Édition 2023

La Journée de Musique Ancienne a lieu tous les ans le 21 mars, à l'initiative du REMA. Cette célébration de plus d’un millénaire de musique, par le biais de concerts et d’événements se déroulant simultanément dans le monde, est l'occasion de faire (re)découvrir aux européens notre patrimoine musical !

AJOUTER VOTRE ÉVÉNEMENT SUR LA CARTE

Le 21/03/2023 20:00 CET \n Mars en baroque\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n

\n
Dafne, opera d\'Antonio Caldara<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Concerto Soave<\/strong><\/div>\n <\/div>\n\n
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\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 11/03/2023 11:00 UTC (11/03/2023 12:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Lully : Te Deum\n <\/h3>\n\n \n Les Epopées\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Les Epopées terminent l\'intégrale des Grands Motets de Jean-Baptiste Lully à Versailles avec le Te Deum et l\'Exaudiat. Sous la direction de Stéphane Fuget, 60 chanteurs et instrumentistes des Epopées sont rejoints par les Pages et les Chantres du CMBV pour ce concert. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Les Epopées / Stéphane Fuget<\/strong> direction<\/div>\n <\/div>\n\n \n\n
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\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 18/03/2023 20:30 UTC (18/03/2023 21:30 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Le Livre Vermeil de Montserrat\n <\/h3>\n\n \n Association RIMAT\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
À l’origine de ce concert participatif : le Livre Vermeil du monastère de Montserrat, un recueil qui mêle chansons populaires, rythmes et danses pour l’arrivée des pèlerins. Ils sont interprétés ici dans « un bouquet aussi somptueux qu’inattendu ».<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
La Camera delle Lacrima
La Maîtrise des Petits Chanteurs de Lannion<\/strong><\/div>\n <\/div>\n\n \n\n
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\n $\"Journées$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 02/04/2023 15:30 CEST\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Journées du Luth de l’Abbaye de Graville\n <\/h3>\n\n \n Abbaye de Graville\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
« Aucune chose n’arrestoit son esprit autant que la musique » note dans son Journal Jean Héroard, le médecin de Louis XIII. Nous sommes en 1641, Louis XIII nous fait un récit de sa vie où il a trouvé dans la musique un adoucissement à ses peines. Un portrait en musique d’un roi perdu dans la tourmente de la politique.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble Les Meslanges
Thomas van Essen, baryton
Ondine Lacorne-Hébrard, basse de viole à six cordes
Vincent Maurice, luth à 10 chœurs & théorbe<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Youtube<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Lumineuses$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Lumineuses ténèbres. De Venise à Dresde\n <\/h3>\n\n \n FESTIVAL BAROQUE DE PONTOISE\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Hommage à la musique d’Antonio Lotti (1667-1740) qui a fasciné bien au-delà des portes de San Marco de Venise.

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Sébastien Daucé, <\/strong>direction
Les élèves du CNSMD de Paris
Maîtrise Notre-Dame de Paris, <\/strong>chœur d’adultes
<\/strong>Henri Chalet, chef de chœur

<\/div>
35 chanteurs
15 instrumentistes<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n
\n $\"Flûtes$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 18:00 UTC (21/03/2023 19:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Flûtes à bec en dialogue\n <\/h3>\n\n \n LES PASSIONS - Orchestre Baroque de Montauban\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
3 événements gratuits pour cette journée :
- 2 séances scolaires en journée, matin et après-midi, sur inscription.
- 1 concert pédagogique tout public à 18h
Ce programme mettant à l’honneur la flûte à bec, un des instruments emblématiques de l’époque baroque, propose un petit tour didactique de la musique de divertissement en Europe des XVII° et XVIII° s.<\/div>
Des triosonates<\/em> de Purcell, Telemann, Vivaldi, Sammartini, Frescobaldi, Sammartini, Uccelini ou Merula interprétées par les solistes Jean-Marc Andrieu et Stéphanie Cettolo vous feront découvrir l’expressivité et la virtuosité de la flûte à bec. <\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Stéphanie Cettolo<\/strong>, flûte à bec<\/div>
Jean-Marc Andrieu<\/strong>, flûte à bec<\/div>
Sophie Castellat<\/strong>, violoncelle
Anne-Lise Labusquière<\/strong>, clavecin <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 25/03/2023 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert - La Prophétie des Sibylles \n <\/h3>\n\n \n Communauté de Commune de Béthune Bruay\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert : Prophetiae Sibyllarum, Orlando di Lasso. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
La Main Harmonique <\/strong><\/div>\n <\/div>\n\n \n\n
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\n
\n $\"Journée$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 18/03/2023 10:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Journée portes ouvertes - Musiques anciennes\n <\/h3>\n\n \n Conservatoire de Versailles Grand Parc\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Baigné dans un contexte historique unique, conduit par des professeurs renommés enseignant une rare diversité de spécialités et doté d’un parc instrumental particulièrement étoffé, le département des musiques anciennes du Conservatoire de Versailles Grand Parc compte parmi les plus dynamiques de France et d’Europe. Son étroit partenariat avec le Centre de musique baroque de Versailles ouvre la voie aux répertoires chantés ainsi qu’à de nombreuses collaborations pédagogiques et productions publiques.<\/div>
À l’occasion des Journées européennes de musique ancienne, les classes du département ouvrent leurs portes pour partager leur talent avec les publics et élèves de demain. Cours publics, auditions, présentations d’instruments, avec les élèves des premiers niveaux comme les étudiants engageant une carrière professionnelle, rythment la journée.<\/div>
Également au programme : un hommage, par les ensembles de flûtes à bec, au compositeur et organiste anglais de la Renaissance William Byrd, à l’occasion du 400e anniversaire de sa mort, et un concert de musique sacrée à double chœur avec le CMBV.

<\/div>
Samedi 18 mars, 10h-18h<\/strong>
Hôtel de la Chancellerie<\/div>

Matinée à partir de 10h : <\/strong>cours et répétitions en accès libre dans les différentes salles du Conservatoire<\/div>

À partir de 13h :<\/strong> auditions et concerts<\/div>

>> Auditorium Claude Debussy (sur réservation : https://www.billetweb.fr/jpoma2023<\/a>) :
13h : <\/strong>Conte musical \"L\'Oiseau de pluie\" (Direction : Anne-Sophie Alix)
15h :<\/strong> Concert William Byrd (Direction : Anne-Sophie Alix)
17h :<\/strong> Musique sacrée à double chœur, avec le Centre de Musique Baroque de Versailles (Direction : Fabien Armengaud)<\/div>
>> Salle Rameau (entrée libre dans la limite des places disponibles) :
14h et 16h : <\/strong>Cartes blanches (programmes à venir)<\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Elèves et professeurs du CRR de Versailles Grand Parc, avec la participation du Centre de musique baroque de Versailles<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n
\n $\"Visite$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2023 16:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Visite commentée de l'atelier\n <\/h3>\n\n \n Atelier Martine Argelliès\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Martine Argellies<\/strong> est facteur de clavecins depuis 1981. Son atelier, implanté à Montpellier, est l’un des derniers spécialisés dans la fabrication de clavecins en France.<\/div> <\/div>
L’intérêt qu’elle porte au répertoire musical baroque, dont le clavecin, sans pédales et à cordes pincées, est l’un des emblèmes, ainsi que son attirance pour l’artisanat ont guidé ses choix professionnels. Au sortir de l’adolescence, elle rejoint un ami propriétaire d’un magasin de pianos. Puis elle suit l’enseignement d’un ébéniste, avant de se former seule pendant une décennie. Avec les deux personnes qui l’entourent désormais, elle réalise une douzaine d’instruments par an, dont un quart est destiné à l’export.<\/div>
<\/div>
Accéder au site internet de l’atelier « Clavecins Martine Argellies » (www.clavecins-argellies.com<\/a>)<\/div>
<\/div>
https://www.youtube.com/watch?v=70ImSxbsdYg<\/div>
<\/em><\/div>Entrée libre, sur inscription par mail <\/em>argellies@free.fr<\/em><\/a> - Tramway : ligne 3 arrêt Saint-Denis,<\/em> ligne 4 arrêt Saint-Guilhem<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n\n \n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Ouverture de la 5ème édition du festival La Reverdie \n <\/h3>\n\n \n Obsidienne et Compagnie - Ensemble Obsidienne\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Présentation du programme du Festival, du CD/DVD Guillaume de Machaut volume 1, à l’occasion de sa sortie nationale chez Bayard Musique, avec une projection vidéo des enluminures animées réalisées à partir des manuscrits de la BNF.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Emmanuel Bonnardot <\/strong>chant, vièle, rebec, citole, crwth et direction artistique
Camille Bonnardot<\/strong> chant, vihuela, cornet
François Demerliac<\/strong> vidéaste
Florence Jacquemart<\/strong> chant, flûtes, cornemuses
Hélène Moreau<\/strong> chant, psaltérion, percussions
Pierre Tessier<\/strong> chant, récitant<\/div>\n <\/div>\n\n \n\n
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\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 02/03/2023 20:00 UTC (02/03/2023 21:00 CET)\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Bembo - Jacquet de la Guerre\n <\/h3>\n\n \n Les Epopées \n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Un précieux témoignage des trop rares pages écrites par des compositrices (Bembo et Jacquet de la Guerre) en France sous le règne de Louis XIV. Avec Marie Perbost, Claire Lefilliâtre et Les Epopées sous la direction de Stéphane Fuget. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Les Epopées<\/strong>
Marie Perbost<\/strong> soprano
Claire Lefilliâtre<\/strong> soprano
Stéphane Fuget<\/strong> direction <\/div>\n <\/div>\n\n \n\n
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\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert Méditerranée Sacrée Les éléments\n <\/h3>\n\n \n Scène Nationale du Grand Narbonne\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Avec le programme Méditerranée Sacrée, Les éléments incitent à s\'évader vers les berges méditerranéennes, sources de tant de récits et de foi. Ces compositions de la Renaissance, du Baroque et d\'aujourd\'hui où s\'entremêlent chants en araméen, latin, hébreu, arabe, grec ancien invitent au recueillement. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Chamber Choir The Elements<\/strong><\/div>\n <\/div>\n\n \n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Youtube<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2023 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert - Philtre d’amour, enchantements et sortilèges…\n <\/h3>\n\n \n Lili Aymonino & Léa Masson\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Vendredi 24 mars à 20h30 – Concert – Lili Aymonino, Léa Masson – Amphithéâtre de Pierresvives (Montpellier)<\/strong><\/div>
<\/strong><\/div>
Titre :<\/strong><\/div>
Philtre d’amour, enchantements et sortilèges…<\/em><\/div>
Airs de cours et de tragédies lyriques<\/div>
(Charpentier, Lambert, Rameau, Lully, Marais)<\/div>

<\/div>
Programme<\/strong><\/div>
« D’un feu secret je me sens consumer », Michel Lambert (1610-1696)<\/div>
« Rochers, vous êtes sourds », air d’Ariane de Michel Lambert<\/div>
<\/div>
« Junon, dans un lieu solitaire », air de Dircée, Ariane et Bacchus<\/em> de Marin Marais (1656-1728)<\/div>
<\/div>
« Vos mépris, chaque jour », Michel Lambert<\/div>
« Désirs, transports », air d’Eolie, Circé<\/em> d’Henri Desmarets (1661-1741)<\/div>
<\/div>
« Tristes apprêts », air de Télaïre, Castor et Pollux<\/em> de Jean-Philippe Rameau (1683-1764)<\/div>
<\/div>
« Ombre de mon amant », Michel Lambert<\/div>
« Ténébreuse nuit », d’Étienne Moulinié (1599-1676)<\/div>
<\/div>
« C’est ainsi qu’en regret sa douleur se déclare », cantate française de Jean-Baptiste Morin (1677-1754)<\/div>
« Ah quelle rigueur extrême », air de Circé, Circé<\/em> d’Henri Desmarets<\/div>
<\/div>
« Tristes déserts », Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)<\/div>
« Quel prix de mon amour », air de Médée, Médée<\/em> de Marc-Antoine Charpentier<\/div>
« J’avais cru qu’en vous aimant », anonyme<\/div>
<\/div>
« Objet dont les charmes si doux », Antoine Boësset (1587-1643)<\/div>
<\/div>
« Ah, c’est trop retenir mes pleurs », air d’Astérie, Circé<\/em> d’Henri Desmarets<\/div>
<\/div>
« Si c’est un bien que l’espérance », Joseph Chabanceau de La Barre (1633-1678)<\/div>
« Sans frayeur dans ces bois », Marc-Antoine Charpentier<\/div>
<\/div>
« Les plaisirs ont choisi pour asile », chaconne finale d’Armide <\/em>de Jean-Baptiste Lully (1632-1987)<\/div>
<\/strong><\/div>
<\/strong><\/div>
Biographie :<\/strong><\/div>
Issue d’une famille de chanteurs traditionnels, Lili Aymonino<\/strong> pratique très tôt le jeu et le chant sur scène avant d’intégrer le chœur d’enfants de l’Opéra de Bordeaux. Après un DEM de chant lyrique du CRR de Paris, elle se forme en concertiste avec Elsa Maurus et explore le répertoire baroque avec Stéphane Fuget. Jeune soprano lyrique, elle collabore régulièrement comme soliste avec l’Opéra de Versailles, et fait ses débuts à l’Opéra de Tours en 2022.<\/div>
<\/div>
Guitariste, théorbiste et chambriste, Léa Masson<\/strong> est très tôt persuadée de l’importance d’une diversité culturelle et stylistique dans l’approche de l’interprétation musicale. Au cours de ses études de guitare classique au CNSM de Paris (classe d’Olivier Chassain), elle se passionne pour la musique de chambre, ce qui l’amène à se spécialiser dans cette discipline, en tant qu’interprète (master de musique de chambre, classe de Michel Moraguès), mais aussi en tant que musicologue (master de musicologie). C’est ce même intérêt pour la musique d’ensemble qui l’amène à découvrir le théorbe, instrument privilégié pour l’accompagnement de la musique baroque. Après deux années d’option dans la classe d’Éric Bellocq et une spécialisation en basse continue auprès de Frédéric Michel, elle se produit régulièrement en solo et en ensemble avec cet instrument.<\/div>
<\/div>
Lili Aymonino<\/strong> et Léa Masson<\/strong> sont toutes deux solistes du chœur et de l’orchestre de l’Opéra royal de Versailles.<\/div>
<\/div>
Entrée libre dans la limite des places disponibles<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Distribution :<\/strong><\/div>
Lili Aymonino, soprano<\/em><\/div>
Léa Masson, théorbe<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n
\n $\"Théorie$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 21:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Théorie de mes cordes\n <\/h3>\n\n \n Théâtre de l’Ile saint Louis\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Après un parcours professionnel dans la recherche en sociologie et les langues orientales, Camille devient violoniste professionnelle, renouant avec ses amours adolescentes. Le violon fait partie intégrante de son corps. Il l\'inspire, la soulage, mais l\'épuise aussi quand il devient un travail, un lieu de lutte sociale ou de combat intérieur, et aussi un moyen de gagner sa vie. Camille raconte ici, une sorte de conquête de soi à travers le désir de devenir violoniste. Elle y mêle ses souvenirs notés dans ses carnets de l\'époque, des portraits-hommages à ses professeures. Elle va vers son violon rétif comme on dresse un cheval. Elle souffre, désespère, trouve l\'apaisement sur les terrasses ensoleillées de Palestine, puis découvre l\'équilibre dans le Trégor. Histoire de chutes, d\'espoirs, d\'encouragements pour qu\'enfin arrive la lumière et le \"son fluide longtemps désiré.<\/div>

<\/div>
Ce seule en scène, récit à la première personne, tisse des pièces pour violon ou alto tirées du répertoire baroque, mais aussi de la musique irlandaise traditionnelle et une partita pour violon seul de Philip Glass.

\"Octobre 2012. Je travaille dans un bureau qui s\'appelle l\'Office. La pierre en est grise et lisse et son atmosphère m\'oppresse. Heureusement, je me rends une fois par semaine au Conservatoire de la Courneuve dont le bois clair et chaud de l\'auditorium me permet de respirer. »<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Camille Aubret, violons et alto<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Youtube<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Bach & Pergolesi\n <\/h3>\n\n \n B'Rock Orchestra\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Bach, Johann Sebastian (1685-1750) | Vergnuegte Ruh, beliebte Seelenlust - Cantata, BWV170 |
Bach, Johann Sebastian (1685-1750) | Mein Herze schwimmt im Blut- Cantate, BWV199
Pergolesi, Giovanni Battista (1710-1736) | Stabat Mater<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
René Jacobs | Direction
Kateryna Kasper | Soprano
Helena Rasker | Mezzo-soprano
B\'Rock Orchestra<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n
\n $\"Atelier$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 25/03/2023 14:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Atelier famille - « Ma viole de gambe a disparu ! »\n <\/h3>\n\n \n Les Ombres - Margaux Blanchard et Marie-Catherine Massé\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
« Ma viole de gambe a disparu ! »<\/strong><\/div>
<\/div>
Dans le cadre des Journées européennes de musique ancienne, partez à la recherche de la viole de gambe disparue, avec la violiste Margaux Blanchard et la luthière Marie-Catherine Massé. Petits et grands, venez rencontrer de manière ludique et interactive un instrument pas comme les autres, et redécouvrir un son magique qui voyage depuis 400 ans !<\/div>
<\/div>
Atelier de 30 minutes – 20 personnes maximum<\/div>
<\/div>
Départs à 14h, 14h30, 15h et 15h30<\/div>
<\/div>
Atelier gratuit, sur inscription par téléphone au 04.99.06.27.49 et directement sur place à la banque musique<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>

<\/div>
Recherchée pour la générosité de son geste musical, la violiste Margaux Blanchard<\/strong> est sollicitée par les directeurs musicaux Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, François-Xavier Roth, et se produit à l’opéra Garnier, Bastille, Comique, à Versailles, Amsterdam, Cologne, Genève, Buenos Aires, Tokyo, New York. Artiste complète, elle chante à l’opéra dès son plus jeune âge, et entretient un rapport instinctif à l’espace scénique. Le chant la guide dans sa quête du « phrasé idéal », la danse lui en inspire l’architecture rythmique, avec la pratique des claviers, du piano au clavecin, comme fondation. Enfant, elle découvre et s’initie au jeu des dessus et basse de viole auprès d’Ariane Maurette au CRR de Paris, et l’approfondit lors de son master avec Paolo Pandolfo à la Schola Cantorum de Bâle, et en dehors auprès de Jordi Savall, Marianne Muller et Jérôme Hantaï.<\/div>
Sollicitée en tant que soliste, chambriste et continuiste, c\'est par la rencontre du claveciniste et chef argentin Alarcón qu’elle se tourne naturellement vers l’accompagnement des chanteurs. Il la repère en 2005 lors de l’Académie d’Ambronay, et l’invite dès 2007 à rejoindre le continuo de son ensemble Cappella Mediterranea. Elle cofonde en 2008 l’ensemble Les Ombres, figure en 2009 parmi les plus jeunes diplômés, et enseigne depuis 2011 la dualité harmonique et mélodique de son instrument.<\/div>
C’est en Suisse et en France qu’elle développe son réseau, et en Occitanie qu’elle implante son ensemble avec le flûtiste Sylvain Sartre rencontré à la Schola. Ensemble, ils composent des spectacles immersifs faisant de leur groupe un collectif à part, soucieux de toucher tous les publics depuis plus de dix ans.<\/div>
<\/div>
Marie-Catherine Massé<\/strong> découvre la lutherie à l’adolescence, en se rendant dans un atelier pour faire réviser le violon de son grand-père. Le baccalauréat en poche, elle rejoint l’école de la Bottega di Parma, en Italie : elle y commence son apprentissage pendant deux ans. En parallèle, elle découvre les instruments baroques, dont la viole de gambe qui la conduit en Angleterre, au West Dean College, où elle suit une formation alliant la lutherie et les recherches historiques, ainsi que l’archèterie, la sculpture, la restauration et la pratique instrumentale de la viole. À la fin de ses études, elle rejoint des ateliers londoniens pour restaurer des instruments, tout en gardant une grande place pour la fabrication et en allant effectuer des stages auprès de luthiers.<\/div>
À son retour en France, encouragée par des amis musiciens, elle ouvre son atelier fin 2017 au cœur de Béziers. L’atelier se consacre à la fabrication des violons, altos et violoncelles, et surtout aux violes de gambe, tout en gardant une place pour la maintenance et les réparations. L’atelier s’agrandit en février 2018, puis ouvre ses portes à Ganges début 2022, dans une ancienne usine de bonneterie spécialement aménagée pour l’accueillir. Marie-Catherine Massé est lauréate en 2022 du concours Artinovart’s dans la catégorie « Métier d’art ». <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Margaux Blanchard, violiste<\/em><\/div>
Marie-Catherine Massé, luthière<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 25/03/2023 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Bach & Pergolesi\n <\/h3>\n\n \n B'Rock Orchestra\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Bach, Johann Sebastian (1685-1750) | Vergnuegte Ruh, beliebte Seelenlust - Cantata, BWV170 |
Bach, Johann Sebastian (1685-1750) | Mein Herze schwimmt im Blut- Cantate, BWV199
Pergolesi, Giovanni Battista (1710-1736) | Stabat Mater<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
René Jacobs | Direction
Kateryna Kasper | Soprano
Helena Rasker | Mezzo-soprano
B\'Rock Orchestra<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Bach & Pergolesi\n <\/h3>\n\n \n B'Rock Orchestra\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Bach, Johann Sebastian (1685-1750) | Vergnuegte Ruh, beliebte Seelenlust - Cantata, BWV170 |
Bach, Johann Sebastian (1685-1750) | Mein Herze schwimmt im Blut- Cantate, BWV199
Pergolesi, Giovanni Battista (1710-1736) | Stabat Mater<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
René Jacobs | Direction
Kateryna Kasper | Soprano
Helena Rasker | Mezzo-soprano
B\'Rock Orchestra<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n
\n
\n $\"Expérience$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 25/03/2023 16:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Expérience musicale - La viole de gambe aujourd’hui !\n <\/h3>\n\n \n Les Ombres - Margaux Blanchard et Marie-Catherine Massé\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
La viole de gambe aujourd’hui !<\/em><\/strong><\/div>
<\/strong><\/div>
De Tous les matins du monde<\/em> à l’opéra contemporain, la viole de gambe voyage, interroge et fascine. Dans le cadre des Journées européennes de musique ancienne, Margaux Blanchard, violiste et co-directrice artistique de l’ensemble de musique baroque Les Ombres, et la luthière Marie-Catherine Massé vous éclairent en musique et en images sur l’histoire passée, présente et future d’une famille d’instrument pas comme les autres.<\/div>
<\/div>
Durée : 45 minutes<\/div>
<\/div>
Entrée libre dans la limite des places disponibles<\/em><\/div>
<\/div>

<\/div>
Recherchée pour la générosité de son geste musical, la violiste Margaux Blanchard<\/strong> est sollicitée par les directeurs musicaux Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, François-Xavier Roth, et se produit à l’opéra Garnier, Bastille, Comique, à Versailles, Amsterdam, Cologne, Genève, Buenos Aires, Tokyo, New York. Artiste complète, elle chante à l’opéra dès son plus jeune âge, et entretient un rapport instinctif à l’espace scénique. Le chant la guide dans sa quête du « phrasé idéal », la danse lui en inspire l’architecture rythmique, avec la pratique des claviers, du piano au clavecin, comme fondation. Enfant, elle découvre et s’initie au jeu des dessus et basse de viole auprès d’Ariane Maurette au CRR de Paris, et l’approfondit lors de son master avec Paolo Pandolfo à la Schola Cantorum de Bâle, et en dehors auprès de Jordi Savall, Marianne Muller et Jérôme Hantaï.<\/div>
Sollicitée en tant que soliste, chambriste et continuiste, c\'est par la rencontre du claveciniste et chef argentin Alarcón qu’elle se tourne naturellement vers l’accompagnement des chanteurs. Il la repère en 2005 lors de l’Académie d’Ambronay, et l’invite dès 2007 à rejoindre le continuo de son ensemble Cappella Mediterranea. Elle cofonde en 2008 l’ensemble Les Ombres, figure en 2009 parmi les plus jeunes diplômés, et enseigne depuis 2011 la dualité harmonique et mélodique de son instrument.<\/div>
C’est en Suisse et en France qu’elle développe son réseau, et en Occitanie qu’elle implante son ensemble avec le flûtiste Sylvain Sartre rencontré à la Schola. Ensemble, ils composent des spectacles immersifs faisant de leur groupe un collectif à part, soucieux de toucher tous les publics depuis plus de dix ans.<\/div>
<\/div>
Marie-Catherine Massé<\/strong> découvre la lutherie à l’adolescence, en se rendant dans un atelier pour faire réviser le violon de son grand-père. Le baccalauréat en poche, elle rejoint l’école de la Bottega di Parma, en Italie : elle y commence son apprentissage pendant deux ans. En parallèle, elle découvre les instruments baroques, dont la viole de gambe qui la conduit en Angleterre, au West Dean College, où elle suit une formation alliant la lutherie et les recherches historiques, ainsi que l’archèterie, la sculpture, la restauration et la pratique instrumentale de la viole. À la fin de ses études, elle rejoint des ateliers londoniens pour restaurer des instruments, tout en gardant une grande place pour la fabrication et en allant effectuer des stages auprès de luthiers.<\/div>
À son retour en France, encouragée par des amis musiciens, elle ouvre son atelier fin 2017 au cœur de Béziers. L’atelier se consacre à la fabrication des violons, altos et violoncelles, et surtout aux violes de gambe, tout en gardant une place pour la maintenance et les réparations. L’atelier s’agrandit en février 2018, puis ouvre ses portes à Ganges début 2022, dans une ancienne usine de bonneterie spécialement aménagée pour l’accueillir. Marie-Catherine Massé est lauréate en 2022 du concours Artinovart’s dans la catégorie « Métier d’art ». <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Margaux Blanchard, violiste<\/em><\/div>
Marie-Catherine Massé, luthière<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 26/03/2023 17:00 CEST\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert - La joie\n <\/h3>\n\n \n Maîtrise de l’IRVEM\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
La joie<\/strong><\/div>
Musique ancienne médiévale et baroque<\/div>
<\/div>
Ce programme laisse entendre la joie et la contemplation dans les répertoires du Moyen Âge et de l’époque baroque à travers des monodies et polyphonies vocales a capella<\/em>.<\/div>
Joie de Noël, joie de la rencontre, joie de l’amour !<\/div>
<\/div>
1re partie médiévale<\/strong><\/div>
Hec es clara dies<\/div>
Gaudens in Domino<\/div>
Mater Virgo<\/div>
Credo videre<\/div>
Orientis partibus<\/div>
Natus est emmanuel<\/div>
Ecce tempus gaudi<\/div>
<\/div>
2e partie baroque<\/strong><\/div>
Alma mia dove ten vai<\/div>
Mio core<\/div>
Ecco<\/div>
Silentio notivo<\/div>
<\/div>
<\/div>
L’Institut de recherche vocale & d’enseignement musical méditerranéen (IRVEM)<\/strong>, association 1901 créée en 1988, est un organisme de recherche, de formation et de diffusion. Il est composé de chercheurs, de pédagogues et de chanteurs, danseurs et comédiens professionnels. Le travail depuis 1990 avec son président, Benoît Amy de la Bretèque, médecin phoniatre, praticien attaché des hopitaux publics de Montpellier et de Marseille, docteur en sciences du langage, permet d’amener chaque personne à la maîtrise de sa voix, avec exigence et dynamisme.<\/div>
La Maîtrise de l’IRVEM<\/strong> accueille les enfants à partir de 8 ans, les adolescents et les jeunes adultes. Elle se produit dans des concerts et spectacles mis en scène, aux côtés d’artistes professionnels de haut niveau. Cela lui permet d’envisager la globalité d’une aventure artistique avec tout ce qu’elle comporte : le travail de technique vocale, la découverte des répertoires, la prise en compte du sens des mots, de la musicalité, de l’histoire, du contexte historique de l’œuvre, puis la rencontre avec les musiciens professionnels, le travail musical en commun, le travail scénique, les répétitions jusqu’à l’aboutissement du concert ou du spectacle.<\/div>
<\/div>
Chanteuse et professeure de chant, Bertille de Swarte<\/strong> dirige, dans de nombreux concerts et spectacles mis en scène, la Maîtrise de l’IRVEM, qu’elle a créée en 1988, à Perpignan. Experte musique DRAC durant cinq années consécutives, son activité de pédagogue l’amène quotidiennement à rencontrer tous les publics : scolaires, jeunes enfants, adultes, chanteurs professionnels, chefs de chœur… Elle a enregistré plusieurs disques pour orgue et plain-chant baroque.<\/div>
<\/div>
Après une licence de lettres et de musicologie, Lucie Jolivet<\/strong> poursuit ses études dans le département de musique ancienne du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Elle enseigne actuellement le chant dans les centrales de Poissy et de Châteauroux, et la musique médiévale au Centre de musique médiévale de Paris. Elle est membre de l’Ensemble Discantus dirigé par Brigitte Lesne, avec lequel elle a enregistré de nombreux disques.<\/div>
<\/div>
Entrée libre dans la limite des places disponibles<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Bertille de Swarte<\/strong>, direction<\/em><\/div>
Lucie Jolivet<\/strong>, direction<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 19/03/2023 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert J.S BACH\n <\/h3>\n\n \n Mairie d'Amilly\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Les trois sonates (BWV 1027 à 1029) interprétées dans ce programme J.S. Bach mettent en exergue cette période de la vie du compositeur. Tandis que les deux premières conservent la coupe en quatre mouvements de la sonate d’église, la troisième opte pour la structure en trois mouvements de la sonate de chambre et appelle à d’étonnantes ressemblances de son premier mouvement avec celui du Concerto brandebourgeois n° 3 pour orchestre à cordes.

<\/div>
Sous l’interprétation virtuose de Béatrice Martin, au clavecin, et de Christophe Coin, à la viole de gambe, éclosent l’incroyable sens de l’équilibre, la prodigieuse richesse d’écriture et la grande variété de climats si caractéristiques du génie de Bach (dont ce sera le 338e anniversaire le 21 mars).

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Béatrice Martin et Christophe Coin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Présentation$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Présentation publique des ateliers\n <\/h3>\n\n \n Centre de musique médiévale de Paris\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Restitution du travail de quelques ateliers : chant grégorien, polyphonies, Hildegard von Bingen, Gautier de Coincy, improvisation, Llibre vermell…<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ateliers placés sous la direction de Brigitte Lesne, Catherine Schroeder, Sylvain Dieudonné, Esther Labourdette, Pierre Chépélov, Lucie Jolivet<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Anima$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Anima e Corpo \n <\/h3>\n\n \n Conservatoire Béziers Méditerranée \n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
\"ANIMA e CORPO\" by the Italian composer Emilio de\'Cavalieri, the oldest surviving opera, performed by the teachers and pre-professional students of the Bézie conservatories<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Béziers and Perpignan conservatories <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n
\n $\"B'Rock$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n B'Rock & René Jacobs: Bach & Pergolesi\n <\/h3>\n\n \n Opéra de Rouen\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
J.S. Bach, Vergnügte Ruh, BWV 170
J.S. Bach, Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199
G.-B. Pergolesi, Stabat Mater dolorosa (Bach instrumentation (1746)<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
B\'Rock Orchestra & René Jacobs, avec Kateryna Kasper & Helena Rasker<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Happy$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Happy Byrd Day ! \n <\/h3>\n\n \n Yannick\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
<\/div>
Dans le cadre de la Journée européenne de la musique ancienne, Harmonia Sacra invite Jean-Luc Ho et célèbre avec lui le grand William Byrd à l’occasion du 4e centenaire de sa naissance. Jean-Luc Ho explore dans ce programme toute la poésie des œuvres de ce compositeur - encore trop méconnu - qui a su développer et raffiner une virtuosité de l’écriture pour clavier parfois sidérante. Il jouera pour l’occasion deux copies d’instruments anciens de la famille du clavecin : un virginal et un ottavino. Un concert au sommet pour découvrir Byrd et les claviers de son époque !<\/strong>

<\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Jean-Luc Ho<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\""Le$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 06/04/2023 11:35 CEST\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n "Le jeune Amour"\n <\/h3>\n\n \n Christine Bayle\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
It is a storytelling music show that tales in French two love stories (Contes) of Jean de La Fontaine under the guidance of Cupid interspersed of music from Demachy, Ste Colombe, Marais, Hume, Abel, Gener.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Christine Bayle, actress, Marianne Muller, viole de gambe<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Visite$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2023 15:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Visite commentée de l'atelier\n <\/h3>\n\n \n Atelier Scordatura\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
L’Atelier Scordatura est installé à Montpellier dans un écrin d’exception : l’Hôtel Faulquier, un hôtel particulier du xixe siècle, à deux pas de la gare Saint-Roch.

<\/div>
À l’origine de l’Atelier Scordatura, une rencontre entre deux luthiers : Frédéric Becker, luthier-archetier expert des instruments classiques, qui a officié pendant presque quarante ans à cette adresse, et Olivier Calmeille, aujourd’hui maître des lieux, luthier montpelliérain depuis quinze ans, spécialisé dans les instruments historiques et les montages d’époque.

<\/div>
L’Atelier Scordatura (https://scordatura.fr/<\/a>) vous convie à un voyage dans le temps pour découvrir la richesse des lutheries classique et historique, de la restauration à la fabrication d’instruments à cordes frottées (des violons aux contrebasses en passant par les violes de gambe).

<\/div>
Entrée libre, sur inscription par mail à <\/em>atelier@scordatura.fr<\/em><\/a> <\/em><\/div>\n <\/div>\n\n\n \n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n
\n $\"Journée$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 26/03/2023 10:30 CEST\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Journée De la musique ancienne à Ploubezre\n <\/h3>\n\n \n Nathalie Le Gaouyat\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Journée (10h 30 à19h30) parsemée de plusieurs concerts de 20mn, rassemblant les amateurs de musique ancienne du territoire (Bretagne, et plus particulièrement la région de Lannion). Rencontre avec les luthiers de viole de gambe : Exposition photo sur les luthiers; Concert final avec tous les musiciens présents.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Pierre Van Engeland , luthier viole de gambe, (Belgique, Finistère)
Justine Belot, luthière viole de gambe (côtes d’armor).
Tous les élèves de viole de gambe de Ploubezre(professeur Nathalie Le Gaouyat), les musiciens amateurs. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2023 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Philtre d'amour. Enchantements et sortilèges à la cour de Louis XIV et Louis XV\n <\/h3>\n\n \n Château de Versailles Spectacles - Conseil Départementale de l'Hérault\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Récital d\'airs de cours et de tragédies lyriques des XVII et XVIIIème siècles.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Lili Aymonino, dessus - Léa Masson, Théorbe<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Paradiso,$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2023 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Paradiso, les Sphères du Paradis\n <\/h3>\n\n \n Itinéraire Baroque en Périgord\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Il y a 700 ans, Dante Alighieri (1265-1321) rédigeait la Divine Comédie, <\/em>voyage en Enfer, Purgatoire, <\/em>et Paradis<\/em>. La rédaction de cet ouvrage majeur de la littérature, probablement un des plus notables de la période médiévale, a été réalisée en toscan, langue qui est devenue, grâce au rayonnement de l\'œuvre, la langue de l\'Italie. <\/div>
Avec la Divine Comédie<\/em>, Dante crée deux Paradis : celui du paradis terrestre qu\'il rejoint après une purification par les flammes après l\'ascension de la montagne du Purgatoire, et celui des dix sphères célestes qui forment le théâtre du Paradis<\/em>. Voyager de l\'Enfer au Paradis, c\'est s\'élever vers la musique, vers l’abstraction, vers le savoir. Il en va ainsi pour les âmes que Dante rencontre. Elles étaient déjà réduites à des ombres dans les précédents volets, elles deviennent des étincelles chantantes à mesure qu\'il s\'élève vers l\'Empyrée. <\/div>
C\'est donc tout naturellement que l’ascension de Dante dans ce troisième volet est accompagnée de musique. L\'auteur mentionne les hymnes, les psaumes qu\'il entend, ainsi que les âmes qu\'il rencontre telle la figure du troubadour Foulque de Marseille (1150-1231).
Concert en partenariat avec l\'équipe pédagogique du collège Aliénor d\'Aquitaine, la ville de Brantôme-en-Périgord, le Conseil Départemental Dordogne-Périgord, la DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine, <\/div>
l’Inspection Académique Départementale.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
L\'ensemble La Camera delle Lacrime<\/h1>
BRUNO BONHOURE, Direction musicale, chant soliste <\/div>
KHAÏ-DONG LUONG, Mise en scène, conception artistique
MARION NOONE, <\/strong>Comédienne lectrice<\/div>
CLÉMENCE MONTAGNE , <\/strong>Chant<\/div>
CRISTINA AL<\/strong>Í<\/strong><\/a>S RAURICH, <\/strong>Organetto<\/div>STÉPHANIE PETIBON, <\/strong>Viola d\'arco, luth

<\/div>Les élève de la classe de 5ème du Collège Aliénor d\'Aquitaine<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Philtre$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2023 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Philtre d'amour. Enchantements et sortilèges à la cour de Louis XIV et Louis XV\n <\/h3>\n\n \n Château de Versailles Spectacles - Conseil Départementale de l'Hérault\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Airs de cours et de tragédies lyriques : Charpentier, Lambert, Rameau, Lully, Marin Marais.

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Lili Aymonino, dessus
Léa Masson, théorbe<\/div>\n <\/div>\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert – Voyage en Europe\n <\/h3>\n\n \n Cité des Arts\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Mardi 21 mars à 20h – Concert – Professeurs de musique ancienne de la Cité des Arts, avec la participation de l’Ensemble Arianna – Auditorium Cité des Arts (Montpellier)<\/strong><\/div>
<\/strong><\/div>
Titre :<\/strong><\/div>
Voyage en Europe<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Distribution :<\/strong><\/div>
Sarah Labrousse, violon<\/em><\/div>
Ségolène Saytour, violon<\/em><\/div>
Arianne Lallemand, violoncelle<\/em><\/div>
Luc Gaugler, viole<\/em><\/div>
Harumi Baba-Dath, serpent<\/em><\/div>
Olivier Brouard, cor naturel<\/em><\/div>
Alain Cahagne, claviers<\/em><\/div>
Julien Miro, sacqueboute<\/em><\/div>
<\/div>
Et<\/div>
<\/div>
Marie-Paule Nounou, clavier<\/em><\/div>
Rodolphe Ronaldo Lopez, théorbe<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Programme :<\/strong><\/div>
Ce concert propose une vue d’ensemble de la musique ancienne européenne enseignée à la Cité des Arts. Les professeurs se réunissent pour jouer des pièces influencées par l’Italie, épicentre culturel de l’époque. Sacqueboute, violons, serpent, viole, violoncelle, théorbe, clavier et même cor naturel seront les stars de la soirée.<\/div>

<\/div>
Partie xviie<\/div>
Prélude en ré<\/em> mineur - Jacob VAN EYCK<\/div>
Julien Miro, Marie-Paule Nounou (orgue 440hz mésotonique)<\/em><\/div>
<\/div>
Sonata a 3, 2 violini, trombon et Bc en ré<\/em> mineur - Antonio BERTALI<\/div>
Sarah Labrousse, Julien Miro, Luc Gaugler, Marie-Paule Nounou (clavecin et orgue mésotonique)<\/em><\/div>
<\/div>
Canzona decimasettima detta la Diodata - Girolamo FRECOBALDI<\/div>
Arianne Lallemand, Luc Gaugler, Marie-Paule Nounou (clavecin et orgue mésotonique)<\/em><\/div>
<\/div>
Chaconne - Antonio BERTALI<\/div>
Tous, Marie-Paule Nounou (clavecin et orgue mésotonique)<\/em><\/div>
<\/div>
2 Motetti A 2 : O Nomen Jesu, Da Pacem Domine - Alessandro GRANDI<\/div>
Harumi Baba-Dath, Julien Miro<\/em><\/div>
<\/div>
Duodecima Sonata a 3. Doi violini, & trombon overo violeta [LZ1]<\/a> - Dario CASTELLO<\/div>
Sarah Labrousse, Luc Gaugler, Marie-Paule Nounou (clavecin et orgue mésotonique)<\/em><\/div>
<\/div>
Sonata quarta A 2, Sopran e Trombon - Dario CASTELLO<\/div>
Sarah Labrousse, Julien Miro, Luc Gaugler, Marie-Paule Nounou (clavecin et orgue mésotonique)<\/em><\/div>
<\/div>
Recercada sobre Doulce Mémoire de Pierre Sandrin - Diego ORTIZ<\/div>
Harumi Baba-Dath, Sarah Labrousse, Luc Gaugler, Julien Miro, Marie-Paule Nounou (orgue)<\/em><\/div>
<\/div>
Partie xviiie<\/div>
Clavecin 415 Hz, tempérament XVIIIe à déterminer<\/div>
Ricercar pour violoncelle seul - Domenico GABRIELLI<\/div>
Arianne Lallemand<\/em><\/div>
<\/div>
Sonate pour violoncelle et Bc en SibM - RV46 - Antonio VIVALDI<\/div>
Arianne Lallemand, Luc Gaugler, Marie-Paule Nounou (clavecin)<\/em><\/div>
<\/div>
La Livri, tirée du 1er concert des Pièces de clavecin en concert - Jean-Philippe RAMEAU<\/div>
La Marais, tirée du 5e concert des Pièces de clavecin en concert - Jean-Philippe RAMEAU<\/div>
Sarah Labrousse<\/em>, Luc Gaugler<\/em>, Marie-Paule Nounou (clavecin)<\/em><\/div>
<\/div>
Concerto à 4 pour violon, cor, violoncelle et Bc - Georg Philipp TELEMANN<\/div>
Olivier Brouard, Sarah Labrousse, Arianne Lallemand, Marie-Paule Nounou (clavecin)<\/em><\/div>

[LZ1]<\/a>Programme ok<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Distribution :<\/strong><\/div>Sarah Labrousse, violon<\/em><\/div>
Ségolène Saytour, violon<\/em><\/div>
Arianne Lallemand, violoncelle<\/em><\/div>
Luc Gaugler, viole<\/em><\/div>
Harumi Baba-Dath, serpent<\/em><\/div>
Olivier Brouard, cor naturel<\/em><\/div>
Alain Cahagne, claviers<\/em><\/div>
Julien Miro, sacqueboute<\/em><\/div>
<\/div>
Et<\/div>
<\/div>
Marie-Paule Nounou, clavier<\/em><\/div>
Rodolphe Ronaldo Lopez, théorbe<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert Méditerranée Sacrée - Choeur de chambre Les éléments, dir : Joël Suhubiette\n <\/h3>\n\n \n Scène Nationale du Grand Narbonne\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Depuis 1997, l’aura du choeur de chambre toulousain Les éléments dépasse largement les frontières d’Occitanie. L’ensemble dirigé par Joël Suhubiette est à l’Église Saint Paul-Serge pour présenter Méditerranée sacrée<\/em>, l’un de ses programmes phares.
Aux pièces maîtresses de la Renaissance – Les Répons des Ténèbres de Gesualdo ou encore le Crucifixus d’Antonio Lotti – répondent les oeuvres en hébreu de Salomone Rossi, écrites pour introduire la polyphonie à la synagogue, et des pièces contemporaines, qui ont fait l’objet d’une commande auprès du compositeur grec Alexandros Markeas et du libanais Zad Moultaka.
Une véritable odyssée à travers six siècles de musique vocale, portée par la puissance des voix a capella, le tout dans un lieu patrimonial propre à magnifier la musique sacrée et au sein de la bien nommée « fille de Rome », dont le visage est depuis longtemps tourné vers la Méditerranée.<\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Choeur de chambre Les éléments
Direction : Joël Suhubiette<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n
\n
\n $\"Fête$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 18/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Fête galante, autour de la danse baroque\n <\/h3>\n\n \n Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau-Béarn-Pyrénées\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Gavottes, menuets, courantes, chaconnes et sarabandes sont revisités par les élèves musiciens et danseurs du Conservatoire, accompagnés par leurs professeurs Claire Zarembowitch et Stéphanie Palaprat, qui proposent un spectacle dansé, dans l’esprit d’une soirée versaillaise. <\/div>
Le public est ensuite invité à les rejoindre pour un grand bal participatif. <\/div>
<\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Bach++$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 11/03/2023 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Bach++ entre amis\n <\/h3>\n\n \n Centre72\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Bach++ entre amis comporte un ensemble musical rempli de musiciens confirmés avec notamment Luis Rigou à la direction et aux flûtes. Bach, Haendel, Purcell, Quantz et Hahn seront les compositeurs à l\'honneur.
<\/div>
Mars étant un mois de fête pour la musique baroque et plus particulièrement la musique ancienne - sa journée mondiale étant le 21 mars -, c\'est dans la joie et la bonne humeur que nous nous retrouverons le samedi 11 mars au Centre 72 dans le but de la célébrer. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Luis Rigou, Helene Arntzen, Jeanne-Marie Ponty Fourel, Jerónimo López, Ben Schwarz et Manon Marmouset de la Taille.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 19/03/2023 18:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert JS BACH\n <\/h3>\n\n \n Mairie d'Amilly\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
<\/div>
Les trois sonates (BWV 1027 à 1029) interprétées dans ce programme J.S. Bach mettent en exergue cette période de la vie du compositeur. Tandis que les deux premières conservent la coupe en quatre mouvements de la sonate d’église, la troisième opte pour la structure en trois mouvements de la sonate de chambre et appelle à d’étonnantes ressemblances de son premier mouvement avec celui du Concerto brandebourgeois n° 3 pour orchestre à cordes.

<\/div>
Sous l’interprétation virtuose de Béatrice Martin, au clavecin, et de Christophe Coin, à la viole de gambe, éclosent l’incroyable sens de l’équilibre, la prodigieuse richesse d’écriture et la grande variété de climats si caractéristiques du génie de Bach (dont ce sera le 338e anniversaire le 21 mars). <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Béatrice Martin et Christophe Coin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Visite$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2023 15:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Visite en musique des collections du Musée Fabre – Les Ombres\n <\/h3>\n\n \n Les Ombres\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Musique & peinture : miroirs de nos émotions<\/em><\/div>
Parcours en musique parmi les collections permanentes du musée Fabre pendant environ 1 heure et 15 minutes<\/div>

Distribution :<\/strong><\/div>
Margaux Blanchard, viole de gambe<\/em><\/div>
Sylvain Sartre, traverso<\/em><\/div>
<\/strong><\/div>
Programme :<\/strong><\/div>
Dans le cadre des Journées européennes de musique ancienne, le musée Fabre ouvre ses portes aux musiciens de l’ensemble Les Ombres. Au fil d’un parcours musical et pictural guidé, musiques et peintures nous livrent leurs secrets. La flûte et la viole de gambe résonneront dans ce cadre majestueux lors d’une visite guidée inédite, révélant chaque œuvre sous le prisme des émotions. <\/div>
<\/strong><\/div>
Entrée payante : 11 €, sur inscription par mail à <\/em>a.belin@montpellier3m.fr<\/em><\/a>, ou directement en ligne sur https://musee-fabre.tickeasy.com/fr-FR/accueil<\/em><\/div> <\/em><\/div>De la complicité de Margaux Blanchard et Sylvain Sartre à la Schola Cantorum de Bâle naît le projet des Ombres<\/strong>. Deux timbres, deux personnalités, une même curiosité pour les répertoires oubliés. La double direction paritaire de l’ensemble reflète sa quête de diversité, de renouveau et de modernité. Intergénérationnel et engagé, le projet des Ombres se développe, de la musique de chambre à l’opéra en passant par le théâtre jeune public, dans une quête d’excellence et le respect de valeurs éthiques chères à ses fondateurs. Soucieux de sa relation avec le public, l’ensemble place l’émotion au cœur de ses propositions. L’énergie du geste, le souffle du dialogue, le travail de la lumière, les choix des répertoires et du rythme : la poésie de la performance façonne un programme dont l’harmonie et l’architecture doivent émouvoir le spectateur. Cette approche humaine, sensorielle et pluridisciplinaire du répertoire ancien révèle les échos de notre présent avec le passé. En le mettant sur scène en musiques et en images, Les Ombres inscrivent le baroque dans le monde contemporain et font résonner les grands enjeux de notre époque à la lumière des siècles passés. Les couleurs, les atmosphères, la poésie, l’harmonie qui se dégagent de leurs créations accompagnent le spectateur dans la découverte d’un répertoire méconnu et l’invite à contempler cette bouleversante concordance des temps.<\/div>
Leurs disques sont salués par la critique : 4T TTTT Télérama, Diapason d’or de l’année, Choc de Classica, Quobuzissime, Coup de cœur du jardin des critiques de FranceMmusique, Supersonic Pizzicatto...<\/div>
<\/div>
Après des études de piano et de flûte traversière, Sylvain Sartre<\/strong> découvre la richesse des répertoires de la Renaissance et du Baroque. Dans ce qu’il entreprend, il accorde une place toute particulière à la voix. Il intervient en tant que chef auprès de nombreux chœurs et maîtrises, et dirige le pôle baroque de l’Institut de recherche vocale & d’enseignement musical méditerranéen (IRVEM). Féru de recherche, il participe également à la redécouverte de manuscrits oubliés du répertoire français du XVIIIe siècle, travaux récompensés par la Fondation de France. Régulièrement invité en tant que flûtiste par des chefs aussi renommés qu’Hervé Niquet, Leonardo García Alarcón, Chiara Banchini, Jordi Savall ou encore Joël Suhubiette, il accorde une place particulière à la musique de chambre, qu’il pratique auprès des ensembles Pulcinella, Le Consort et Fratres.<\/div> <\/strong><\/div>Recherchée pour la générosité de son geste musical, la violiste Margaux Blanchard<\/strong> est sollicitée par les directeurs musicaux Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, François-Xavier Roth, et se produit à l’opéra Garnier, Bastille, Comique, à Versailles, Amsterdam, Cologne, Genève, Buenos Aires, Tokyo, New York. Artiste complète, elle chante à l’opéra dès son plus jeune âge, et entretient un rapport instinctif à l’espace scénique. Le chant la guide dans sa quête du « phrasé idéal », la danse lui en inspire l’architecture rythmique, avec la pratique des claviers, du piano au clavecin, comme fondation. Enfant, elle découvre et s’initie au jeu des dessus et basse de viole auprès d’Ariane Maurette au CRR de Paris, et l’approfondit lors de son master avec Paolo Pandolfo à la Schola Cantorum de Bâle, et en dehors auprès de Jordi Savall, Marianne Muller et Jérôme Hantaï.<\/div>Sollicitée en tant que soliste, chambriste et continuiste, c\'est par la rencontre du claveciniste et chef argentin Alarcón qu’elle se tourne naturellement vers l’accompagnement des chanteurs. Il la repère en 2005 lors de l’Académie d’Ambronay, et l’invite dès 2007 à rejoindre le continuo de son ensemble Cappella Mediterranea. Elle cofonde en 2008 l’ensemble Les Ombres, figure en 2009 parmi les plus jeunes diplômés, et enseigne depuis 2011 la dualité harmonique et mélodique de son instrument.<\/div>
C’est en Suisse et en France qu’elle développe son réseau, et en Occitanie qu’elle implante son ensemble avec le flûtiste Sylvain Sartre rencontré à la Schola. Ensemble, ils composent des spectacles immersifs faisant de leur groupe un collectif à part, soucieux de toucher tous les publics depuis plus de dix ans.

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Les Ombres
Margaux Blanchard & Sylvain Sartre<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 25/03/2023 17:45 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert - Emprunts & Empreinte\n <\/h3>\n\n \n Ensemble Vocal Claire Garrone\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Emprunts & Empreinte<\/em><\/div>De la Renaissance au Baroque<\/div>
(Tallis, Purcell, Pachelbel, Bach…)<\/div>

<\/div>
Programme :<\/strong><\/div>
Concert donné dans le cadre du festival « La voix dans tous ses états » (https://sites.google.com/view/lavoixdanstoussesetats34980/accueil<\/a>)<\/div>
<\/div>
ÉPOQUE DE LA RENAISSANCE<\/em><\/strong><\/div>John Dowland, « Flow my tears » (soliste)<\/strong><\/div>
William Mundy, « O Lord, the Maker of all Thing »<\/strong><\/div>
Thomas Tallis, « Oh Lord, in Thee is all my trust »<\/strong><\/div>
Thomas Tallis, « If Ye love me »<\/strong><\/div>
John Dowland, « Can she excuse my wrongs » (soliste)<\/strong><\/div>
Alfonso Ferrabosco, <\/strong>Pavane<\/em><\/strong>, luth<\/strong><\/div>
John Wilbye, « As Matchless Beauty »<\/strong><\/div>
John Dowland, « Come again » (soliste)<\/strong><\/div>
John Blox, « Behold, O God our defender »<\/strong><\/div>
Intermède sacqueboutes<\/strong><\/div>
Henry Purcell, « Funeral Music of Queen Mary »<\/strong><\/div>
<\/strong><\/div>
ÉPOQUE BAROQUE EN ALLEMAGNE<\/em><\/strong><\/div>
August Kühnel, suite pour violon, théorbe et clavecin (positif)<\/strong><\/div>
Johann-Christoph Bach, « Der Mensch vom Weibe geboren »<\/strong><\/div>
Johann Pachelbel, « Der Herr ist König »<\/strong><\/div>
Johann Pachelbel, « Exsurgat Deus »<\/strong><\/div>
J.S Bach, motet BWV 231 « Sei Lob und Preis mit Ehren »<\/strong><\/div>

<\/div>
Groupe souple et motivé d’une vingtaine de choristes amateurs, l’Ensemble Vocal Claire Garrone<\/strong> explore, sous la direction exigeante et sensible de Claire Garrone, les grands moments de l’écriture vocale, profane comme sacrée, du Moyen Âge à nos jours. Grâce à la qualité de son travail et de ses concerts, il a pu s’entourer des meilleurs musiciens et formations instrumentales professionnels. La collaboration avec de grands chefs tels que Rachid Safir, Alain Zaepfel, Hervé Niquet ou Daïnouri Choque (travail vocal du son et de ses harmoniques) a permis de rendre les choristes autonomes, curieux et attentifs, faisant de l’EVCG un ensemble remarqué par la critique. L’Ensemble Vocal Claire Garrone est membre de l<\/a>’Association des chœurs du Languedoc (ACL).<\/div>
<\/div>
Claire Garrone<\/strong> a suivi des études d’allemand à l’université Paul-Valéry de Montpellier avant de s’orienter vers une formation de chef de chœur auprès des plus grands maîtres d’Europe : Philippe Caillard, Michel Piquemal, Bernard Têtu, Éric Ericson, Pierre Cao... Chef de chœur agréée par le ministère de la Culture, elle a été professeur titulaire de chant choral au Conservatoire national de région de Montpellier. Chef de chœur à Opéra Junior à sa création, elle y a assuré la formation vocale des jeunes choristes et des jeunes solistes jusqu’en 2001. Elle donne par ailleurs un enseignement sur la voix en musicothérapie à l’université Paul-Valéry de Montpellier. Elle a également assuré un enseignement de direction de chœurs. En tant que chef invité, elle a participé à des festivals et à des académies d’été (académie de musique ancienne avec le Concert Royal dans le Languedoc-Roussillon). Son goût pour la justesse, la dynamique, la rigueur rythmique, la couleur vocale, la finesse du travail musical et l’étude de la prosodie a fait d’elle un chef de chœur exigeant et remarqué.<\/div>
<\/div>
Après des études musicales complètes à la Schola Cantorum de Bâle<\/strong> et au CNSMD de Paris, Yvon Repérant<\/strong> se tourne vers l’étude du clavecin, et se spécialise très vite dans la pratique de la basse continue. Il a été régulièrement sollicité par les plus grands chefs baroques en tant qu’assistant, chef de chant et continuiste. Il a également joué au sein de formations renommées de musique ancienne, ainsi qu’avec des formations classiques. Parallèlement à son activité de concertiste, il s’est toujours consacré activement à l’enseignement.<\/div>
<\/strong><\/div>
Passionnée par la musique ancienne<\/strong>, Sylvie Moquet<\/strong> entreprend l’étude de la viole de gambe<\/strong> d’abord avec Arianne Maurette<\/strong>, puis avec Jordi Savall<\/strong> avec qui elle obtient le diplôme de soliste à la Schola Cantorum de Bâle<\/strong> en janvier 1983. Elle continue ensuite sa formation avec Wieland Kuijken<\/strong>. Ses activités professionnelles se partagent entre ses cours aux conservatoires d’Aix-en-Provence et de Toulon, les concerts et enregistrements avec différents ensembles, son activité de soliste, et les ensembles de musique de chambre avec lesquels elle mène une activité régulière : Les Witches<\/strong>, Da Pacem<\/strong> et Concerto Soave<\/strong>.<\/div>
<\/strong><\/div>
Natacha Palance<\/strong> a obtenu son diplôme de chant au CRR de Nantes en 2011, puis la même année, elle est venue suivre une formation de musicothérapie à Montpellier. La mezzo-soprano aborde aussi bien le répertoire baroque et romantique que contemporain, mais elle affectionne plus particulièrement le baroque, la mélodie et le lied.<\/div>
<\/div>
Musicien polyvalent, Julien Miro<\/strong> est professeur de trombone et de sacqueboute à la Cité des Arts de Montpellier, où il tisse de nombreux projets, principalement avec les musiques anciennes. Le trombone est pour lui un véritable passeport pour voyager au gré des époques et des styles. Entouré des Sacqueboutiers de Toulouse avec qui il joue, il soutient les musiques anciennes avec de talentueux instrumentistes locaux.<\/div>
<\/div>
Tarifs : 12 € / 8 € pour les étudiants et les demandeurs d’emploi / gratuit pour les moins de 12 ans mais avec l’accompagnement d’un adulte<\/em><\/div>
<\/em><\/div>
Accéder à la billetterie en ligne (https://sites.google.com/view/lavoixdanstoussesetats34980/billetterie)<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Distribution :<\/strong><\/div>
Ensemble Vocal Claire Garrone<\/div>
Claire Garrone, direction<\/em><\/div>
Yvon Repérant, claviers<\/em><\/div>
Sylvie Moquet, basse de viole<\/em><\/div>
Lucien Miro, direction ensemble de saqueboutes<\/em><\/div>
Natacha Palance, soliste<\/em><\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 01/04/2023 20:00 CEST\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Adieu délices de mes jours\n <\/h3>\n\n \n Société Française de Luth\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
« Aucune chose n’arrestoit son esprit autant que la musique » note dans son Journal Jean Héroard, le médecin de Louis XIII. Nous sommes en 1641, Louis XIII nous fait un récit de sa vie où il a trouvé dans la musique un adoucissement à ses peines. Un portrait en musique d’un roi perdu dans la tourmente de la politique.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Ensemble Les Meslanges
Thomas van Essen, baryton
Ondine Lacorne-Hébrard, basse de viole à six cordes
Vincent Maurice, luth à 10 chœurs & théorbe<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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Youtube<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Diana$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Diana Baroni - MUJERES\n <\/h3>\n\n \n Cité musicale-Metz\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
musiques et chants traditionnels d’Amérique du Sud <\/strong><\/div>
Ce concert rend hommage aux personnalités féminines marquantes du Nouveau Monde, à travers une sélection poétique de leur héritage musical depuis l’époque de la colonisation jusqu’à nos jours. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Diana Baroni <\/strong>chant, traverso
Ronald Martin Alonso <\/strong>viole de gambe
Rafael Guel <\/strong> guitare baroque, flûtes, percussions <\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
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\n
\n $\"SONATES$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n SONATES DU ROSAIRE, BIBER AVEC ROSAS, LA COMPAGNIE DE DANSE D'ANNE TERESA DE KEERSMAEKER\n <\/h3>\n\n \n THÉÂTRE DE LA VILLE\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
De nombreux spectacles de De Keersmaeker trouvent leur élan à partir d’un compagnonnage avec une partition musicale ; c’est le cas ici, avec les Sonates des Mystères<\/em> de Biber. Exigeant une virtuosité de haut vol, elle sera défendue par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti.<\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Anne Teresa De Keersmaeker, Chorégraphie<\/div>
Heinrich Ignaz Franz Biber, Musique (Mystery Sonatas) <\/div>
Amandine Beyer, Direction musicale <\/div>
Minna Tiikkainen, Scénographie et lumières <\/div>
Fauve Ryckebusch, Costumes<\/div>
Cintia Sebők , Laura Maria Poletti , Mariana Miranda , Sophia Dinkel , Frank Gizycki , Jacob Storer , José Paulo Dos Santos , Lav Crnčević , Mamadou Wagué , Rafa Galdino, Danseurs et danseuses (par alternance)<\/div>
Gli Incogniti, Ensemble<\/div>
Amandine Beyer, Violon<\/div>
Baldomero Barciela Varela, Viole de gambe <\/div>
Ignacio Laguna Navarro, Théorbe et guitare baroque<\/div>
Francesco Romano, Archiluth<\/div>
Anna Fontana, Clavecin et orgue<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Site web<\/a><\/li>\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 22/03/2023 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n La Ruche musicale\n <\/h3>\n\n \n Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau-Béarn-Pyrénées\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Concert des élèves du Conservatoire<\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Lumineuses$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Lumineuses ténèbres. De Venise à Dresde\n <\/h3>\n\n \n Festival Baroque de Pontoise\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Aux côtés du Cantor de Leipzig, nous rendrons ainsi hommage à Jan Dismas Zelenka (1679-1745) et Antonio Lotti (1667-1740) en compagnie du chef Sébastien Daucé<\/strong>, des étudiants <\/strong>des départements de musique ancienne et des disciplines vocales duConservatoire de Paris<\/strong> et du chœur d’adultes de la Maîtrise Notre-Dame de Paris<\/strong>.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Sébastien Daucé, <\/strong>direction
Étudiants des départements de musique ancienne
et des disciplines vocales du Conservatoire de Paris de Paris
Maîtrise Notre-Dame de Paris, <\/strong>Chœur d’adultes
<\/strong>Henri Chalet, chef de chœur

<\/div>
27 chanteuses-chanteurs
18 instrumentistes<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"Auditions$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 19:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Auditions d'élèves du Patio, École d'enseignement artistique du Pays de Morlaix.\n <\/h3>\n\n \n Le Patio\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Auditions d\'élèves du Patio, École d\'enseignement artistique du Pays de Morlaix. Au programme : chant, violon, traverso, clavecin, orgue, ensemble de musique ancienne, orchestres 1er et 2e cycle. <\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n\n
Facebook<\/a><\/li>\n\n
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\n
\n
\n $\"Mostration$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 04/04/2023 14:00 CEST\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Mostration du spectacle de l'Ensemble-école 2022-2023\n <\/h3>\n\n \n Centre International de Musiques Médiévales\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Créé par des étudiantes de l’université Paul-Valéry de Montpellier, ce spectacle, dont la forme achevée sera présentée le 25 mai à Saint Guilhem-le-Désert, vous invitera dans un paradis<\/em>, un jardin, troublé par les incidents de la vie et du monde extérieur.
Nous vous inviterons à rêver avec nous à l’être aimé sous l’Arbre de vie, avant de le voir se transformer en arbre du Bien et du Mal…
Être entraîné dans la danse qui célébrera le temps qui passe et l’éphémère de la vie. Plonger dans la souffrance que tout être humain peut ressentir et se rappeler que dans notre jeunesse, nous nous asseyions au pied de l’Arbre pour penser à notre aimé.
Comment les liens se tissent-ils ? Comment supportons-nous ce qui nous fait mal ? Quelle espérance avons-nous dans le monde qui nous entoure et pour notre futur ? Autant de réponses que nous n’avons pas, mais que ce spectacle qui se veut profondément actuel invite à se poser, tant dans les réflexions sociétales que personnelles… <\/div>\n <\/div>\n\n \n Musiciens<\/span>\n
Avec :

<\/div>
– Nathanaëlle Blanc-Pélissier, Monica Lopez, Nadia Piotrowska, Aymeline Recours, Inès Trientz, encadrés par Khaï-Dong Luong et Bruno Bonhoure de l’ensemble La Camera delle Lacrime<\/em>

<\/div>
– et les élèves de CM1 de l’école Pottier-Sibelius encadrés par Yann Capel

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\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 26/03/2023 17:00 CEST\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Rencontres d'orgue\n <\/h3>\n\n \n Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau-Béarn-Pyrénées\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Concert des élèves - suite à trois journées pédagogiques (24, 25 et 26 mars) consacrées à l’orgue et ouvertes aux élèves du Département Musique ancienne du Conservatoire de Pau, des écoles associées ainsi qu\'aux élèves des conservatoires de Tarbes, Bayonne et des Landes. <\/div>\n <\/div>\n\n\n
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\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 18/03/2023 20:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert - Anima e corpo\n <\/h3>\n\n \n Département de musique ancienne du CRR de Perpignan, en collaboration avec le Réseau Occitanie Méditerranée\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Les grands élèves des départements de musique ancienne du ROM se réunissent pour travailler sur une œuvre qui fait date dans l’histoire de la musique : La rappresentatione di anima e di corpo<\/em>, drame musical d’Emilio de’ Cavalieri sur un livret en italien d’Agostino Manni, créé à Rome, en février 1600.<\/div>
<\/div>
Sont engagés dans ce projet une vingtaine d’élèves chanteurs et autant d’instrumentistes des conservatoires de Perpignan, Béziers, Montpellier : violons, violoncelles, flûtes à bec, saqueboute, serpent, luth, clavecin, orgue et harpe.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Distribution :<\/strong><\/div>
Josep Cabré, direction<\/em><\/div>
Fanette Estrade, coordination<\/em><\/div>
Département de musique ancienne du CRR de Perpignan, en collaboration avec le Réseau Occitanie Méditerranée (ROM)<\/div>\n <\/div>\n\n
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\n $\"Concert$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Concert Méditerranée Sacrée - Choeur de chambre Les éléments, dir : Joël Suhubiette\n <\/h3>\n\n \n Scène Nationale du Grand Narbonne\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n
Par-delà les cultures et les religions, ce programme propose un voyage sur les rives du Bassin Méditerranéen, nous donnant ainsi l\'occasion d\'entendre cinq de ses langues anciennes (latin, grec ancien, hébreu, araméen, arabe). Il parcourt plusieurs siècles de musique, du Livre Vermeil de Montserrat (extrait), des Répons des Ténèbres de Gesualdo, aux créations de Zad Moultaka et Alexandros Markéas, sans oublier le sublime Crucifixus de Lotti.
Plébiscité par le public et la critique depuis sa création en 2009, ce programme a fait l’objet d’un enregistrement discographique, de captations pour la radio (France Musique) et pour la télévision (Mezzo), et a été donné en concert une cinquantaine de fois en France, Espagne, USA, Canada, Tunisie, et au Liban.<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Choeur de chambre Les éléments
Direction : Joël Suhubiette<\/div>\n <\/div>\n\n
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\n $\"Papa$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 26/03/2023 17:00 CEST\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Papa Bach !\n <\/h3>\n\n \n Les Musicales du Val d'Europe\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
On his sixtieth birthday, three of Johann Sebastian Bach\'s children meet in secret to prepare a surprise for him. While rehearsing the pieces they will play for him with their brothers and sisters, they talk about their personal relationship with their father...This show makes us feel the beauty of music when it is shared with the family, in a playful and spontaneous way, with an original and lively appropriation of Bach\'s work by the three musicians. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Alice Julien-Laferrière, violin, in the role of Nina
Lise Viricel, sing, in the role of Lili
Mathieu Valfré, harpsichord, in the role of Carl-Phi<\/div>\n <\/div>\n\n
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\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 23/03/2023 18:30 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Voyage en Europe baroque\n <\/h3>\n\n \n Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau-Béarn-Pyrénées\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
La classe de violon de Claire Zarembowitch s’associe pour l’occasion à des élèves flûtistes, clavecinistes, bassonistes et violoncellistes afin de vous proposer un voyage musical en Europe baroque. Aux côtés des célèbres Jean-Baptiste Lully, Antonio Vivaldi et Jean-Sébastien Bach, vous êtes invités à venir découvrir des compositeurs injustement moins connus. <\/div>\n <\/div>\n\n\n
\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
\n
\n $\"Cantates$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 26/03/2023 10:48 CEST\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Cantates de Bach\n <\/h3>\n\n \n Stradivaria\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
De l’expressivité des Cantates BWV 12 et 22 à la virtuosité du double Concerto pour hautbois et violon BWV 1060. Ce concert célèbre une nouvelle fois le génie du Kantor de Leipzig à travers une rhétorique musicale et un déploiement expressif exceptionnel. Aux trois solistes et instrumentistes de Stradivaria se joindront les choristes de la Schola de la Cathédrale de Nantes proposant quant à eux un regard en arrière grâce au motet Halt was du hast de Johann-Michael Bach, aïeul du grand Johann-Sebastian. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Stradivaria - Orchestre Baroque de Nantes, dir. Guillaume Cuiller
Leandro Marziotte, contre-ténor
Martin Candela, ténor
Benoit Arnould, baryton
Schola de la Cathédrale de Nantes, dir. Etienne Ferchaud
Avec la participation de Camille Berland, soprano, élève en 3ème cycle de chant lyrique au CRR de Nantes

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Site web<\/a><\/li>\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });
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\n $\"L'Europe$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 21/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n L'Europe galante, concert d'ouverture du Printemps de la musique ancienne\n <\/h3>\n\n \n Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau-Béarn-Pyrénées\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Des œuvres de François Couperin, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, André Cardinal Destouches, Carl Philip Emmanuel Bach, Jean-Marie Leclair, Michel Pignolet de Montéclair et Georg Philipp Telemann vous invitent à un voyage dans l\'Europe des lumières au cœur de l\'exaltation des passions humaines.

Tarifs<\/strong> 15€ / Réduit : 10€ <\/div>
Réservations : Office du tourisme 05 59 27 27 08 <\/div>
billetterie@tourismepau.fr<\/a> <\/div>

<\/div>

<\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Marie-Claire Delay, soprano<\/div>
Claire Zarembowitch, violon<\/div>
Annie Gasciarino, traverso<\/div>
Cristina Lopez Turbau , flûte à bec<\/div>
Flore Seube, basse de viole<\/div>
Héroan Loiret, clavecin
Jésus Martin-Moro, orgue positif<\/div>\n <\/div>\n\n
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\n
\n $\"Fête$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 18/03/2023 18:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Fête galante, rencontre avec Diane Omer autour de la danse baroque\n <\/h3>\n\n \n Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau-Béarn-Pyrénées\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Artiste pluridisciplinaire, passionnée et engagée, Diane Omer pratique le clavecin, le violon et l’alto baroque, ainsi que les danses anciennes. A l’occasion de sa venue au Conservatoire et en préambule du spectacle « Fêtes galantes » au Carreau des Halles à 20h, elle anime une conférence sur la danse baroque. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
animée par Margaret Dobby<\/div>\n <\/div>\n\n
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\n $\"Barthold$ \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n En présentiel\n <\/span>\n\n
\n \n Le 24/03/2023 20:00 CET\n <\/small>\n <\/p>\n\n
\n Barthold Kuijken et Les Curiosités esthétiques - De Marin Marais à Jean-Sébastien Bach\n <\/h3>\n\n \n Cité musicale-Metz\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n
\n
Un compagnonnage artistique de plus de 30 ans lie Jean-Pierre Pinet au flûtiste Barthold Kuijken, le second était le professeur du premier au Conservatoire royal de musique de Bruxelles. L\'élève rend hommage au maître lors de retrouvailles très attendues. <\/div>\n <\/div>\n\n
\n Musiciens<\/span>\n
Kuijken Barthold<\/strong>, Pinet Jean-Pierre <\/strong>traverso
Mangot Étienne <\/strong>violoncelle
Bernhardt Vincent <\/strong>clavecin<\/div>\n <\/div>\n\n
\n\n
Site web<\/a><\/li>\n <\/ul>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n", { minWidth: 250 });

Dafne, d'Antonio Caldara En présentiel
Mars en baroque France
Théâtre national de la criée , 30 quai de Rive-Neuve , 13007 Marseille

Dafne, opera d'Antonio Caldara

Musiciens
Concerto Soave

Site web

Le 11/03/2023 11:00 UTC (11/03/2023 12:00 CET)

Lully : Te Deum En présentiel
Les Epopées France
Chapelle royale, Château de Versailles, Place d'Armes, 78000 Versailles

Les Epopées terminent l'intégrale des Grands Motets de Jean-Baptiste Lully à Versailles avec le Te Deum et l'Exaudiat. Sous la direction de Stéphane Fuget, 60 chanteurs et instrumentistes des Epopées sont rejoints par les Pages et les Chantres du CMBV pour ce concert.

Musiciens
Les Epopées / Stéphane Fuget direction

Site web

Le 18/03/2023 20:30 UTC (18/03/2023 21:30 CET)

Le Livre Vermeil de Montserrat En présentiel
Association RIMAT France
Théâtre de l'Arche, Place de la République, 22220 Tréguier

À l’origine de ce concert participatif : le Livre Vermeil du monastère de Montserrat, un recueil qui mêle chansons populaires, rythmes et danses pour l’arrivée des pèlerins. Ils sont interprétés ici dans « un bouquet aussi somptueux qu’inattendu ».

Musiciens
La Camera delle Lacrima
La Maîtrise des Petits Chanteurs de Lannion

Site web

Le 02/04/2023 15:30 CEST

Journées du Luth de l’Abbaye de Graville En présentiel
Abbaye de Graville France
Abbaye de Graville, Rue de l'Abbaye, Le Havre

« Aucune chose n’arrestoit son esprit autant que la musique » note dans son Journal Jean Héroard, le médecin de Louis XIII. Nous sommes en 1641, Louis XIII nous fait un récit de sa vie où il a trouvé dans la musique un adoucissement à ses peines. Un portrait en musique d’un roi perdu dans la tourmente de la politique.

Musiciens
Ensemble Les Meslanges
Thomas van Essen, baryton
Ondine Lacorne-Hébrard, basse de viole à six cordes
Vincent Maurice, luth à 10 chœurs & théorbe

Site web

Youtube

Le 21/03/2023 20:30 CET

Lumineuses ténèbres. De Venise à Dresde En présentiel
FESTIVAL BAROQUE DE PONTOISE France
Église Notre-Dame de Pontoise, Place Notre-Dame, Pontoise

Hommage à la musique d’Antonio Lotti (1667-1740) qui a fasciné bien au-delà des portes de San Marco de Venise.

Musiciens
Sébastien Daucé, direction
Les élèves du CNSMD de Paris
Maîtrise Notre-Dame de Paris, chœur d’adultes
Henri Chalet, chef de chœur

35 chanteurs
15 instrumentistes

Site web

Le 21/03/2023 18:00 UTC (21/03/2023 19:00 CET)

Flûtes à bec en dialogue En présentiel
LES PASSIONS - Orchestre Baroque de Montauban France
MEMO - Médiathèque de Montauban, 2 Rue Jean Carmet, 82000 MONTAUBAN

3 événements gratuits pour cette journée :
- 2 séances scolaires en journée, matin et après-midi, sur inscription.
- 1 concert pédagogique tout public à 18h
Ce programme mettant à l’honneur la flûte à bec, un des instruments emblématiques de l’époque baroque, propose un petit tour didactique de la musique de divertissement en Europe des XVII° et XVIII° s.
Des triosonates de Purcell, Telemann, Vivaldi, Sammartini, Frescobaldi, Sammartini, Uccelini ou Merula interprétées par les solistes Jean-Marc Andrieu et Stéphanie Cettolo vous feront découvrir l’expressivité et la virtuosité de la flûte à bec.

Musiciens
Stéphanie Cettolo, flûte à bec
Jean-Marc Andrieu, flûte à bec
Sophie Castellat, violoncelle
Anne-Lise Labusquière, clavecin

Site web

Le 25/03/2023 20:30 CET

Concert - La Prophétie des Sibylles En présentiel
Communauté de Commune de Béthune Bruay France
Gosnay Unité d'Art Sacré, Rue Achille Châtelet, 62199 Gosnay

Concert : Prophetiae Sibyllarum, Orlando di Lasso.

Musiciens
La Main Harmonique

Site web

Le 18/03/2023 10:00 CET

Journée portes ouvertes - Musiques anciennes En présentiel
Conservatoire de Versailles Grand Parc France
Hôtel de la Chancellerie et Auditorium Claude Debussy, 24 rue de la Chancellerie, Versailles

Baigné dans un contexte historique unique, conduit par des professeurs renommés enseignant une rare diversité de spécialités et doté d’un parc instrumental particulièrement étoffé, le département des musiques anciennes du Conservatoire de Versailles Grand Parc compte parmi les plus dynamiques de France et d’Europe. Son étroit partenariat avec le Centre de musique baroque de Versailles ouvre la voie aux répertoires chantés ainsi qu’à de nombreuses collaborations pédagogiques et productions publiques.
À l’occasion des Journées européennes de musique ancienne, les classes du département ouvrent leurs portes pour partager leur talent avec les publics et élèves de demain. Cours publics, auditions, présentations d’instruments, avec les élèves des premiers niveaux comme les étudiants engageant une carrière professionnelle, rythment la journée.
Également au programme : un hommage, par les ensembles de flûtes à bec, au compositeur et organiste anglais de la Renaissance William Byrd, à l’occasion du 400e anniversaire de sa mort, et un concert de musique sacrée à double chœur avec le CMBV.

Samedi 18 mars, 10h-18h
Hôtel de la Chancellerie

Matinée à partir de 10h : cours et répétitions en accès libre dans les différentes salles du Conservatoire

À partir de 13h : auditions et concerts

>> Auditorium Claude Debussy (sur réservation : https://www.billetweb.fr/jpoma2023) :
13h : Conte musical "L'Oiseau de pluie" (Direction : Anne-Sophie Alix)
15h : Concert William Byrd (Direction : Anne-Sophie Alix)
17h : Musique sacrée à double chœur, avec le Centre de Musique Baroque de Versailles (Direction : Fabien Armengaud)

>> Salle Rameau (entrée libre dans la limite des places disponibles) :
14h et 16h : Cartes blanches (programmes à venir)

Musiciens
Elèves et professeurs du CRR de Versailles Grand Parc, avec la participation du Centre de musique baroque de Versailles

Site web

Le 22/03/2023 16:30 CET

Visite commentée de l'atelier En présentiel
Atelier Martine Argelliès France
Atelier de clavecins Martine Argelliès, 11, bis rue des Soldats, Montpellier

Martine Argellies est facteur de clavecins depuis 1981. Son atelier, implanté à Montpellier, est l’un des derniers spécialisés dans la fabrication de clavecins en France.

L’intérêt qu’elle porte au répertoire musical baroque, dont le clavecin, sans pédales et à cordes pincées, est l’un des emblèmes, ainsi que son attirance pour l’artisanat ont guidé ses choix professionnels. Au sortir de l’adolescence, elle rejoint un ami propriétaire d’un magasin de pianos. Puis elle suit l’enseignement d’un ébéniste, avant de se former seule pendant une décennie. Avec les deux personnes qui l’entourent désormais, elle réalise une douzaine d’instruments par an, dont un quart est destiné à l’export.

Accéder au site internet de l’atelier « Clavecins Martine Argellies » (www.clavecins-argellies.com)

https://www.youtube.com/watch?v=70ImSxbsdYg

Entrée libre, sur inscription par mail argellies@free.fr - Tramway : ligne 3 arrêt Saint-Denis, ligne 4 arrêt Saint-Guilhem

Le 21/03/2023 20:30 CET

Ouverture de la 5ème édition du festival La Reverdie En présentiel
Obsidienne et Compagnie - Ensemble Obsidienne France
CEREP, 5 rue Rigault, 89100 Sens

Présentation du programme du Festival, du CD/DVD Guillaume de Machaut volume 1, à l’occasion de sa sortie nationale chez Bayard Musique, avec une projection vidéo des enluminures animées réalisées à partir des manuscrits de la BNF.

Musiciens
Emmanuel Bonnardot chant, vièle, rebec, citole, crwth et direction artistique
Camille Bonnardot chant, vihuela, cornet
François Demerliac vidéaste
Florence Jacquemart chant, flûtes, cornemuses
Hélène Moreau chant, psaltérion, percussions
Pierre Tessier chant, récitant

Site web

Le 02/03/2023 20:00 UTC (02/03/2023 21:00 CET)

Bembo - Jacquet de la Guerre En présentiel
Les Epopées France
Cathédrale Saint-Louis des Invalides, 129 rue de Grenelle, 75007 Paris

Un précieux témoignage des trop rares pages écrites par des compositrices (Bembo et Jacquet de la Guerre) en France sous le règne de Louis XIV. Avec Marie Perbost, Claire Lefilliâtre et Les Epopées sous la direction de Stéphane Fuget.

Musiciens
Les Epopées
Marie Perbost soprano
Claire Lefilliâtre soprano
Stéphane Fuget direction

Site web

Le 21/03/2023 20:00 CET

Concert Méditerranée Sacrée Les éléments En présentiel
Scène Nationale du Grand Narbonne France
Eglise Saint-Paul-Serge , 21 rue Arago , 11100 Narbonne

Avec le programme Méditerranée Sacrée, Les éléments incitent à s'évader vers les berges méditerranéennes, sources de tant de récits et de foi. Ces compositions de la Renaissance, du Baroque et d'aujourd'hui où s'entremêlent chants en araméen, latin, hébreu, arabe, grec ancien invitent au recueillement.

Musiciens
Chamber Choir The Elements

Site web

Youtube

Le 24/03/2023 20:30 CET

Concert - Philtre d’amour, enchantements et sortilèges… En présentiel
Lili Aymonino & Léa Masson France
Pierresvives (Montpellier), 907, rue du Professeur Blayac, Montpellier

Vendredi 24 mars à 20h30 – Concert – Lili Aymonino, Léa Masson – Amphithéâtre de Pierresvives (Montpellier)

Titre :
Philtre d’amour, enchantements et sortilèges…
Airs de cours et de tragédies lyriques
(Charpentier, Lambert, Rameau, Lully, Marais)

Programme
« D’un feu secret je me sens consumer », Michel Lambert (1610-1696)
« Rochers, vous êtes sourds », air d’Ariane de Michel Lambert

« Junon, dans un lieu solitaire », air de Dircée, Ariane et Bacchus de Marin Marais (1656-1728)

« Vos mépris, chaque jour », Michel Lambert
« Désirs, transports », air d’Eolie, Circé d’Henri Desmarets (1661-1741)

« Tristes apprêts », air de Télaïre, Castor et Pollux de Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

« Ombre de mon amant », Michel Lambert
« Ténébreuse nuit », d’Étienne Moulinié (1599-1676)

« C’est ainsi qu’en regret sa douleur se déclare », cantate française de Jean-Baptiste Morin (1677-1754)
« Ah quelle rigueur extrême », air de Circé, Circé d’Henri Desmarets

« Tristes déserts », Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
« Quel prix de mon amour », air de Médée, Médée de Marc-Antoine Charpentier
« J’avais cru qu’en vous aimant », anonyme

« Objet dont les charmes si doux », Antoine Boësset (1587-1643)

« Ah, c’est trop retenir mes pleurs », air d’Astérie, Circé d’Henri Desmarets

« Si c’est un bien que l’espérance », Joseph Chabanceau de La Barre (1633-1678)
« Sans frayeur dans ces bois », Marc-Antoine Charpentier

« Les plaisirs ont choisi pour asile », chaconne finale d’Armide de Jean-Baptiste Lully (1632-1987)

Biographie :
Issue d’une famille de chanteurs traditionnels, Lili Aymonino pratique très tôt le jeu et le chant sur scène avant d’intégrer le chœur d’enfants de l’Opéra de Bordeaux. Après un DEM de chant lyrique du CRR de Paris, elle se forme en concertiste avec Elsa Maurus et explore le répertoire baroque avec Stéphane Fuget. Jeune soprano lyrique, elle collabore régulièrement comme soliste avec l’Opéra de Versailles, et fait ses débuts à l’Opéra de Tours en 2022.

Guitariste, théorbiste et chambriste, Léa Masson est très tôt persuadée de l’importance d’une diversité culturelle et stylistique dans l’approche de l’interprétation musicale. Au cours de ses études de guitare classique au CNSM de Paris (classe d’Olivier Chassain), elle se passionne pour la musique de chambre, ce qui l’amène à se spécialiser dans cette discipline, en tant qu’interprète (master de musique de chambre, classe de Michel Moraguès), mais aussi en tant que musicologue (master de musicologie). C’est ce même intérêt pour la musique d’ensemble qui l’amène à découvrir le théorbe, instrument privilégié pour l’accompagnement de la musique baroque. Après deux années d’option dans la classe d’Éric Bellocq et une spécialisation en basse continue auprès de Frédéric Michel, elle se produit régulièrement en solo et en ensemble avec cet instrument.

Lili Aymonino et Léa Masson sont toutes deux solistes du chœur et de l’orchestre de l’Opéra royal de Versailles.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Musiciens
Distribution :
Lili Aymonino, soprano
Léa Masson, théorbe

Site web

Le 21/03/2023 21:00 CET

Théorie de mes cordes En présentiel
Théâtre de l’Ile saint Louis France
Théâtre de l’Ile saint Louis, 39 Quai d'Anjou, 75004 Paris

Après un parcours professionnel dans la recherche en sociologie et les langues orientales, Camille devient violoniste professionnelle, renouant avec ses amours adolescentes. Le violon fait partie intégrante de son corps. Il l'inspire, la soulage, mais l'épuise aussi quand il devient un travail, un lieu de lutte sociale ou de combat intérieur, et aussi un moyen de gagner sa vie. Camille raconte ici, une sorte de conquête de soi à travers le désir de devenir violoniste. Elle y mêle ses souvenirs notés dans ses carnets de l'époque, des portraits-hommages à ses professeures. Elle va vers son violon rétif comme on dresse un cheval. Elle souffre, désespère, trouve l'apaisement sur les terrasses ensoleillées de Palestine, puis découvre l'équilibre dans le Trégor. Histoire de chutes, d'espoirs, d'encouragements pour qu'enfin arrive la lumière et le "son fluide longtemps désiré.

Ce seule en scène, récit à la première personne, tisse des pièces pour violon ou alto tirées du répertoire baroque, mais aussi de la musique irlandaise traditionnelle et une partita pour violon seul de Philip Glass.

"Octobre 2012. Je travaille dans un bureau qui s'appelle l'Office. La pierre en est grise et lisse et son atmosphère m'oppresse. Heureusement, je me rends une fois par semaine au Conservatoire de la Courneuve dont le bois clair et chaud de l'auditorium me permet de respirer. »

Musiciens
Camille Aubret, violons et alto

Youtube

Le 23/03/2023 20:00 CET

Bach & Pergolesi En présentiel
B'Rock Orchestra France
MC2, 4 Rue Paul Claudel, 38100 Grenoble

Bach, Johann Sebastian (1685-1750) | Vergnuegte Ruh, beliebte Seelenlust - Cantata, BWV170 |
Bach, Johann Sebastian (1685-1750) | Mein Herze schwimmt im Blut- Cantate, BWV199
Pergolesi, Giovanni Battista (1710-1736) | Stabat Mater

Musiciens
René Jacobs | Direction
Kateryna Kasper | Soprano
Helena Rasker | Mezzo-soprano
B'Rock Orchestra

Site web

Le 25/03/2023 14:00 CET

Atelier famille - « Ma viole de gambe a disparu ! » En présentiel
Les Ombres - Margaux Blanchard et Marie-Catherine Massé France
Médiathèque Emile Zola (Montpellier), 218, boulevard de l’Aéroport international, Montpellier

« Ma viole de gambe a disparu ! »

Dans le cadre des Journées européennes de musique ancienne, partez à la recherche de la viole de gambe disparue, avec la violiste Margaux Blanchard et la luthière Marie-Catherine Massé. Petits et grands, venez rencontrer de manière ludique et interactive un instrument pas comme les autres, et redécouvrir un son magique qui voyage depuis 400 ans !

Atelier de 30 minutes – 20 personnes maximum

Départs à 14h, 14h30, 15h et 15h30

Atelier gratuit, sur inscription par téléphone au 04.99.06.27.49 et directement sur place à la banque musique

Recherchée pour la générosité de son geste musical, la violiste Margaux Blanchard est sollicitée par les directeurs musicaux Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, François-Xavier Roth, et se produit à l’opéra Garnier, Bastille, Comique, à Versailles, Amsterdam, Cologne, Genève, Buenos Aires, Tokyo, New York. Artiste complète, elle chante à l’opéra dès son plus jeune âge, et entretient un rapport instinctif à l’espace scénique. Le chant la guide dans sa quête du « phrasé idéal », la danse lui en inspire l’architecture rythmique, avec la pratique des claviers, du piano au clavecin, comme fondation. Enfant, elle découvre et s’initie au jeu des dessus et basse de viole auprès d’Ariane Maurette au CRR de Paris, et l’approfondit lors de son master avec Paolo Pandolfo à la Schola Cantorum de Bâle, et en dehors auprès de Jordi Savall, Marianne Muller et Jérôme Hantaï.
Sollicitée en tant que soliste, chambriste et continuiste, c'est par la rencontre du claveciniste et chef argentin Alarcón qu’elle se tourne naturellement vers l’accompagnement des chanteurs. Il la repère en 2005 lors de l’Académie d’Ambronay, et l’invite dès 2007 à rejoindre le continuo de son ensemble Cappella Mediterranea. Elle cofonde en 2008 l’ensemble Les Ombres, figure en 2009 parmi les plus jeunes diplômés, et enseigne depuis 2011 la dualité harmonique et mélodique de son instrument.
C’est en Suisse et en France qu’elle développe son réseau, et en Occitanie qu’elle implante son ensemble avec le flûtiste Sylvain Sartre rencontré à la Schola. Ensemble, ils composent des spectacles immersifs faisant de leur groupe un collectif à part, soucieux de toucher tous les publics depuis plus de dix ans.

Marie-Catherine Massé découvre la lutherie à l’adolescence, en se rendant dans un atelier pour faire réviser le violon de son grand-père. Le baccalauréat en poche, elle rejoint l’école de la Bottega di Parma, en Italie : elle y commence son apprentissage pendant deux ans. En parallèle, elle découvre les instruments baroques, dont la viole de gambe qui la conduit en Angleterre, au West Dean College, où elle suit une formation alliant la lutherie et les recherches historiques, ainsi que l’archèterie, la sculpture, la restauration et la pratique instrumentale de la viole. À la fin de ses études, elle rejoint des ateliers londoniens pour restaurer des instruments, tout en gardant une grande place pour la fabrication et en allant effectuer des stages auprès de luthiers.
À son retour en France, encouragée par des amis musiciens, elle ouvre son atelier fin 2017 au cœur de Béziers. L’atelier se consacre à la fabrication des violons, altos et violoncelles, et surtout aux violes de gambe, tout en gardant une place pour la maintenance et les réparations. L’atelier s’agrandit en février 2018, puis ouvre ses portes à Ganges début 2022, dans une ancienne usine de bonneterie spécialement aménagée pour l’accueillir. Marie-Catherine Massé est lauréate en 2022 du concours Artinovart’s dans la catégorie « Métier d’art ».

Musiciens
Margaux Blanchard, violiste
Marie-Catherine Massé, luthière

Site web

Le 25/03/2023 20:30 CET

Bach & Pergolesi En présentiel
B'Rock Orchestra France
La Coursive, 4 Rue St Jean du Pérot, 17000 La Rochelle

Bach, Johann Sebastian (1685-1750) | Vergnuegte Ruh, beliebte Seelenlust - Cantata, BWV170 |
Bach, Johann Sebastian (1685-1750) | Mein Herze schwimmt im Blut- Cantate, BWV199
Pergolesi, Giovanni Battista (1710-1736) | Stabat Mater

Musiciens
René Jacobs | Direction
Kateryna Kasper | Soprano
Helena Rasker | Mezzo-soprano
B'Rock Orchestra

Site web

Le 21/03/2023 20:00 CET

Bach & Pergolesi En présentiel
B'Rock Orchestra France
Chapelle Corneille, 30 Rue Bourg l'Abbé, 76000 Rouen

Bach, Johann Sebastian (1685-1750) | Vergnuegte Ruh, beliebte Seelenlust - Cantata, BWV170 |
Bach, Johann Sebastian (1685-1750) | Mein Herze schwimmt im Blut- Cantate, BWV199
Pergolesi, Giovanni Battista (1710-1736) | Stabat Mater

Musiciens
René Jacobs | Direction
Kateryna Kasper | Soprano
Helena Rasker | Mezzo-soprano
B'Rock Orchestra

Site web

Le 25/03/2023 16:30 CET

Expérience musicale - La viole de gambe aujourd’hui ! En présentiel
Les Ombres - Margaux Blanchard et Marie-Catherine Massé France
Médiathèque Emile Zola (Montpellier), 218, boulevard de l’Aéroport internationa, Montpellier

La viole de gambe aujourd’hui !

De Tous les matins du monde à l’opéra contemporain, la viole de gambe voyage, interroge et fascine. Dans le cadre des Journées européennes de musique ancienne, Margaux Blanchard, violiste et co-directrice artistique de l’ensemble de musique baroque Les Ombres, et la luthière Marie-Catherine Massé vous éclairent en musique et en images sur l’histoire passée, présente et future d’une famille d’instrument pas comme les autres.

Durée : 45 minutes

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Recherchée pour la générosité de son geste musical, la violiste Margaux Blanchard est sollicitée par les directeurs musicaux Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, François-Xavier Roth, et se produit à l’opéra Garnier, Bastille, Comique, à Versailles, Amsterdam, Cologne, Genève, Buenos Aires, Tokyo, New York. Artiste complète, elle chante à l’opéra dès son plus jeune âge, et entretient un rapport instinctif à l’espace scénique. Le chant la guide dans sa quête du « phrasé idéal », la danse lui en inspire l’architecture rythmique, avec la pratique des claviers, du piano au clavecin, comme fondation. Enfant, elle découvre et s’initie au jeu des dessus et basse de viole auprès d’Ariane Maurette au CRR de Paris, et l’approfondit lors de son master avec Paolo Pandolfo à la Schola Cantorum de Bâle, et en dehors auprès de Jordi Savall, Marianne Muller et Jérôme Hantaï.
Sollicitée en tant que soliste, chambriste et continuiste, c'est par la rencontre du claveciniste et chef argentin Alarcón qu’elle se tourne naturellement vers l’accompagnement des chanteurs. Il la repère en 2005 lors de l’Académie d’Ambronay, et l’invite dès 2007 à rejoindre le continuo de son ensemble Cappella Mediterranea. Elle cofonde en 2008 l’ensemble Les Ombres, figure en 2009 parmi les plus jeunes diplômés, et enseigne depuis 2011 la dualité harmonique et mélodique de son instrument.
C’est en Suisse et en France qu’elle développe son réseau, et en Occitanie qu’elle implante son ensemble avec le flûtiste Sylvain Sartre rencontré à la Schola. Ensemble, ils composent des spectacles immersifs faisant de leur groupe un collectif à part, soucieux de toucher tous les publics depuis plus de dix ans.

Marie-Catherine Massé découvre la lutherie à l’adolescence, en se rendant dans un atelier pour faire réviser le violon de son grand-père. Le baccalauréat en poche, elle rejoint l’école de la Bottega di Parma, en Italie : elle y commence son apprentissage pendant deux ans. En parallèle, elle découvre les instruments baroques, dont la viole de gambe qui la conduit en Angleterre, au West Dean College, où elle suit une formation alliant la lutherie et les recherches historiques, ainsi que l’archèterie, la sculpture, la restauration et la pratique instrumentale de la viole. À la fin de ses études, elle rejoint des ateliers londoniens pour restaurer des instruments, tout en gardant une grande place pour la fabrication et en allant effectuer des stages auprès de luthiers.
À son retour en France, encouragée par des amis musiciens, elle ouvre son atelier fin 2017 au cœur de Béziers. L’atelier se consacre à la fabrication des violons, altos et violoncelles, et surtout aux violes de gambe, tout en gardant une place pour la maintenance et les réparations. L’atelier s’agrandit en février 2018, puis ouvre ses portes à Ganges début 2022, dans une ancienne usine de bonneterie spécialement aménagée pour l’accueillir. Marie-Catherine Massé est lauréate en 2022 du concours Artinovart’s dans la catégorie « Métier d’art ».

Musiciens
Margaux Blanchard, violiste
Marie-Catherine Massé, luthière

Site web

Le 26/03/2023 17:00 CEST

Concert - La joie En présentiel
Maîtrise de l’IRVEM France
Eglise romane Sainte Croix de Celleneuve, 10, rue du Tour de l’Église, Montpellier

La joie
Musique ancienne médiévale et baroque

Ce programme laisse entendre la joie et la contemplation dans les répertoires du Moyen Âge et de l’époque baroque à travers des monodies et polyphonies vocales a capella.
Joie de Noël, joie de la rencontre, joie de l’amour !

1re partie médiévale
Hec es clara dies
Gaudens in Domino
Mater Virgo
Credo videre
Orientis partibus
Natus est emmanuel
Ecce tempus gaudi

2e partie baroque
Alma mia dove ten vai
Mio core
Ecco
Silentio notivo

L’Institut de recherche vocale & d’enseignement musical méditerranéen (IRVEM), association 1901 créée en 1988, est un organisme de recherche, de formation et de diffusion. Il est composé de chercheurs, de pédagogues et de chanteurs, danseurs et comédiens professionnels. Le travail depuis 1990 avec son président, Benoît Amy de la Bretèque, médecin phoniatre, praticien attaché des hopitaux publics de Montpellier et de Marseille, docteur en sciences du langage, permet d’amener chaque personne à la maîtrise de sa voix, avec exigence et dynamisme.
La Maîtrise de l’IRVEM accueille les enfants à partir de 8 ans, les adolescents et les jeunes adultes. Elle se produit dans des concerts et spectacles mis en scène, aux côtés d’artistes professionnels de haut niveau. Cela lui permet d’envisager la globalité d’une aventure artistique avec tout ce qu’elle comporte : le travail de technique vocale, la découverte des répertoires, la prise en compte du sens des mots, de la musicalité, de l’histoire, du contexte historique de l’œuvre, puis la rencontre avec les musiciens professionnels, le travail musical en commun, le travail scénique, les répétitions jusqu’à l’aboutissement du concert ou du spectacle.

Chanteuse et professeure de chant, Bertille de Swarte dirige, dans de nombreux concerts et spectacles mis en scène, la Maîtrise de l’IRVEM, qu’elle a créée en 1988, à Perpignan. Experte musique DRAC durant cinq années consécutives, son activité de pédagogue l’amène quotidiennement à rencontrer tous les publics : scolaires, jeunes enfants, adultes, chanteurs professionnels, chefs de chœur… Elle a enregistré plusieurs disques pour orgue et plain-chant baroque.

Après une licence de lettres et de musicologie, Lucie Jolivet poursuit ses études dans le département de musique ancienne du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Elle enseigne actuellement le chant dans les centrales de Poissy et de Châteauroux, et la musique médiévale au Centre de musique médiévale de Paris. Elle est membre de l’Ensemble Discantus dirigé par Brigitte Lesne, avec lequel elle a enregistré de nombreux disques.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Musiciens
Bertille de Swarte, direction
Lucie Jolivet, direction

Site web

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Édition 2023

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\n Lumineuses ténèbres. De Venise à Dresde\n <\/h3>\n\n \n FESTIVAL BAROQUE DE PONTOISE\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n Hommage à la musique d’Antonio Lotti (1667-1740) qui a fasciné bien au-delà des portes de San Marco de Venise.<\/div>\n <\/div>\n\n

\n B'Rock & René Jacobs: Bach & Pergolesi\n <\/h3>\n\n \n Opéra de Rouen\n <\/span>\n\n \n France<\/strong>\n <\/span>\n\n \n J.S. Bach, Vergnügte Ruh, BWV 170J.S. Bach, Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199G.-B. Pergolesi, Stabat Mater dolorosa (Bach instrumentation (1746)<\/div>\n <\/div>\n\n

Dafne, d'Antonio Caldara En présentiel

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Concert Méditerranée Sacrée Les éléments En présentiel

Concert - Philtre d’amour, enchantements et sortilèges… En présentiel

Théorie de mes cordes En présentiel

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Atelier famille - « Ma viole de gambe a disparu ! » En présentiel

Bach & Pergolesi En présentiel

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