active en tant que chanteuse, interprète et traductrice. La musicologue et journaliste Irene Suchy a réalisé un travail de recherche approfondi sur la vie et l\'œuvre de Marianna Martines à l\'époque de la domination masculine du classicisme viennois. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Dr.Irene Suchy (ORF- Ö1)

Music. Varvara Manukyan Fortepaino<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://www.haydngeburtshaus.at/<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Décrypter$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 11:30 CET (21/03/2024 11:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Décrypter le style baroque\n <\/h3>\n\n \n Concert Le Phénix\n <\/span>\n\n \n Spain<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Présentation en ligne sur la pratique de l\'interprétation baroque. Nous discuterons de sujets tels que la rhétorique, la structure musicale, l\'articulation, la ponctuation et l\'ornementation.
Tenue en espagnol.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Fernando Santiago, violoncelliste et directeur artistique du Concert Le Phénix.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Instagram<\/a><\/li>\n\n
YouTube<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Early$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 21:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Early Conversations: J. S. Bach\n <\/h3>\n\n \n C. S. Tania Birardi \n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
J. S. Bach : du processus d\'assimilation du langage compositionnel d\'importants prédécesseurs et contemporains à l\'expression d\'un langage sophistiqué, authentique et novateur.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
C. S. Tania Birardi, conférencière & claveciniste<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Il$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 20:00 CET (21/03/2024 20:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Il Cimento di Partenope\n <\/h3>\n\n \n Pietà de' Turchini Foundation\n <\/span>\n\n \n Italy<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Virtuosité et expérimentation entre Naples et l\'Europe<\/strong><\/div>
Le programme vise à ramener l\'attention sur la tradition encore peu connue du concerto pour violon à Naples et à mettre en lumière les caractéristiques de la tradition instrumentale napolitaine, entre virtuosité exaltée et expérimentalisme audacieux. Le programme n\'a pas seulement une valeur de sauvetage historique importante, mais il parvient également à captiver et à retenir l\'attention du public.

<\/div>
Angelo Ragazzi <\/strong>(Naples 1680 - Vienne 1750)<\/div>
Concerto a quattro con ripieni en sol mineur pour cordes<\/div>
Adagio, Allegro, Adagio-Allegro-Adagio, Allegro
<\/em>
<\/div>
Nicola Antonio Giacinto Porpora<\/strong> (Naples 1686 - Naples 1768)<\/div>
Concerto pour violoncelle et cordes en sol majeur<\/div>
Adagio, Allegro, Adagio, Allegro
<\/em>
<\/div>
Nicola Matteis Jr<\/strong> (après 1670 - Vienne 1737)<\/div>
Sonate pour deux violons, violoncelle et basse continue en sol mineur<\/div>
Grave-Prealudium, Presto, Adagio, Sarabande, Gavotte, Largo, Gigue<\/em><\/div>

<\/div>
Emanuele Barbella<\/strong> (Naples 1718 - Naples 1777)<\/div>
Concertone pour violon solo avec violons, alto et basse en sol mineur<\/div>
In tempo giusto, Largo e staccato di molto e fortissimo, Allegro andante alla polacca
<\/em>
<\/div>
Francesco Scarlatti<\/strong> (Palerme 1666 - Dublin 1741)<\/div>
Concerto n° 8 en fa majeur pour cordes<\/div>
Allegro, Largo-[Allegro], Larghetto, Allegro<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Elisa Citterio <\/strong>violon<\/em><\/div>
Catherine Jones<\/strong> violoncelle<\/em><\/div>

<\/div>
Stefano Demicheli<\/strong> clavecin et direction d\'orchestre<\/em><\/div>

<\/div>
Talents volcaniques<\/strong><\/div>
Monika Toth violon<\/em><\/div>
Katarzyna Solecka violon<\/em><\/div>
Raffaele Nicoletti violon<\/em><\/div>
Andrea Beatriz Lizarraga violon<\/em><\/div>
Isabel Soteras Valenti violon<\/em><\/div>
Maria Bocelli alto<\/em><\/div>
Filippo Bergo alto<\/em><\/div>
Cristina Vidoni violoncelle<\/em><\/div>
Federico Bagnasco contrebasse<\/em><\/div>
Juan Jose Francione théorbe<\/em><\/div>
Davor Krkljus orgue
<\/em>
<\/div>
Conseil en musicologie par Guido Olivieri<\/strong><\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
TurchiniLive<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Sweet,$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 13:15 GMT (20/03/2024 14:15 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Sweet, Stay a While\n <\/h3>\n\n \n St Dunstan-in-the-West\n <\/span>\n\n \n United Kingdom<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Recital of 17th century lute-songs commemorating the 400th anniversary of John Donne\'s becoming vicar of St Dunstan-in-the-West. Songs based on Donne\'s texts, composed by Dowland, Coprario, Ferrabosco, and more, sprinkled with poetry readings.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Timea Gazdag, soprano
Ignacy Gołąb, lute
Esha Neogy, bass viol<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://www.stdunstaninthewest.org/services-and-events<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2024 19:00 CET (22/03/2024 19:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n 20. Bachwoche | LUDI MUSICI // 1621\n <\/h3>\n\n \n AS TIME GOES BY - A NEW CONSORT OF MUSIC\n <\/span>\n\n \n Austria<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Musique instrumentale du début du 17e siècle

Au début du XVIIe siècle, un grand nombre de musiciens ont entrepris des centaines de kilomètres de voyage ardu pour se former et s\'inspirer de l\'estimé \"Orphée d\'Amsterdam\" Jan Pieterszoon Sweelinck, organiste, improvisateur et compositeur à l\'Oude Kerk d\'Amsterdam.
Cette influence profonde se retrouve dans notre programme, ainsi que dans les œuvres artistiques contrapuntiques, expressivement magnifiques et profondément mélancoliques des compositeurs émergents.
La véritable signification du recueil de danses de Samuel Scheidt intitulé Ludi Musicis, datant de 1621, est liée aux véritables ménestrels et virtuoses de l\'époque, à savoir les compositeurs eux-mêmes.

AS TIME GOES BY - A NEW CONSORT OF MUSIC se passionne pour les joyaux de la musique de consort pour flûtes à bec des XVIe et XVIIe siècles. L\'ensemble, basé à Vienne, joue sur une variété de flûtes à bec basées sur des répliques historiques de différentes tailles.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Luca Anna Várhelyi, Eunsol Lee, Barbora Špelinová, Stefan Tokár, Carsten Eckert - flûte à bec<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
YouTube<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Kharkiv-Bach-Marathon-2024\"$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En ligne\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 09:00 EET (21/03/2024 08:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Kharkiv-Bach-Marathon-2024\n <\/h3>\n\n \n Kharkiv I.P.Kotlyarevsky National University of Arts\n <\/span>\n\n \n Ukraine<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
L\'objectif de ce marathon en ligne (9h00-17h00) est de présenter des enregistrements d\'œuvres de Bach dans diverses interprétations et pour différents ensembles (chant, cymbales, accordéon, chœur, piano, violon), y compris des enregistrements réalisés pendant la guerre en Ukraine en 2022-2023, dans les bâtiments détruits de Kharkiv. Chaque heure, un enregistrement sera diffusé sur la page Facebook officielle de l\'université des arts. Des étudiants, des diplômés et des professeurs de l\'Université nationale des arts Kotlyarevsky de Kharkiv y participent.

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Marko Topchii (guitare), Mychaylo Kuzba (chimbalon), Igor Chernyavsky (violon), Yakiv Voskoboynikov (piano), Yurii Suchlenko (piano), Olha Dotsenko (clavecin), Kotlyarevsky-choir et autres.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 EET (21/03/2024 18:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert “Music in the Underground Gallery”\n <\/h3>\n\n \n National Museum - Palace of the Grand Dukes of Lithuania, Lithuanian Academy of Music and Theatre\n <\/span>\n\n \n Lithuania<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Dans le cadre de l\'initiative mondiale \"Bach dans le métro\" et de la Journée européenne de la musique ancienne, qui commémore l\'anniversaire du compositeur baroque Jean-Sébastien Bach, nous vous invitons à un concert de musique ancienne dans un espace peu conventionnel : le couloir-galerie souterrain et le hall du premier étage de la tour de télévision de Vilnius. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Les œuvres du génie baroque J. S. Bach et d\'autres compositeurs de cette période seront interprétées par les participants et les enseignants des cours intensifs Erasmus BIP \"Semaine de la musique ancienne\" de l\'Académie lituanienne de musique et de théâtre - Monta Martinsone (soprano ; Lettonie, Lituanie), Māris Kupčs (clavecin ; Lettonie, Lituanie), Ieva Baltmiškytė (guitare baroque, luth baroque ; Lituanie, Belgique).<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Les$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n Hybride\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 19:00 CET (21/03/2024 19:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Les cordes de la danse royale\n <\/h3>\n\n \n Sundsvalls gitarrfestival \n <\/span>\n\n \n Sweden<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Les cordes de la danse royale Le luthiste Dohyo Sol et ses amis proposent un concert d\'ouverture avec de la musique Renaissance et baroque pour un, deux et trois luths avec danse historique, flûtes et percussions. Rejoignez-nous pour un voyage passionnant sur \"le chemin des nombreuses cordes nouées\" dans la musique de Jean-Baptiste Lully, Giovanni Girolamo Kapsberger et Santiago de Murica, entre autres. Ce concert d\'ouverture dans l\'esprit de la musique ancienne attire également l\'attention sur le fait que le 21 mars est la Journée européenne de la musique ancienne !

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Dohyo Sol, théorbe, luth, flûte octave
Giulia Cantoni, guitare baroque, luth
Andres Ahlborg, théorbe, luth
Göran Månsson, flûte, percussions
Matilda Larsson, danse historique<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Voir le concert<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Conférence$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 20/03/2024 18:00 EET (20/03/2024 17:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Conférence : La femme et la musique dans la Lituanie du début de l'ère moderne\n <\/h3>\n\n \n Lithuanian Academy of Music and Theatre\n <\/span>\n\n \n Lithuania<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Les opéras italiens présentés à Vilnius, capitale du Grand-Duché de Lituanie, racontent les péripéties de la vie des femmes. Il s\'agit des histoires d\'Elena, d\'Andromède et de Circé, mises en musique et créées pour la noblesse dans la première moitié du XVIIe siècle. L\'un des opéras, Circe delusa<\/em>, a été joué à l\'occasion de l\'entrée royale à Vilnius de Marie Louise Gonzaga. Deux fois reine, elle aimait la musique et fréquentait la chapelle royale plus que son second mari. Dans l\'État lituano-polonais de l\'époque, il y avait des chanteuses, des œuvres composées ou commandées par des femmes, et les événements importants de la vie des reines et des princesses étaient célébrés par de la musique qui leur était dédiée.<\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Dr Aleksandra Pister<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://www.facebook.com/events/s/erasmus-bip-kursai-senosios-mu/1103953204089887/?mibextid=9l3rBW<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Early$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Early Music Day | zamus\n <\/h3>\n\n \n zamus\n <\/span>\n\n \n Germany<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
zamus célèbre cette Journée de la musique ancienne, qui coïncide également avec le 339e anniversaire de Jean-Sébastien Bach, avec un concert des musiciens Cécile Dorchêne, Evgeny Sviridov, Andreas Gilger et Ira Givol, ainsi qu\'avec la présentation du programme du festival de musique ancienne zamus : (21.-29.5.2024) et des conférences sur des sujets d\'actualité dans le domaine de la musique ancienne.

avec des performances musicales de

Cécile Dorchêne, violon
Evgeny Sviridov, violon
Ira Givol, violoncelle
Andreas Gilger, clavecin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ira Givol, directeur artistique zamus : festival de musique ancienne 2024
Sabine Meine, professeur de musicologie historique HfMT Cologne
Mélanie Froehly, directrice artistique zamus : centre de musique ancienne & KGAM e.V.
Richard Lorber, modérateur<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Action$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2024 12:30 EET (21/03/2024 11:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Action ! Brain Battle & Early Music dans les couloirs de LMTA\n <\/h3>\n\n \n Lithuanian Academy of Music and Theatre\n <\/span>\n\n \n Lithuania<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Nous vous invitons à participer au défi de la musique ancienne - \"Brain Battle\" ! Testez vos connaissances, amusez-vous et écoutez des concerts de musique ancienne dans les couloirs de l\'Académie lituanienne de musique et de théâtre. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Participants au cours Erasmus BIP \"Semaine de la musique ancienne\" LMTA, étudiants et professeurs.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
https://www.facebook.com/events/773212151138056/773212154471389/?locale=lt_LT<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });

Redécouvrir Abos En ligne
Festivals Malta Malte
Online, Online

L'Abos Project & Consort a d'abord été créé sous le nom de Monteverdi Project à la demande de Kenneth Zammit Tabona en 2017. Le projet est un projet éducatif/musicologique créé pour sensibiliser à la vocalité des périodes de la Renaissance et du Baroque à Malte.
Confié dès le départ au musicien italien Marco Mencoboni, le projet a ciblé de jeunes chanteurs maltais, obtenant dès le départ d'importants résultats tant sur le plan musical que sur le plan de la performance. Il est considéré comme l'un des plus importants projets musicaux maltais. Au fil des ans, des concerts, des opéras, des cours de maître et des collaborations ont été organisés avec des chanteurs spécialisés tels qu'Emma Kirkby, Gabriele Lombardi et Riccardo Pisani, pour n'en citer que quelques-uns. Un important travail de récupération musicologique a été consacré à l'étude de l'abondant matériel musical des archives de la cathédrale de Mdina, qui résonne à nouveau après des siècles d'oubli. L'avenir du projet est particulièrement orienté vers la réévaluation des œuvres vocales et instrumentales du compositeur maltais Girolamo Abos, dont l'impressionnant héritage musical a récemment émergé. Le projet et le consort Abos sont coordonnés par la chanteuse maltaise Gillian Zammit, et sont produits et gérés par Festivals Malta.

Musiciens
Sopranos :
Francesca Aquilina
Maria Grazia Grech
Maria Micallef Tortell
Analise Mifsud
Nadia Vella
Bettina Zammit
Gillian Zammit

Altos :
Francesca Buhagiar
Raisa Marie Micallef
Bianca Simone

Ténors :
Tom Armitage
Karl Cassar
Stanley Joe Portelli

Basses :
Mark Bartolo
Christian Debono

Facebook

Le 22/03/2024 20:00 CET

TERPSICHORE! - WHEN MUSIC DANCES En ligne
Stockholm Early Music Festival Suède
The Musikaliska Concert House, Nybrokajen 11, 111 48 Stockholm

Première mondiale d'une chorégraphie innovante sur Terpsichore, basée sur la suite magistrale de plus de 300 danses instrumentales de Michael Praetorius (1571-1621). La muse de la danse est le personnage principal de la pièce profane la plus célèbre du compositeur et la seule qui subsiste.

Neuf muses, neuf musiciens, neuf styles de danse dans une cavalcade colorée et étincelante qui traverse le temps et les continents, basée sur l'image de la Grèce antique de la Renaissance. Bransle, galliard, volta et courant se transforment en danse baroque, orientale et indienne, en ballet, en voguing et en flamenco. Les neuf muses représentent le mouvement du corps et de l'esprit, ce que nous ne pouvons pas posséder mais dont nous faisons l'expérience.

Musiciens
Les neuf muses :
Josefine Chiacchiero, flamenco
Nora Ekman, ballet classique
Matilda Larsson, danse baroque
Elisabeth Ludwig, danse contemporaine, pantomimeµ
Eva Fanadi, danse du ventre fusion
Kyrie Oda, danse contemporaine, butoh
Linnéa Redblad, danses folkloriques nordiques
Pauline Reibell, danses classiques indiennes
Mathias Terwander Stintzing, voguing, waacking

Les neuf musiciens :
Ann Allen, shawm, bombarde, flûte à bec
Anna Schall, cornet à bouquin, flûte à bec
Silke Gwendolyn Schulze, shawm, bombarde, flûte à bec, pipeau et tabor
Nils Carlsson, trombone renaissance
Dohyo Sol, luth, guitare baroque
Nora Roll, viole
Markus Eriksson, viole
Göran Månsson, percussions
Daniel Stighäll, trombone renaissance, direction musicale

Voir le concert

Le 21/03/2024 18:00 CET

De la musique pour un moment - Chercheurs amateurs et mécènes En présentiel
Conservatorio statale di Musica "G. B. Martini", Bologna Italie
Sala Bossi del Conservatorio "G. B. Martini", Piazza Rossini 1, 40100 Bologna

Le concert célèbre la Journée de la musique ancienne et le don d'un virginal et de plusieurs flûtes à bec et traversos au Conservatorio par un mélomane et joueur amateur bolonais. D'après la qualité des instruments, le concert est entièrement consacré à la musique anglaise (J. Dowland, Th. Morley, H. Purcell, W. Lawes).

Musiciens
Ensemble de musique ancienne du Conservatoire G. B. Martini
Cleonice Sabrina Bortolotti, Margherita Minardi, Amelia Rossi Fioravanti, Ufuk Aslan, Luca Fanteria, voix
Stefano Gerard, So-Yeong Baik, violons
Francesco Lussignoli, Daniele Salvatore, traverso et flûte à bec
Federica Bettelli, Luca Piccini, viole de gambe
Michele Barbieri, Michela De Pasquale, Laura di Cera, Yui Mochizuki, Giuditta Pizzilli, clavecin

Site web

Le 21/03/2024 19:00 CET

La passion de Johannesburg En présentiel
Kristus Konungens Vokalensemble Suède
Kristus Konungens katolska kyrka, Sten Sturegatan 1, 41138 Göteborg

En 2024-2027, l'Ensemble vocal du Christ-Roi organise une série de concerts sur le thème "300 ans après Bach". Le 21 mars, c'est au tour de la Passion selon saint Jean de J.S. Bach d'être interprétée par l'ensemble vocal Christ the King, des musiciens de Karlsson Barock et des solistes sous la direction de Samuel Eriksson.

Musiciens
Christ the King Vocal Ensemble & Karlsson Baroque sous la direction de Samuel Eriksson
Anna Jobrant, soprano soliste
Amanda Flodin, soliste alto
Thomas Volle, évangéliste et ténor soliste
Karl Söderström, Christ et basse soliste
Richard Sandblom, Pilate et basse soliste

Site web

Le 21/03/2024 12:30 CET (21/03/2024 12:30 CET)

Visite guidée de l'histoire de l'architecture En présentiel
Stiftung Händel-Haus Allemagne
Händel-Haus, Große Nikolaistraße 5, 06108 Halle (Saalee)

Karl Altenburg, collaborateur du musée, apporte un peu de lumière dans l'obscurité de l'histoire de la construction de la maison de Händel et accompagne les visiteurs* dans la cave voûtée et l'impressionnante salle en madriers.

Musiciens
Altenburg Karl, historien des musées

Site web

Le 22/03/2024 19:00 CET

Wolfgang Amadeus Mozart & Joseph Haydn Quartets
THE MOZARTISTS Royaume-Uni
The Mozartists, Boston Road, W7 2QE London

Ce film fait partie de la série MOZART 250 des Mozartistes et contient trois œuvres pour quatuor à cordes datant de 1772.

MOZART 250 est une idée du chef d'orchestre et directeur artistique de The Mozartists, Ian Page, et est conçu comme un projet sur 27 ans qui suit la trajectoire chronologique de la vie et des œuvres du compositeur en "temps réel", depuis le 250e anniversaire de la visite de son enfance à Londres en 2014/15 jusqu'au 250e anniversaire de sa mort en décembre 2041. Outre les représentations anniversaires de nombreuses œuvres de Mozart, la série vise également à approfondir notre compréhension et notre appréciation de sa musique en la replaçant dans le contexte de la musique de ses contemporains, et la série a déjà présenté la musique de près de cinquante autres compositeurs, d'Abel à Zimmermann.

Reflétant à la fois les premières compositions de Mozart et l'identité propre des Mozartistes, les premières années de MOZART 250 ont été principalement consacrées à la musique orchestrale et vocale, mais en 2021, nous avons répondu aux restrictions du COVID (qui, pendant un certain temps, stipulait que pas plus de six musiciens ne pouvaient jouer ensemble) en créant une série de films de musique de chambre de Mozart, Haydn et Johann Christian Bach. Les œuvres présentées datent toutes de 1763-1771 et seront utilisées pour alimenter le site web MOZART 250 que nous sommes en train de construire.

Musiciens
Matthew Truscott, violon 1
Julia Kuhn, violon 2
Max Mandel, alto
Sarah McMahon, violoncelle

Voir le concert

Le 22/03/2024 18:00 CET (22/03/2024 18:00 CET)

Les Conservatori célèbrent la Journée de la musique ancienne En présentiel
Conservatori Professional de Música de Menorca Espagne
Palau Torre Saura, Ciutadella, C/ Major des Born, 8, 07760 Ciutadella

Alumnos y profesores del Conservatorio Profesional de Música de Menorca interpretarán piezas solistas, música de cámara y coro, en un palacio único, ideal para interpretar música antigua.

Musiciens
Violeta Florit Triay, flûte traversière
Gerard Gilabert Solé, hautbois
Martí Camps Cortadella, clarinette
Alfonso Barros Cueto, cor
Pere Melis Taltavull, basson
Jorge Munuera, violoncelle
Jana Gener, violoncelle
Jorge Pérez, alto
Lluc Llorens, Toni Pons, Emna Alfageme, Carla García, trombones
Marina Torres, alto
Carme Majancoses, alto
Aurora Pons, alto
Gibet Salort, alto
Arjau Ferrer, violoncelle
Chœur : Carme Majancoses, Roger Salord, Shenjie Zhu, Xavier Santana, Daniela Gonzalez, Dayke Criado

Professeurs : Isabel Juaneda, Gonzalo Lacruz, Pedro Munuera, Eva Febrer, Àlvaro Cardona, Jorge Pérez, Óliver Vinent

Site web

Le 25/02/2024 16:25 CET (25/02/2024 16:25 CET)

Bach - Kunst der Fuge En présentiel
Bozar Belgique
Bozar, Salle M, Rue Ravensteinstraat 23, 1000 Brussels

Découvrez une interprétation unique du chef-d'œuvre inachevé de Jean-Sébastien Bach, "L'art de la fugue". Le Hathor Consort et deux danseurs donnent leur point de vue sur les fugues et les canons qui éclairent le génie compositionnel et la profondeur spirituelle de Bach. L'interprétation ne met pas seulement en valeur l'interaction entre le thème et le contrepoint, mais donne également un nouvel aperçu de l'essence éphémère de la composition.

Dans cette interprétation unique, quatre violes de gambe et deux danseurs se fondent dans la polyphonie complexe de Bach. Découvrez la plus grande réussite de Bach, où un thème apparemment simple se transforme en un captivant kaléidoscope de couleurs musicales, tout en étant témoin de la connexion transparente entre les danseurs. Cette approche renouvelle notre compréhension de l'œuvre, en révélant sa nature éphémère. Un moment furtif et éclectique qui révèle l'immense richesse de nos corps et de notre humanité.

Musiciens
Jason Respillieux, Frank Gizycki - danse et chorégraphie
& HATHOR CONSORT Romina Lischka - viole aiguë et direction artistique, Joshua Cheatham - viole alto, Nicholas Milne, viole ténor, Irene Klein - viole basse

Site web

Le 13/03/2024 20:45 CET (13/03/2024 20:45 CET)

Les sept dernières paroles de Haydn En présentiel
Associazione Filarmonica di Rovereto Italie
Sala Filarmonica, Corso Antonio Rosmini 86, 38068 Rovereto

Les jeunes instrumentistes internationaux du Theresia Orchestra se lancent dans un voyage poignant pour leur prochaine résidence orchestrale à Lodi, en explorant la version orchestrale originale du chef-d'œuvre de Haydn "Les sept dernières paroles de notre Sauveur sur la croix".
Commandé par un prêtre espagnol en 1786 pour un service du Vendredi saint dans une église souterraine de Cadix, Haydn a été invité à composer une série de "sonates" lentes et méditatives, chacune se rapportant à l'une des sept dernières paroles du Christ lors de la crucifixion, telles qu'elles sont décrites dans les Évangiles de Matthieu, Luc et Jean. Alfredo Bernardini dirigera le Theresia Orchestra dans cette œuvre riche de sens, entrecoupée de médiations verbales réfléchies.

Musiciens
Orchestre Theresia
Alfredo Bernardini - chef d'orchestre
Antonio Messina - narrateur

Site web

More info about Theresia Orchestra

Le 21/03/2024 19:30 CET

Impératrice Agatha En ligne
EGERIA Espagne
Iglesia de Saint-Pierre de Montmartre, 2 Rue du Mont-Cenis, 75018 Paris, 75018 París

Imperatrix Agatha, est un programme conçu comme un hommage à la figure de Sainte Agathe, à travers les répertoires contenus dans le Tropario de Catane, un manuscrit du XIIe siècle conservé à la Bibliothèque nationale d'Espagne.

Musiciens
-Lucía Marín-Maestro Verbo, voix, lyre et direction
-Fabiana Sans Arcílagos, voix, percussions et codirection
-Ileana Ortiz Rodriguez, voix
-Fanny Constans, voix

YouTube

Spotify

Site web

Le 24/03/2024 15:00 EET (24/03/2024 14:00 CET)

Café Barock Universum: Leçons de ténèbres En présentiel
Café Barock / Ensemble Nylandia Finlande
Theater House Universum, Perämiehenkatu 13, 00150 Helsinki

Les Leçons de ténèbres de François Couperin sont l'une des œuvres les plus importantes du baroque français. Le programme comprendra également la douce musique mélancolique de Couperin tirée de sa série n° 2 pour viole de gambe et basse continue.

Musiciens
Elina Rantamäki, soprano
Anna-Maaria Oramo, mezzo-soprano
Johanna Randvere, viole de gambe
Laura Ollberg-Ekman, orgue

Site web

Facebook

Le 21/03/2024 18:00 CET

Concerto Il sonar cantando: Girolamo Frescobaldi En ligne
Conservatorio di musica "Giuseppe Verdi" di Milano Italie
Chiesa San Maurizio al Monastero Maggiore, Corso Magenta 15, 20122 Milano

Parmi les musiciens actifs dans la première moitié du XVIIe siècle, Girolamo Frescobaldi (Ferrare, 1583 - Rome, 1643) se distingue non seulement comme un organiste dont la virtuosité et l'habileté technique sont superlatives et incomparables, mais aussi comme un formidable musicien qui a su interpréter les élans artistiques du langage musical de son temps et les intégrer, de manière efficace et significative, dans sa vaste production pour instruments à clavier.
Frescobaldi n'inaugure pas seulement une nouvelle manière de jouer, mais illustre aussi un nouveau "modus componendi" raffiné à travers un langage d'une étonnante modernité.
Le concert propose des pages tirées de ses collections musicales imprimées (Libro I Toccatas, Libro II Toccatas) et inédites (Chigi Codex).
C'est une musique qui séduit par sa spontanéité, par sa fraîcheur, par le naturel du geste mélodique lyrique.
En effet, les pages de l'illustre organiste jouissent des sonorités lumineuses et fascinantes d'un magnifique exemple de l'art de la facture d'orgue italienne, appartenant à l'une des plus célèbres dynasties de facteurs brescians, active entre le XVIe et le XVIIe siècle : les Antegnati. Il s'agit en particulier d'un orgue ancien construit par Gian Giacomo Antegnati en 1554, situé dans l'église mirifique de San Maurizio al Monastero Maggiore à Milan.
Ces pages sont tellement imprégnées d'une grande intensité expressive et d'une grâce poignante qu'elles nous surprennent encore aujourd'hui par leur pertinence. Ce sont des compositions imprégnées d'une magie des sons et d'une tension émotionnelle qui semble ne jamais devoir s'éteindre.

Musiciens
Ivana Valotti, professeure d'orgue (au Conservatorio di musica "Giuseppe Verdi" de Milan)

Facebook

Le 14/03/2024 21:00 CET (14/03/2024 21:00 CET)

Les sept dernières paroles de Haydn En présentiel
Associazione Angelo Marini Italie
Basilica di San Giovanni Evangelista, Viale Farini, Ravenna

Les jeunes instrumentistes internationaux du Theresia Orchestra se lancent dans un voyage poignant pour leur prochaine résidence orchestrale à Lodi, en explorant la version orchestrale originale du chef-d'œuvre de Haydn "Les sept dernières paroles de notre Sauveur sur la croix".
Commandé par un prêtre espagnol en 1786 pour un service du Vendredi saint dans une église souterraine de Cadix, Haydn a été invité à composer une série de "sonates" lentes et méditatives, chacune se rapportant à l'une des sept dernières paroles du Christ lors de la crucifixion, telles qu'elles sont décrites dans les Évangiles de Matthieu, Luc et Jean. Alfredo Bernardini dirigera le Theresia Orchestra dans cette œuvre riche de sens, entrecoupée de médiations verbales réfléchies.

Musiciens
Orchestre Theresia
Alfredo Bernardini - chef d'orchestre
Antonio Messina - narrateur

Site web

More info about Theresia Orchestra

Le 21/03/2024 09:00 CET

Zum Europäischen Tag der Alten Musik En ligne
BR-KLASSIK Allemagne
Rundfunkplatz 1, 80335 München

Une journée de musique ancienne à la radio et sur le web, avec notamment une nouvelle vidéo de Bach avec Xenia Löffler et une vue de l'intérieur de son hautbois, la production internationalement acclamée de "Flavio" de Haendel au festival d'opéra baroque de Bayreuth et une heure de musique avec Dorothee Oberlinger, ambassadrice du REMA.

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Le 23/03/2024 19:30 CET

Grand Tour En présentiel
All'Antica Musika Espagne
David Sáez, Iglesia Santa María de Getxo , 48991 Getxo, Bizkaia

Il s'agit d'une proposition scénique multidisciplinaire qui mêle l'ancien baroque anglais, français et italien, une musique qui cherche à réunir le passé et le présent.

Avec ce concert, nous voulons faire connaître une coutume profondément enracinée à la fin du XVIIe siècle, qui consistait en un voyage à travers l'Europe, avec l'Italie comme clé de destination, entrepris par de jeunes Européens disposant de moyens suffisants, lorsqu'ils avaient atteint l'âge de la majorité (environ 21 ans).

L'insertion de brefs commentaires explicatifs entre les différents styles nationaux permet de contextualiser la musique et d'aider le spectateur à se situer à l'époque de Purcell, du château de Versailles et du baroque italien, où la musique jouait un rôle fondamental.

Musiciens
Laiene Alcalá Soprano, Diego Parra Violon baroque, David Sáez Flûtes à bec, Silvia Cantatore Viole de gambe, Teresa Merino Théorbe, Elvira Pujol Clavecin

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Le 22/03/2024 15:49 CET

Romantic Lab | Les sessions de Haarlem : Explorer le style classique En présentiel
Romantic Lab Pays-Bas
Lutherse Kerk, Haarlem , Lutherse Kerk, Witte Herenstraat 22, 2011 NV Haarlem

Dans le cadre d'une collaboration dynamique, Rachael Beesley (violon), Artem Belogurov (pianoforte) et Octavie Dostaler-Lalonde (violoncelle) présentent cette première masterclass internationale de musique de chambre et de solo, qui se tient à la Lutherse Kerk de Haarlem, aux Pays-Bas.

Intitulé "Haarlem Sessions - Exploring the Classical Style", ce programme immersif invite les étudiants curieux et les professionnels du pianoforte et des cordes HIP à se plonger dans le style classique.

Musiciens
Octavie Dostaler-Lalonde, Artem Belogurov, Rachael Beesley

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Le 22/03/2024 20:00 CET

CONCERT : MÉDITATIONS POUR LE TEMPS DE CARÊME En présentiel
HARMONIA SACRA France
VALENCIENNES (Nord, France), Eglise Saint Géry, Rue de Paris, 59300 Valenciennes

Motets pour trois voix d’hommes sous Louis XIV
Quintessence du répertoire sacré du Grand Siècle, des pièces de Charpentier, Du Mont, Lully, Danielis et Clérambault - au cœur de la musique baroque française, où théâtralité, suavité et sacré se mêlent et se confondent.

Musiciens
Vincent LIEVRE-PICARD haute-contre
Olivier FICHET taille
Maxime SAÏU basse
Clémence SCHILTZ basse de violon
Diego SALAMANCA théorbe
Jean-Miguel ARISTIZABAL orgue
Yannick LEMAIRE direction

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Le 21/03/2024 19:00 CET

Oiseaux migrateurs - La virtuosité des danses médiévales En présentiel
EARLY MUSIC SWEDEN Suède
The German Church, Svartmangatan 16, 111 29 Stockholm

La journée de la musique ancienne est célébrée à Stockholm par une rencontre entre la flûte à bec danoise Clara Guldberg Ravn et la vielle à roue suédoise Johannes Geworkian Hellman. Leurs efforts conjugués donnent une nouvelle vie aux danses instrumentales tirées des manuscrits médiévaux européens. En peignant la musique avec des couleurs fraîches, avec virtuosité, passion et joie, ils invitent les auditeurs à une expérience artistique distinctive et mémorable.

NB Le concert est diffusé par la RADIO SUEDOISE et l'UER.

PROGRAMME :

Musique tirée d'un manuscrit toscan du XIVe siècle (Add MS 29987, British Museum)

Ghaetta (Anonyma)

Saltarello n° 1 (Anonyma)

Tre Fontane (Anonyma)

In Principio di Virtu (Anonyma)

Lamento di Tristano (Anonyma)

Saltarello no.3 (Anonyma)

Chominiciamento di Gioia (Anonyma)

La Manfredina - La Rotta (Anonyma)

Musiciens
Clara Guldberg Ravn, flûte à bec
Johannes Geworkian Hellman, vielle à roue

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Le 21/03/2024 18:00 CET

Festival de musique ancienne ORA / ORA_Bach ! Hybride
Mozarteum University Salzburg Autriche
Grosser Saal - Stiftung Mozarteum, Schwarzstrasse 26, 5020 Salzburg

L'Offrande musicale BWV 1079 de Bach continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui pour de nouvelles interprétations, recréations et nouvelles créations. Les canons et les deux ricercare témoignent de la maîtrise inégalée de Bach dans le domaine de la polyphonie. Dans la sonate en trio, cette maîtrise est enfin combinée au langage musical commun du baroque tardif. Bach marque incontestablement l'apogée de ce genre dans l'histoire de la musique.
La sonate en trio constitue le cadre de ce concert, des œuvres des XXe et XXIe siècles d'Isang Yun et de Wen-Chen Wei, mais aussi d'autres œuvres de la plume de Bach.

Les principales œuvres pour orgue de Bach - un jalon dans la littérature musicale ! Le deuxième concert de la soirée n'a cependant pas eu lieu sur le grand orgue de la Fondation Mozarteum, mais dans un arrangement joué par l'orchestre philharmonique à vent de l'université Mozarteum sous la direction d'Andreas Martin Hofmeir. Au lieu de tuyaux contrôlés par le clavier, tous les instruments à vent classiques se font entendre et l'orgue prend vie !
Le tout est accompagné de la grande fantaisie "Bachseits" de Johannes Stert et de la première mondiale très attendue d'une composition du compositeur russo-ukrainien Vladimir Tarnopolski sur le choral de Bach "Das alte Jahr vergangen ist".
L'œuvre a été commandée par l'Institute for New Music et combine merveilleusement des instruments historiques et contemporains.
Cette première mondiale sera dirigée par Simone Fontanelli.

Musiciens
ORA_ Bach
21.03.2024 - Grande salle, Fondation Mozarteum
18:00 - Offrande musicale

Dorothee Oberlinger, flûte à bec
Manuel Granatiero, flûte traversière
Yuki Serino, violon
William Coleman, alto
Vittorio Ghielmi, viole de gambe
Flavio Losco, violon baroque
Florian Birsak, clavecin

20:30 Bach alive - Concert de la Bläserphilharmonie Mozarteum
Orchestre philharmonique d'instruments à vent de l'Université Mozarteum
Direction musicale
Andreas Martin Hofmeir et Simone Fontanelli

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Le 12/03/2024 21:00 CET (12/03/2024 21:00 CET)

Les sept dernières paroles de Haydn En présentiel
Teatro alle Vigne Italie
Chiesa di San Francesco, Piazza Ospitale, 26900 Lodi

Les jeunes instrumentistes internationaux du Theresia Orchestra se lancent dans un voyage poignant pour leur prochaine résidence orchestrale à Lodi, en explorant la version orchestrale originale du chef-d'œuvre de Haydn "Les sept dernières paroles de notre Sauveur sur la croix".
Commandé par un prêtre espagnol en 1786 pour un service du Vendredi saint dans une église souterraine de Cadix, Haydn a été invité à composer une série de "sonates" lentes et méditatives, chacune se rapportant à l'une des sept dernières paroles du Christ lors de la crucifixion, telles qu'elles sont décrites dans les Évangiles de Matthieu, Luc et Jean. Alfredo Bernardini dirigera le Theresia Orchestra dans cette œuvre riche de sens, entrecoupée de médiations verbales réfléchies.

Musiciens
Orchestre Theresia
Alfredo Bernardini - chef d'orchestre
Antonio Messina - narrateur

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