EMD Festival 2024

À Pâques 1623, l'Auferstehungshistorie, ou Histoire de la résurrection, de Heinrich Schütz (1585-1672) a été jouée pour la première fois à Dresde. Chef d'orchestre de la cour de Dresde et premier compositeur allemand de renommée mondiale, Schütz a créé ce chef-d'œuvre musical à l'âge de 38 ans seulement. L'Ensemble Polyharmonique, Giulia Russo, Christian Zacharas (Robozee) et CentreFilms racontent aujourd'hui la RESURRECTION, avec des chants d'une beauté unique, une danse expressive et un raffinement technique. Ils donnent de l'espace à l'incroyable, à la recherche de la vérité et de la certitude, et à la touchante histoire d'amour biblique de Jésus et Marie-Madeleine, en développant des images actuelles à partir de cette musique vieille de 400 ans, qui sont bouleversantes et émouvantes. La musique baroque interprétée à partir de notre regard contemporain, la musique ancienne combinée à une scène de danse urbaine - le son, le texte et l'image et la combinaison de deux cultures fusionnent dans un film musical très expressif qui ne ressemble à aucun autre film antérieur. 

À Pâques 2023, ce film sur l'amour, la foi et l'incompréhensible a été présenté pour la première fois à Dresde. Bienvenue au XXIe siècle, cher Heinrich Schütz ! Et bienvenue dans une nouvelle expérience magique de la musique, chers spectateurs !

Ensemble Polyharmonique 

Alexander Schneider direction artistique 

Giulia Russo, Christian Zacharas aka Robozee danseurs

  

Johannes Gaubitz Évangéliste 

Alexander Schneider, Felix Rumpf Jésus 

Joowon Chung, Magdalene Harer Marie Madeleine 

Joowon Chung, Magdalene Harer Les trois Marie

Benjamin Glaubitz, Sören Richter Deux anges 

Sören Richter Céeophas 

Benjamin Glaubitz Gesell 

Wolfram Lattke, Matthias Lutze, Cornelius Uhle Grand prêtre  

Jonathan Mayenschein, Wolfram Lattke Jeune homme dans la tombe 

 

Johannes Gaubitz Évangéliste 

Alexander Schneider, Christian Volkmann Jésus 

Joowon Chung, Magdalene Harer, Marie Luise Werneburg Marie Madeleine

Marie Luise Werneburg Les trois Marie

Benjamin Glaubitz, Sören Richter Deux anges 

Sören Richter Cléophas 

Benjamin Glaubitz Gesell 

Felix Rumpf, Matthias Lutze, Stefan Drexlmeier Grand prête

Jonathan Mayenschein, Wolfram Lattke Jeune homme dans la tombe

Août 2022 

Production Centre Film

Lieu de tournage Zentralwerk Dresden

Le Sofia Baroque Arts Festival a réalisé la représentation de l'opéra Amadigi di Gaula de Haendel. Les partenaires étaient l'Opéra et le Ballet de Sofia et le Fonds national "Culture". Il s'agissait de la première production d'instruments de la période historique sur la scène de l'Opéra de Sofia et les deux représentations, ainsi qu'une adaptation pour le jeune public, ont connu un grand succès. Les représentations semi-scéniques comprenaient une scénographie en 3D et un ballet.

Sofia Baroque Arts Festival Orchestra 

Zefira Valova leader 

Lucia Giraudo, Malina Mantcheva, Elena Ganova, Sofi Stambolieva, Gergana Deliyska violons

Evgenia Bauer viole

Ludovico Minasi, Thomas Chigioni violoncelle 

Gabriela Tzvetanova double basse 

Aviad Gershoni, Konstantin Kozhuharov hautbois 

Sabina Yordanova basson 

Antonio Faillaci trompette

Yavor Genov, Roberto Caravella luthe

Arianna Radaelli clavecin 

Masha Ilieva école de ballet 

 

Rafał Tomkiewicz Amadigi 

Rumyana Kostova Oriana 

Carlotta Colombo Melissa 

Margherita Maria Dardanus 

 

Tatyana Andonova chorégraphe 

Alisa Dzhoneva, Aleksandra Videnova, Bilyana Lozanova, Daria Lovrich, Elena Borea Kossenko, Niya Popova, Riana Milotinova Mesdames et Messieurs les enchantés 

 

Julia Krasteva metteur enscène

ElektricMe 3D mapping 

 

Production Sofia Baroque Arts Festival 

Lieu de tournage Sofia Opera and Ballet 

 

En 1536, juste à temps pour la foire d'automne, un enfant est né à Petersberg, à Bâle, qui devait plus tard se faire un nom dans toute l'Europe en tant que médecin et polymathe : Felix Platter. Ses recherches en anatomie et en psychiatrie, ainsi que ses rapports épidémiologiques sur l'époque de la peste, l'ont rendu célèbre dans toute l'Europe jusqu'à sa mort en 1614. Son précieux herbier est conservé à la Burgerbibliothek Bern. 

Mais Felix Platter était bien plus qu'un simple médecin. Dès ses études à Montpellier, il reçoit le surnom de "l'Alemandt du lut". Ses traductions allemandes "verteuschten" de chansons françaises et de madrigaux italiens datant de la même époque restent des trésors musicaux et philologiques. 

Ce concert met l'accent sur le côté musical de cet homme de la Renaissance, qui s'épanouit une fois de plus avec la voix, le luth, la viole de gambe et la flûte à bec.

Tessa Roos voix

Ivo Haun voix et luth

Rui Stähelin luth et voix

Caroline Ritchie viole de gambe Renaissance

Tabea Schwartz flûte à bec, viole de gambe, direction 

 

Production ReRenaissance / Forum Frühe Musik 

Lieu de tournage Historical Museum Basel

Nous savons qu'il s'agissait du 24e anniversaire du prince Léopold d'Anhalt-Köthen. Nous savons également que cet anniversaire a été particulièrement fastueux, avec des danses, de la musique et des représentations théâtrales. Nous savons également que Jean-Sébastien Bach a composé une sérénade pour célébrer la fête et que la basse de théâtre la plus célèbre de Hambourg, Gottfried Riemschneider, a été invitée à chanter. De cette composition, il nous reste le livret mais... pas la musique. Bach, cependant, comme presque tous les compositeurs, a réutilisé ses meilleures pages en les adaptant à un autre texte. Nous sommes donc partis à sa recherche ! Et voici, après des années de travail, ce qui fut probablement la Sérénade jouée le soir du 10 décembre 1718 pour le prince Léopold. Un musicologue, un musicien, un compositeur et... beaucoup de passion sont les ingrédients qui nous permettent enfin de revivre ce moment magique de musique et de splendeur qui a émerveillé les invités de la cour de Köthen il y a 325 ans.

La Risonanza 

Fabio Bonizzoni clavecin, chef d'orchestre

Andrea Mion, Elisabeth Passot hautbois 

Giovanni Battista Graziadio basson 

Jorge Jimenez, Ulrike Slowik, Rossella Borsoni, Beatrice Scaldini, Joanna Dobrowolska, Davide Medas, Laura Cavazzuti violons 

Livia Baldi, Zeno Scattolin altos

Caterina Dell’Agnello, Agnieszka Oszanca violoncelles

Guisella Massa violone

 

Federica Napoletani soprano 

Angela Hyun Jung Oh alto 

Karol Kusz ténor

Valerio Zanolli basse

 

Karl Böhmer Musicological consultant en musicologie

Jörn Boysen compositeur 

 

Production La Risonanza 

Lieu de tournage Leonardo da Vinci National Science and Technology Museum

L'Offrande musicale BWV 1079 de Bach continue aujourd'hui encore à inspirer les artistes musicaux à réinterpréter, recréer et recréer. La maîtrise inégalée de Bach dans le domaine de la polyphonie est évidente dans les canons et les deux ricercare. Dans la sonate en trio, elle s'intègre enfin au langage musical commun du baroque tardif. Bach marque incontestablement l'apogée de ce genre dans l'histoire de la musique. La sonate en trio constitue le cadre de ce concert, avec en contrepoint des œuvres des XXe et XXIe siècles d'Isang Yun et de Wen-Chen Wei, ainsi que d'autres œuvres de Bach.

Dorothee Oberlinger flûte à bec

Manuel Granatiero flûte traversière

Yuki Serino violon

William Coleman viole

Vittorio Ghielmi viole de gambe

Flavio Losco violon baroque

Florian Birsak clavecin

 

Production Universität Mozarteum Salzburg 

Lieu de tournage Stiftung Mozarteum

Les œuvres d'orgue les plus importantes de Bach - un jalon dans la littérature musicale ! Lors du deuxième concert de la première soirée du festival ORA Early Music, elles ne seront pas jouées sur le grand orgue de la fondation Mozarteum, mais dans un arrangement interprété par la Bläserphilharmonie de l'université Mozarteum sous la direction d'Andreas Martin Hofmeir. Au lieu de tuyaux commandés par la console, on entendra tous les instruments à vent classiques et l'orgue prendra vie.

Bläserphilharmonie Mozarteum 

Orchestre philharmonique à vent de l'université Mozarteum 

Andreas Martin Hofmeir, Simone Fontanelli direction musicale

 
Mars 2024 

Production Universität Mozarteum Salzburg 

Lieu de tournage Stiftung Mozarteum

Ce film fait partie de la série MOZART 250 des Mozartistes et contient trois œuvres pour quatuor à cordes datant de 1772. 
MOZART 250 est une idée du chef d'orchestre et directeur artistique de The Mozartists, Ian Page, et est conçu comme un projet sur 27 ans qui suit la trajectoire chronologique de la vie et des œuvres du compositeur en "temps réel", depuis le 250e anniversaire de la visite de son enfance à Londres en 2014/15 jusqu'au 250e anniversaire de sa mort en décembre 2041. Outre les représentations anniversaires de nombreuses œuvres de Mozart, la série vise également à approfondir notre compréhension et notre appréciation de sa musique en la replaçant dans le contexte de la musique de ses contemporains, et la série a déjà présenté la musique de près de cinquante autres compositeurs, d'Abel à Zimmermann. 
Reflétant à la fois les premières compositions de Mozart et l'identité propre des Mozartistes, les premières années de MOZART 250 ont été principalement consacrées à la musique orchestrale et vocale, mais en 2021, ils ont répondu aux restrictions du COVID (qui, pendant un certain temps, stipulait que pas plus de six musiciens ne pouvaient jouer ensemble) en créant une série de films de musique de chambre de Mozart, Haydn et Johann Christian Bach. Les œuvres présentées datent toutes de 1763-1771 et seront utilisées pour alimenter le site web MOZART 250 qu'ils sont en train de construire. 

Matthew Truscott violon 1 

Julia Kuhn violon 2 

Max Mandel viole 

Sarah McMahon violoncelle 

 
Mars 2023 

Production Classical Media

Lieu de tournage St Giles Cripplegate

 

Première mondiale d'une chorégraphie innovante sur Terpsichore, basée sur la suite magistrale de plus de 300 danses instrumentales de Michael Praetorius (1571-1621). La muse de la danse est le personnage principal de la pièce profane la plus célèbre du compositeur et la seule qui subsiste.  Neuf muses, neuf musiciens, neuf styles de danse dans une cavalcade colorée et pétillante qui traverse le temps et les continents, basée sur l'image de la Grèce antique à la Renaissance. Bransle, galliard, volta et courant se transforment en danse baroque, orientale et indienne, en ballet, en voguing et en flamenco. Les neuf muses représentent le mouvement du corps et de l'esprit, ce que nous ne pouvons pas posséder mais que nous pouvons expérimenter.

The Nine Muses
Josefine Chiacchiero flamenco 

Nora Ekman ballet classique 

Matilda Larsson danse baroque 

Elisabeth Ludwig danse contemporaine, pantomime 

Eva Fanadi danse du ventre fusion 

Kyrie Oda danse contemporaine, butoh 

Linnéa Redblad danses folkloriques nordiques 

Pauline Reibell Danses classiques indiennes 

Mathias Terwander Stintzing voguing, waacking 

 
The Nine Musicians

Ann Allen chalémie, bombarde, flûte à bec 

Anna Schall cornetto, flûte à bec 

Silke Gwendolyn Schulze chalémie, bombarde, flûte à bec, pipeau et tabor 

Nils Carlsson trombone renaissance 

Dohyo Sol luth, guitare baroque 

Nora Roll viole 

Markus Eriksson viole 

Göran Månsson percussions 

Daniel Stighäll trombone renaissance, direction musicale 

 

Patrik Sörling chorégraphie et mise en scène 

Peter Pontvik idée 

Josephine Chiacchiero directrice de production 

Robin Karlsson costumes 

 

Juin 2023 

Production Stockholm Early Music Festival 

Lieu de tournage Musikaliska Concert House